中国画皴法基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:韩石

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2010-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787807385462

丛书系列:

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• 山水画
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山水画的灵魂：笔墨的乾坤与皴法的奥秘 中国画，以其独特的笔墨韵味和意境深远，在世界艺术史中占据着举足轻重的地位。其中，山水画更是集大成者，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑的抒发，是精神情志的寄托。而在这幅宏大的水墨画卷中，“皴法”无疑是点睛之笔，是赋予山石树木生命与质感的灵魂。 皴法，简而言之，是中国画中描绘山石纹理、树木枝干、土坡纹路的一种技法，通过不同的笔触、墨色浓淡和运笔方向，来表现物体的体积、结构、质感和光影。它并非简单的模仿，而是艺术化的提炼与概括，是画家对自然万物深刻观察与理解的结晶。掌握了皴法，就如同掌握了打开山水画内心世界的钥匙，能够让笔下的山水活起来，传递出蓬勃的生机和深邃的意境。 皴法的起源与发展：从技法到哲学 皴法的出现并非一蹴而就，而是随着中国画的发展，在漫长的历史长河中不断演变、丰富和成熟的。 萌芽时期（魏晋南北朝）： 此时的山水画尚处于起步阶段，虽有对山石景物的描绘，但皴法尚未形成独立体系。顾恺之等人的作品中，已能见到对轮廓勾勒和简单填色的运用，为后来的皴法奠定了基础。 初步形成（唐代）： 唐代山水画大家辈出，李思训的金碧山水和王维的水墨山水，都展现了对山石表现的新探索。李思训的工整细腻，对轮廓和结构的处理，虽以青绿设色为主，但也显露出对物象的明晰勾勒。王维则更注重水墨的淋漓，开始尝试用墨的浓淡变化来表现体积感。 成熟与繁荣（宋代）： 宋代是中国山水画的黄金时代，皴法的体系化和精细化达到了前所未有的高度。范宽的“雨点皴”、关仝的“披麻皴”、李成的“鬼脸皴”等，都成为后世学习的典范。画家们不再满足于表面的描绘，而是深入研究山石的生成肌理，用笔墨精准地表现出岩石的坚硬、土坡的松软、纹理的走向。这一时期的皴法，不仅是技法，更体现了画家对自然规律的深刻体悟。 雨点皴： 像密集的雨点，点画密集，用于表现山石的坚硬、纹理清晰，有立体感。 披麻皴： 像披散的麻绳，线条柔软而富有韧性，用于表现土坡、石壁等，显得浑厚有力。 鬼脸皴： 笔触曲折回旋，形似鬼脸，用于表现岩石的坚硬、扭曲，常出现在险峻的山峰。 斧劈皴： 笔触刚劲有力，如同斧劈一般，用于表现坚硬的岩石，棱角分明。 马牙皴： 笔触短促、方折，形似马的牙齿，表现山石坚硬、粗糙的质感。 豆瓣皴： 笔触呈圆弧状，如同豆瓣一般，表现石头的圆润、隆起。 卷云皴： 笔触舒展、卷曲，如卷动的云朵，表现山峦的连绵起伏。 意境的升华（元、明、清）： 元代的文人画兴起，山水画更注重抒发个人情怀，皴法在继承宋代的基础上，更加强调笔墨的写意性和个人风格。黄公望的“淡墨皴”，倪瓒的“枯笔皴”，都体现了文人画的雅逸风格。明清时期，山水画更是呈现出多元化的发展，董其昌的“没骨皴”开创了新的表现手法，而诸如龚贤的“积墨皴”等，则将皴法的表现力推向新的高峰。 皴法的核心：笔墨的哲学与精神 皴法之所以能够成为中国画的灵魂，并非仅仅因为它表现山石的形似，更重要的是它蕴含着中国传统哲学与艺术观念。 “以形写神”： 皴法不仅仅是为了“写形”，更是为了“写神”。通过不同的皴法，画家能够传达出山石的“性格”，比如坚毅、雄浑、秀丽、苍劲等。这种“神”的表达，是超越具体形态的，是画家的情感与精神的注入。 阴阳相济： 皴法的运用，本身就体现了阴阳相济的哲学思想。浓墨与淡墨、虚与实、疏与密、刚与柔，这些对比与统一，共同构建了画面丰富的层次和空间感。墨色的浓淡变化，能够表现出光线的照射与阴影，从而产生立体的体积感。 虚实相生： 皴法中的留白，即“虚”，与笔墨的“实”相互映衬，使得画面既有厚重感，又不失空灵。虚实之间，是画家留给观者想象的空间，也是画面生命力的源泉。 笔墨的节奏与韵律： 不同的皴法，其运笔的节奏和韵律也各不相同。有时疾如骤雨，有时缓如流水，有时刚劲有力，有时委婉含蓄。这些笔墨的律动，如同音乐的旋律，能够触动观者的心灵，传递出画家的情感。 皴法的学习与运用：技与道的融合 学习皴法，需要从基础的笔墨训练入手，循序渐进。 1. 基础笔墨训练： 掌握基本的用笔、用墨方法，如执笔、运腕、笔尖的触纸变化，墨色的调配与控制。 2. 临摹经典： 经典皴法是前人智慧的结晶，通过临摹宋元明清名家作品，能够直观地学习不同皴法的笔墨特点和运用规律。 3. 理解与创新： 临摹并非只是机械的模仿，更重要的是理解每一种皴法的内涵与精神。在此基础上，可以根据自己的观察和感受，将不同的皴法融会贯通，形成自己的风格。 4. 写生实践： 亲身观察自然，感受山石的纹理、质感、光影，将写生所得融入到皴法的运用中，使笔下的山水更加生动、真实。 结语 皴法，是中国画艺术体系中一颗璀璨的明珠。它不仅仅是一种描绘技法，更是承载着中国传统哲学思想和审美情趣的艺术语言。掌握了皴法，便是掌握了让笔下的山水“活”起来的秘诀，能够创作出富有生命力和感染力的艺术作品。对于每一个热爱中国画的人来说，深入探索皴法的奥秘，体悟笔墨的乾坤，是通往艺术殿堂必不可少的一段旅程。

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这本《中国画皴法基础教程》的装帧设计相当考究，封面选用的是一种带有淡淡纹理的纸张，触感温润，让人联想到宣纸的质感。整体配色偏向沉稳的宋体色调，点缀着一些素雅的写意花鸟图案，在视觉上就传递出一种宁静致远的中国传统艺术气息。打开书页，纸张的厚度适中，不会显得过于轻飘，也不会太厚重，非常适合翻阅和在上面进行练习。印刷质量也很高，线条的清晰度和色彩的还原度都达到了令人满意的程度。我尤其喜欢它对不同皴法的示范图，不仅有清晰的笔法演示，还配有详尽的文字说明，解释了每一种皴法所适用的景物类型、如何运笔、以及由此产生的视觉效果。对于我这种刚开始接触中国画的初学者来说，这种细致入微的讲解非常重要，让我能够快速掌握基本要领，避免一开始就走弯路。书中还收录了一些古代名家的皴法范例，并进行了赏析，这不仅拓宽了我的视野，也让我感受到了传统笔墨的魅力。整体而言，这是一本非常扎实的入门教材，无论是在视觉体验还是内容深度上，都给我留下了深刻的印象。

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作为一名在艺术院校学习中国画的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我理清皴法脉络，并且能够指导我进行创新实践的书籍。《中国画皴法基础教程》在这方面做得相当出色。它不仅系统地梳理了中国画中常见的各种皴法，如斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等，还对每一种皴法的起源、发展、代表人物以及在不同时代的不同应用进行了深入的学术探讨。更重要的是，这本书并没有停留在对传统技法的复述，而是鼓励我们在理解传统的基础上，进行个性化的探索和创新。它通过分析名家作品，揭示了皴法如何与构图、色彩、意境相互配合，形成独特的艺术风格。书中还提供了一些启发性的练习，例如“将雨点皴的笔法运用到表现人物衣纹上”这样的尝试，让我看到了皴法在不同题材中的可能性。这本书的学术性和实践性相结合，为我提供了一个坚实的理论基础和广阔的实践空间，帮助我在艺术道路上走得更远。

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对于我这样一位在水墨画领域摸索了些年头，但总觉得自己的作品总缺了点“灵魂”的业余爱好者来说，《中国画皴法基础教程》的出现简直是一场及时雨。我一直以来都只是依葫芦画瓢，对于皴法的本质理解不够深入，导致画面总显得生硬，缺乏那种由内而外散发出的韵味。这本书在讲解每一类皴法时，都会追溯其历史渊源，以及在不同朝代、不同画家的实践中是如何发展和演变的。这让我对皴法的理解不再局限于表面的笔触，而是上升到了对中国画审美发展脉络的认知。更重要的是，它提供了大量的练习方法，从最基础的笔墨练习，到模仿名家作品，再到尝试将不同皴法组合运用。这些练习环节设计得非常科学，循序渐进，让我能够切实地感受到自己技艺的提升。书中还强调了“笔墨随形”的原则，提醒我们在运用皴法时，要尊重物象的内在结构和外在形态，不能生搬硬套。这种细致的指导，让我对“师造化”有了更深刻的理解。

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我一直对中国画的山水构图和意境表达充满了好奇，尤其是那些看似随手挥洒，却能营造出万千气象的笔墨技巧。这本书《中国画皴法基础教程》在这一点上给了我极大的启发。它不仅仅停留在技法的层面，而是将皴法与中国画的哲学思想紧密结合。比如，在讲解披麻皴时，它不仅仅告诉你怎么画出丝丝缕缕的线条，更会告诉你这种皴法如何表现山石的湿润、云雾的缭绕，以及这种表现方式背后所蕴含的“气韵生动”的追求。书中对于不同皴法之间的融会贯通和相互借鉴也做了深入的探讨，让我明白，优秀的中国画作品往往不是单一皴法的堆砌，而是多种皴法的巧妙运用，相互衬托，形成丰富的画面层次和质感。它鼓励读者在掌握基本技法后，积极地去观察生活中的自然景象，并将所学到的皴法灵活地运用到自己的创作中去。这种引导性的教学方式，让我感觉自己不只是在学习一种绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式。

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我是一位对传统文化非常感兴趣的退休教师，平时喜欢写写字，画点小东西自娱自乐。《中国画皴法基础教程》这本书，虽然名为“教程”，但它的内容却充满了艺术的感染力，让我感受到了中国画的博大精深。我尤其喜欢其中关于“破墨皴”的讲解。作者不仅仅是介绍了如何用浓墨、淡墨的相互渗透来表现山石的体积感和层次感，更是深入浅出地阐述了“破墨”背后所蕴含的中国哲学中“阴阳相济”、“虚实相生”的辩证思想。这让我觉得，画画不仅仅是手上的功夫，更是心灵的修行。书中的范例图，无论是巍峨的山峰，还是潺潺的流水，都栩栩如生，仿佛能听到松涛声，感受到清风拂面。我尝试着按照书中的指导，用毛笔蘸取不同浓淡的墨，在宣纸上小心翼翼地描绘，虽然还远未达到名家的境界，但每一次的尝试，都让我对中国画的魅力有了更深的体会。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教材，更是一扇了解中国传统艺术的窗口。

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还不错，比较清晰。但是有个问题很严重，皴法实例图片并没有明确标注，也不是所有皴法都有作者示例，文字说明再清楚，初学者肯定要费一番功夫才能看明白。另外，有虎头蛇尾之意，后面行文也不完善。钉头皴等皴法也有阙漏。董源对雨点皴的应用也未提到。

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