After Effects CS4影视特效制作208例

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页数:420
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出版时间:2010-3
价格:88.00元
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isbn号码:9787115220752
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  • 软件学习
  • After Effects
  • CS4
  • 特效
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具体描述

《After Effects CS4影视特效制作208例》是一本介绍After Effects CS4影视特效制作的实战案例书,全书精选了208个常用的影视特效进行讲解,让读者在精彩的实战案例中全面掌握After Effects CS4的使用技巧。全书共分7章,内容涵盖影视特效制作中常见的文字特效、粒子特效、光效、仿真特效、调色技法及高级特效等,海量的案例,炫彩的效果,绝对是读者学习After Effects CS4特效制作的案头珍品。

《After Effects CS4影视特效制作208例》结构清晰,案例操作步骤详细,语言通俗易懂。所有案例都具有很高的技术含量,实用性强,便于读者举一反三,学以致用。

《After Effects CS4影视特效制作208例》附赠1张DVD光盘,内容包括208个案例的工程文件、素材文件和视频教学录像。

《After Effects CS4影视特效制作208例》适合影视特效制作的爱好者及After Effects的初、中级读者使用。

《数字魔术师:高级影视特效工作坊》 探索数字影像的无限可能,掌握引人入胜的视觉叙事技巧。 在当今飞速发展的影视行业中,视觉特效(VFX)已成为不可或缺的组成部分,它们赋予故事生命,创造令人惊叹的奇观,将观众带入超越现实的想象世界。本书并非一本技术手册,而是一次深入的探索之旅,旨在揭示高级影视特效的奥秘,引导您成为一名真正的数字魔术师。我们将聚焦于那些能够赋予作品灵魂、提升叙事张力、并最终在观众心中留下深刻印记的关键技术与理念。 核心内容概览: 本书将围绕“创意驱动的技术应用”这一核心理念展开,摒弃枯燥乏味的步骤罗列,而是通过剖析一系列精心挑选的案例,深入浅出地讲解如何将先进的特效技术转化为引人入胜的视觉体验。我们将跳出单一软件的局限,更侧重于特效制作的通用流程、核心原理以及不同工具之间的协同作用。 第一部分:构建数字世界的基石——三维建模与场景设计 概念可视化与场景构建: 学习如何从概念草图出发,将二维想法转化为三维空间。我们将探讨场景的比例、质感、光影关系,以及如何通过精细的建模和纹理贴图来营造真实感或超现实感。这部分将涉及如何捕捉环境的氛围,构建具有深度的故事场景。 数字资产的生命力: 了解如何创建具有表现力的三维角色、道具和环境元素。我们将深入探讨数字雕刻、拓扑结构对动画的影响,以及如何通过材质和渲染技术赋予模型生命。重点将放在如何让数字资产在镜头中显得真实可信,并与实拍素材完美融合。 空间叙事与构图: 探索三维空间在叙事中的作用。学习如何利用镜头运动、景深和视角来引导观众的注意力,传递情感,并增强故事的冲击力。我们将分析优秀的电影中三维场景如何服务于叙事,而非仅仅作为视觉的点缀。 第二部分:运动的艺术——动画原理与动态特效 超越物理定律的运动: 深入理解动画的核心原理,包括时间、节奏、弹性、预备动作等,并探讨如何在数字环境中打破物理定律,创造出令人惊叹的动态效果。我们将分析不同风格动画的韵律感,以及如何通过精确控制运动来表达情绪和意图。 流体动力学的诗意: 探索模拟真实世界中流体(如水、烟雾、火焰)的艺术。本书将侧重于理解流体模拟背后的物理规律,以及如何通过参数调整来创作出富有表现力的动态效果,例如壮丽的海浪、翻腾的烟雾,或是燃烧的火焰,以及它们在叙事中的情感表达作用。 粒子系统的奇幻之旅: 掌握粒子系统在创造从细腻到宏大的视觉效果中的强大能力。我们将探讨如何利用粒子系统模拟雨、雪、尘埃、火花,甚至抽象的能量场,并讲解如何控制粒子的行为,使其服务于整体的艺术构想。 第三部分:融合与幻象——合成技术与后期精修 实拍与CG的无缝融合: 深入讲解高级合成技术,包括抠像、遮罩、颜色匹配、景深匹配以及动态跟踪等。我们将重点关注如何让CG元素与实拍素材在光照、色彩、颗粒感等方面达到高度一致,实现“天衣无缝”的效果。 数字画面的魔法之眼: 探索数字绘画与 Matte Painting 的艺术。学习如何通过数字绘画技术构建虚构的场景,创造出逼真的背景,或者为现有素材添加细节和氛围,从而拓展叙事的空间维度。 后期调色与情绪渲染: 调色不仅是色彩的调整,更是情绪的渲染。我们将深入探讨电影化的调色理念,学习如何通过色彩分级来统一整体视觉风格,营造特定的情感氛围,并增强故事的叙事力量。 动态图形的叙事语言: 探索动态图形在信息传达和增强视觉冲击力方面的独特作用。本书将涉及如何设计富有表现力的文字动画、图标动画以及抽象图形,使其成为叙事不可分割的一部分,而非简单的装饰。 第四部分:创造者之心——创意流程与项目管理 从概念到实现的完整流程: 剖析一个完整的影视特效项目是如何从最初的想法发展到最终成品的。我们将梳理前期的预视觉化(Pre-visualization)、概念设计、模型制作、动画、特效模拟、合成、调色等关键环节,强调每个环节之间的衔接与协作。 效率与创新的平衡: 探讨在特效制作过程中如何平衡技术效率与艺术创新。我们将分享优化工作流程、有效利用工具、以及如何在技术限制下激发创意的方法。 视觉叙事中的情感共鸣: 最终,本书将回归叙事本身。我们将通过案例分析,深入探讨特效是如何服务于故事,如何通过视觉语言唤起观众的情感,传递主题,并最终提升作品的艺术价值。 本书特色: 理念先行,技术为辅: 强调特效制作背后的设计理念和叙事思考,而非单纯的技术操作指南。 案例驱动,深入解析: 通过剖析经典和前沿的影视作品片段,展示高级特效的实际应用和效果。 跨平台视角: 鼓励读者跳出单一软件的思维定势,理解不同工具之间的协同与整合。 启发式教学: 旨在激发读者的创造力,引导他们独立思考,探索属于自己的视觉语言。 无论您是 aspiring 的特效艺术家,资深的合成师,还是希望提升作品视觉表现力的导演或制作人,《数字魔术师:高级影视特效工作坊》都将是您不可多得的宝贵资源。它将点燃您对数字影像创作的热情,带您走进一个充满无限可能的视觉艺术世界。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计实在是太有年代感了,封面那种略显粗糙的磨砂质感,一下子就把我拉回了那个使用CS4软件的时代。内页的纸张选择也偏向于哑光,这对于阅读那些技术性的图文来说,其实还算友好,至少不会像光面纸那样反光得让人头疼。当然,审美这东西仁者见仁,对于习惯了现在高清彩印和精致排版的读者来说,可能会觉得它朴实得有些过头。不过,我翻阅这些案例的演示步骤时,感受最深的是其详尽程度。每一个步骤的截图都非常清晰,即便是操作界面上的微小按钮,也能看得一清二楚,这在早期的技术书籍中是相当难得的。作者显然是花了大量心血去捕捉每一个关键帧的操作细节,文字描述上也没有使用太多晦涩难懂的专业术语,更像是手把手带着初学者一步步走过整个流程。这种“笨功夫”在如今这个追求效率的时代,反而成了一种宝贵的财富,让人能够静下心来,真正理解每一个参数背后的逻辑,而不是仅仅学会了复制粘贴。

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这本书的案例选择,非常贴合那个年代影视制作的“爆款”需求,充满了强烈的视觉冲击力。我特别欣赏作者对于“粒子系统”那几章的处理,简直可以称得上是一场视觉盛宴的入门教程。书中没有一味追求复杂到令人望而却步的3D合成,而是专注于如何利用AE内置的强大功能,营造出既炫目又相对容易控制的效果。比如那个“火焰文字燃烧”的教程,作者详细拆解了如何利用纹理贴图和运动模糊来模拟真实感,而不是简单地套用一个现成的预设。这对于培养学习者的“动手解决问题”的能力至关重要。它教会你的不是“做什么”,而是“为什么这样做”。虽然放在今天看来,某些特效(比如那种略显生硬的赛博朋克霓虹灯效果)可能已经不够前沿,但其背后的原理——光线折射、图层叠加的数学逻辑——是永恒的,这是任何新插件都无法替代的基石。

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我尝试着跟着书中的一个“动态光晕描边”的案例操作,结果发现,尽管我的AE版本比CS4新了好几代,但核心的原理和工具栏的位置并没有发生翻天覆地的变化,这说明这本书打下的基础非常扎实。遗憾的是,在进行到某个特定的图层混合模式模拟时,书中引用的某个插件似乎在我的新版软件中已经不再兼容,或者其参数的命名和位置有了细微的调整,导致我必须停下来,去搜索引擎上查找对应新版本的功能替代项。这稍微打断了学习的流畅性。不过,这种“断裂感”也从侧面证明了这本书的价值所在——它提供的是一种思维框架,而不是僵硬的指令集。如果作者能在案例的末尾增加一个“版本兼容性提示”或者“新版软件操作建议”的附录,那就更完美了,能让这本书的生命力再延长好几年。现在的阅读体验,更像是在考古一个经典配方,需要自己去适应现代的厨房工具。

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阅读这本书的过程,更像是一次与老前辈的深度对话,它让我重新审视了“极简主义”在特效制作中的力量。在如今这个动辄加载上百个GPU加速效果器的时代,CS4的环境迫使创作者必须精打细算每一个性能开销,每一个关键帧的动画曲线都要做到极致有效。书中的很多案例都体现了这种“克制的美学”,比如用简单的形状图层配合“位移贴图”来模拟出深度感,而不是一上来就引入复杂的第三方3D模型。这种对基础工具的深度挖掘,远比学习最新的AI驱动的智能抠像工具更有价值。它强迫读者去思考:是不是有一个更简单、更纯粹的AE原生方法可以达到同样的效果?对于那些想要打牢基础、避免成为工具的奴隶的影视特效学习者来说,这本书无疑是一剂清醒剂,虽然它带着岁月的痕迹,但其核心的制作智慧,历久弥新。

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从排版布局来看,这本书的结构清晰得有些刻板,但效率极高。每一个“例”都是一个独立的模块,通常以“目标效果展示——所需素材列表——详细步骤分解——关键参数解释”这样的固定格式展开,学习者可以非常方便地跳跃到自己感兴趣的章节进行练习,不必担心错过上下文。然而,正因为这种高度模块化,导致章节之间的知识点串联感相对较弱。如果说这本书是提供了一系列精美的零件,那么它在如何将这些零件组装成一个连贯的、有叙事性的复杂项目上,着墨不多。我期待看到更多关于“项目管理”和“流程优化”的章节,比如如何高效地管理多达几十层的图层组,如何在不破坏现有效果的前提下进行颜色校正的统一调整。目前的侧重点,完全是对单一特效的精雕细琢。

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