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出版者:文化艺术出版社

作者:魏君子

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2010-4

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503941054

丛书系列:

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《香港电影演义》 繁华都市的光影史诗 当东方与西方在此交汇，当狮子山下的故事被无限放大，香港，这座被誉为“东方好莱坞”的城市，在短短几十年间，以其独特的魅力和不懈的创造力，书写了一段辉煌的电影传奇。本书将带领读者穿越时空，深入探寻这段波澜壮阔的“香港电影演义”。 浮华背后的时代印记 香港电影的兴衰，从来不仅仅是银幕上的光影游戏，更是时代变迁的生动写照。从上世纪五十年代开始，国语片在香港落地生根，为这座城市带来了第一抹电影色彩。随后，粤语电影的崛起，以其贴近生活的题材和接地气的表演，迅速赢得了大众的喜爱。到了七十年代，一股强劲的武侠浪潮席卷而来，李小龙以其浑身肌肉和振臂怒吼，将中国功夫推向了世界，也为香港电影赢得了国际声誉。 进入八十年代，香港电影迎来了前所未有的黄金时代。邵氏兄弟、嘉禾等电影巨头竞相争辉，邵氏的古装武侠片和黄梅调电影，嘉禾的功夫片和喜剧片，共同构建了丰富多元的电影版图。而徐克、吴宇森、王家卫等一大批才华横溢的导演，以其独特的视觉风格和叙事手法，将香港电影推向了艺术与商业的巅峰。枪战片的血脉贲张，警匪片的紧张刺激，喜剧片的嬉笑怒骂，鬼片的惊悚诡谲，都成为了那个时代香港电影的鲜明标签。 然而，繁华终究有其周期。九十年代末，随着亚洲金融风暴的冲击和内地市场的开放，香港电影产业面临着前所未有的挑战。人才的流失、市场的萎缩、创作的瓶颈，都让这座曾经的东方好莱坞逐渐失去了往日的光彩。但即使在低谷时期，依然有无数电影人怀揣着对电影的热爱，坚持着创作，为香港电影留下了星星之火。 群星璀璨的银幕传奇 在这段波澜壮阔的电影史诗中，无数闪耀的明星构成了最动人的星河。从李小龙的硬汉形象，到许冠文的市井小人物，再到周润发的风流倜傥，张国荣的忧郁深情，张学友的深情款款，梅艳芳的百变风情，林青霞的英气逼人，张曼玉的万种风情……他们以精湛的演技和独特的魅力，塑造了无数令人难忘的角色，成为了几代人心中永恒的偶像。 那些在银幕上挥洒汗水、释放激情的演员们，他们不仅仅是表演者，更是时代的符号，是香港精神的传承者。他们的笑容、他们的泪水、他们的每一个眼神，都凝聚着那个时代最真实的香港气息。 不灭的东方韵味 香港电影的魅力，绝不仅仅在于其商业上的成功，更在于它深深植根于东方文化，又大胆融合了西方元素，从而形成了独一无二的“港味”。无论是刀光剑影的武侠世界，还是充满市井烟火的喜剧小品，亦或是缠绵悱恻的爱情故事，都带着浓郁的东方情感和哲学思考。 它既有中国传统文化的深厚底蕴，又吸收了西方电影的叙事技巧和视觉语言，形成了兼容并蓄、自成一派的风格。那些充满张力的情节，那些深入人心的对白，那些鲜活的人物，都在无形中传递着东方特有的价值观和人生态度。 拨云见日，未来可期 时至今日，虽然香港电影面临着转型和挑战，但其深厚的底蕴和不灭的精神，依然激励着一代又一代的电影人。当新一代的导演和演员们，带着新的视角和故事，继续在这片土地上耕耘，我们有理由相信，香港电影的“演义”仍将继续书写下去。 本书并非对某一部具体电影的详尽考证，也不是对某个导演或演员的个人传记。它是一部宏大的、全景式的香港电影发展史，是一曲献给这座城市、献给电影艺术的赞歌。它试图捕捉那些稍纵即逝的光影，还原那些刻骨铭心的时代印记，解读那些影响深远的东方韵味。 翻开本书，你将不仅仅是在阅读文字，更是在体验一段属于香港、属于电影的辉煌历程。你将看到，那些曾经闪耀在银幕上的光芒，是如何照亮了一个时代，又将如何继续启迪着未来。 这是一个关于梦想、关于奋斗、关于传承的故事。这是一个关于香港，关于电影，关于永不磨灭的东方传奇。 《香港电影演义》，期待与你一同走进这段跌宕起伏的银幕史诗。

评分☆☆☆☆☆

最早认识魏君子，还在网易香港制造论坛，此人身为首席版主，通晓香港八卦及演义，侃侃而谈，够义气，够胆识，够敢“喷”，相当令人佩服。现实中，笔者与君子见过几面，此人虽好风月淫片，但谈吐风雅，称得上“君子”。他爱港片，但最善于八卦绯闻，加上他高级记者身份，常年混...

评分☆☆☆☆☆

在几个闷热的夜晚，断断续续的看完了这本书。暗红色的封面，周润发和李修贤拔枪而对。一股熟稔的味道扑面而来。每一页每一个字每一张照片，我知道的我不知道的，都有一股激动之情在暗流汹涌。 毫无疑问，大部分70后80后的中国少年在成长过程中都无法回避港片的影响。不管你是在...  

评分☆☆☆☆☆

文 / 赤叶青枫 魏君子，一个笑起来总带点咸湿味道的男子。我每次看到他本人或听到他名字时，暗地里常会情不自禁哼起那首老歌：“依稀往梦似曾见，心内波澜现……” 岁月无情，白了少年头，灰了美人心。 昔日163娱乐论坛的种种辉煌早已雨打风吹去，而当年坛内激扬文字、挥斥...  

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读君子的《香港电影演义》时恍惚是在看一部讲述香港电影的纪录片，着实就像是一部料足够味，精彩纷呈的纪录片。 《香港电影演义》一书对于痴迷香港电影的群体绝对是可贵的精神粮食。书中浓厚笔墨的道出香港电影的兴衰史，有以相似“少林”的“邵氏”和相似“武当”的“嘉禾...  

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术业有专攻在魏君子写作的这本书中得到完美的体现，他并不满足于仅仅浅薄的完成工作的基本要求，而是抱着自愿、自觉、自悟、自省的态度不断求索，终于在若干年之后取得了香港电影史研究方面的累累硕果，除专著若干外，又能博得多位香港著名艺人、资深电影从业者的赞许，这...  

评分☆☆☆☆☆

这本《香港电影演义》真是我近几年读过最让我心潮澎湃的“史诗”了！它绝对不是那种干巴巴的影史梳理，更像是一部浸透了汗水、鲜血和霓虹灯光芒的英雄传说。我完全沉浸在那个黄金时代的喧嚣之中，仿佛能亲眼目睹那些经典场景是如何一帧一帧被雕刻出来的。书中对幕后人物的刻画尤其精彩，那些被光环遮蔽的制片人、编剧，他们如何在资源匮乏的困境中，凭借一股近乎偏执的信念，硬生生地在东方之珠上垒起一座光影的殿堂。我特别欣赏作者叙事时那种穿透历史迷雾的犀利，他没有美化那些冲突和挣扎，反而将香港电影工业的野蛮生长、那种近乎于“搏命”的精神展现得淋漓尽致。读到某些段落，比如早期邵氏与嘉禾的较量，或者九七回归前夕整个行业的焦虑与躁动，我的呼吸都变得急促起来。那种对“港味”的深层挖掘，远超出了对某部特定影片的介绍，它是在讲述一个地域精神如何通过光影媒介投射出来，那种草根的生命力、那种对效率的极致追求，都被作者用极富画面感的文字捕捉到了。这本书与其说是在记录历史，不如说是在重现一种时代精神的脉搏，让人读完后，对香港这座城市的理解都深了一层。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注亚洲流行文化的人，我一直在寻找一本能将香港电影的“魂”捕捉到的书，这本书无疑是迄今为止最接近的。它最让我惊喜的是对“配角文化”的梳理。在很多通俗读物中，焦点总是在那些家喻户晓的巨星身上，但这本书却花了大量的笔墨，去描绘那些绿叶演员、武师、化妆师群体，他们如何在香港电影高强度的工作节奏下，贡献了他们难以替代的才华。作者笔下的配角们，不再是符号，而是一个个有血有肉、带着浓厚江湖气的个体。这种对工业体系的全面致敬，让这部“演义”显得立体而真实。文字风格上，它兼具了新闻报道的锐利和文学描写的细腻，尤其擅长捕捉人物在特定情境下的微表情和心理波动。比如描述某位导演在拍摄一场高难度动作戏时，那种焦急、兴奋与掌控欲交织的神态，跃然纸上。这本书读起来就像是走进了那个喧嚣的片场，连空气中灰尘的味道似乎都能闻到。它让那些模糊的记忆重新变得鲜活起来，是对那个时代电影人精神内核的一次深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“演义”性质的书是持保留态度的，总担心它会为了戏剧效果而过度渲染或失实。但这本书完全打消了我的顾虑。它的叙事结构极其巧妙，不是简单的时间线推进，而是像一个经验老到的导演在剪辑素材，时而拉近特写聚焦某位巨星的崛起瞬间，时而拉远景切换到整个行业的大背景变迁。尤其让我震撼的是，作者对“类型片”的分析，简直是教科书级别的。他没有停留在“这部电影很好看”的层面，而是深入剖析了武侠片如何承载了家国情怀的寄托，警匪片如何映射了社会秩序的边缘张力，以及喜剧片中那种底层小人物的自嘲与坚韧。我印象最深的是对某几位“鬼才”导演的描绘，作者对他们创作理念的理解，那种近乎于哲学思辨的探讨，让我这个老影迷都感觉醍醐灌顶。这本书的文字功底极其扎实，遣词造句之间，充满了老派文人的韵味，但叙事节奏又紧跟香港电影那种快、狠、准的特质。它不满足于讲述“发生了什么”，更致力于解释“为什么会发生，它意味着什么”。读完后，我立刻重温了几部经典老片，感觉每一次观看都有了全新的注解，仿佛作者的解读成为了一个透镜，让我看到了以往忽略的深层结构。

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这本书的阅读体验非常独特，它有一种奇妙的“代入感”，让你感觉自己不只是在阅读文字，而是在亲历一个跌宕起伏的创业故事。它没有被困在香港本土的叙事框架内，而是将香港电影如何输出、如何影响东南亚乃至北美市场，进行了详尽的剖析。我尤其欣赏作者在探讨“文化输出”时所展现的洞察力，那种对不同地域观众口味变化的敏感捕捉，以及香港电影人在适应与坚守之间的艰难平衡。书中对特定年代（比如八九十年代初期）的国际合拍片现象，分析得极其透彻，揭示了其背后的商业逻辑和艺术取舍。全书的行文流畅自如，节奏感极强，仿佛作者本身就是一位身经百战的电影人，用他自己的“场记板”来切割时间。阅读过程中，我时常会停下来，在脑海中重构那些场景——灯光、对白、配乐——这说明作者的文字已经成功地转化为强烈的视觉意象。这本书不愧为一部全面、深入且充满激情的香港电影史诗解读，它将历史的重量与光影的魔力完美地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是“厚重感”，但这种厚重并非沉闷，而是源于其内容的广度和对时代脉络的精准把握。它不仅仅关注台前的光芒万丈，更深入到摄影机背后的权力斗争、资金链的运作，乃至与审查制度之间微妙的周旋。我特别欣赏作者对待争议人物和事件的处理方式，没有采取简单的褒贬，而是提供了一个多方位的视角，让读者自己去衡量和判断。例如，书中对某位在香港电影史上留下浓墨重彩一笔，却也因商业决策引发巨大争议的人物，其分析就显得尤为公允和深入。这种处理方式，使得整本书的史学价值大大提升，它不再是粉丝向的赞歌，而更像是一部严肃的行业编年史。每一次翻阅，都能发现一些被我遗忘的细节，那些在特定年代背景下闪现的创意火花，那些因为政治或经济环境变化而被迫中止的项目，都被作者细致地挖掘出来，仿佛在为那些消逝的“可能性”立传。它让我们看到，香港电影的辉煌，是用无数妥协与坚持共同堆砌起来的。

评分☆☆☆☆☆

八卦不要紧，只要诚意真。把小道消息用上帝视角写出来其实倒也无妨，但煽风点火抹花影史就有点儿不妥了。写得好看和写得明白之间怎么取舍？这点上魏君子同学还得再多练练才是。

评分☆☆☆☆☆

八卦不要紧，只要诚意真。把小道消息用上帝视角写出来其实倒也无妨，但煽风点火抹花影史就有点儿不妥了。写得好看和写得明白之间怎么取舍？这点上魏君子同学还得再多练练才是。

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专栏文章集锦。并非重磅专著。

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结构松散，内容杂乱，不如预期

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深入浅出，有爱有情怀。