Alain Resnais (French Film Directors) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Manchester University Press

作者:Emma Wilson

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2009-12-15

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780719064074

丛书系列:

图书标签:

电影导演
法国电影
阿兰·雷奈
电影史
电影理论
新浪潮
记忆
现代主义
实验电影
艺术电影

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具体描述

Alain Resnais, director of "Hiroshima mon amour" (1959) and "L'Annee derniere a Marienbad" (1961), has transformed the representation of memory, fantasy and desire in modern cinema. This illuminating introduction to his work, extending from his earliest documentaries to the musical films of the last decade, traces the evolving patterns of his filmmaking, its changing reflections on mortality, guilt, chance and human doubt. Exploring questions of the time-image, of trauma, of the senses, this volume sets Resnais' films in the context of important current debates in film theory, and provides a concise account of critical discussions of his work in France and beyond. Yet it also offers a highly personal and detailed engagement with individual images and scenes in Resnais' films. A passionate and partial defence of Resnais' work, old and new, this volume stands apart in its attention to the more tangible and moving pleasures of his films, their pathos, rigour and visual beauty.

阿兰·雷乃（Alain Resnais）：法国电影导演阿兰·雷乃，这位法国电影史上的标志性人物，以其对记忆、时间、爱情以及政治主题的深刻探索而闻名。他的作品风格独特，融合了诗意的叙事、非线性的时间结构以及实验性的视觉语言，为法国新浪潮以及之后的电影创作留下了不可磨灭的印记。雷乃的电影生涯始于短片，其中《梵高》（Van Gogh, 1948）和《雕塑家盖尔伯特》（Guernica, 1950）已展现出他对影像的敏锐触觉和对主题的独特处理方式。然而，真正让他声名鹊起的是1959年上映的《广岛之恋》（Hiroshima mon amour）。这部影片不仅获得了戛纳电影节金棕榈奖，更以其大胆的叙事手法和对战争创伤的深刻反思，成为电影史上的里程碑。影片通过女演员在广岛的经历，交织着战争的记忆与个人情感的创伤，模糊了现实与回忆的界限，为观众带来了前所未有的观影体验。随后的《去年在马里昂巴德》（L'année dernière à Marienbad, 1961）进一步巩固了雷乃作为一位极具艺术野心和创新精神的导演的地位。这部影片以其极简的场景、重复的对白和令人捉摸不透的情节，被誉为“抽象电影”的杰作。它挑战了传统的叙事逻辑，将观众置于一个充满疑问和不安的空间，探讨了记忆的不可靠性以及现实与虚幻之间的模糊界限。雷乃的创作并非止步于此，他持续不断地对电影语言进行探索和实验。《穆里埃塔》（Muriel ou le Temps d'un retour, 1963）以其复杂的叙事和对社会现实的关注，展现了他对政治和历史事件的思考。而《战争游戏》（La guerre est finie, 1966）则通过一位西班牙内战老兵的视角，深刻剖析了理想主义的幻灭和个人在历史洪流中的挣扎。进入七十年代，雷乃的作品风格更加多元化。《斯大林格勒》（Stavisky, 1974）是一部关于法国历史人物斯大林基的传记片，影片在展现人物命运的同时，也折射出当时法国社会的政治动荡。而《我的美国舅舅》（Mon oncle d'Amérique, 1980）则以一种更为轻松和幽默的方式，探讨了科学实验与人类情感之间的关联，展现了雷乃多方面的才华。八十年代末至九十年代，雷乃继续保持着旺盛的创作力。《爱情的迷宫》（Mélo, 1985）是一部充满戏剧张力的爱情故事，探讨了嫉妒、背叛和情感的纠葛。《烟雾》（La vie est un roman, 1983）则以其独特的叙事结构和黑色幽默，对生活、艺术和记忆进行了多层次的探讨。进入新千年，雷乃的作品依然保持着高度的艺术水准和对社会现实的关注。《萨洛姆》（Salome, 2002）是一部改编自王尔德戏剧的作品，雷乃以其独有的视角赋予了故事新的生命。《我的英国情敌》（Pas sur la bouche, 2003）是一部充满幽默感的歌舞片，展现了他对不同类型电影的驾驭能力。晚年的雷乃更是以其对生命、爱情和死亡的深沉思考，创作了一系列令人动容的作品。2006年的《私人物品》（Private Fears in Public Places）以其群像式的叙事，描绘了都市生活中人与人之间复杂而微妙的情感联系。《野花》（Les herbes folles, 2009）则以其诗意的画面和对爱情、失去的细腻描绘，再次证明了他作为一位大师级导演的功力。阿兰·雷乃的电影不仅仅是故事的呈现，更是一种对人类情感、记忆和存在的哲学思考。他挑战观众的观看习惯，鼓励观众参与到电影的意义建构之中。他的作品如同精美的织锦，每一帧画面都充满了诗意和寓意，每一个镜头都蕴含着深邃的哲理。雷乃的电影生涯是对电影艺术边界不断拓展的证明，他的贡献不仅在于其影片本身的艺术价值，更在于他所开创的电影叙事和美学范式，对后世无数电影创作者产生了深远的影响。他的一生，就是对电影语言的不断求索和对人类心灵的深刻洞察。