具体描述
《化妆造型设计》系普通高等教育“十一五”国家级规范教材。《化妆造型设计》介绍了化妆基础知识、基本技法及其在生活、美容、摄影、影视舞台化妆上的应用技巧。全书理论知识部分的语言通俗易懂；妆面示范图片清晰，便于清楚地观察妆面及妆面的变化；实践部分则恰到好处地标明化妆中的细节与重点。
《化妆造型设计》将翔实的理论知识结合清晰的妆面示范图片，有助于培养学生动手实践的操作能力，将理论知识真正运用到实践操作中，做到真正的学以致用。
全书按照我国高等职业教育的基本要求编写，内容实用性强，是培养专业化妆人才的实用教科书，也为爱美女性提供了一本很好的化妆参考书。
雕塑时光的艺术：面庞与造型的叙事史诗 本书不含《化妆造型设计》中的任何理论、技法或案例。 《雕塑时光的艺术：面庞与造型的叙事史诗》 是一部横跨历史、文化与哲学维度的视觉人类学著作，它不关注如何“应用”色彩或“修饰”五官，而是深入探究人类如何通过外在的造型语言，定义自身、构建社会秩序，并与周遭环境进行永恒的对话。 本书将“面庞”视为人类最古老、最复杂的文本，而“造型”则是书写这种文本的独特笔触。我们剥离了现代美学中对“完美”或“实用性”的狭隘追求，转而审视造型行为背后的深层动机：权力、信仰、身份认同、仪式与死亡。 第一部：蛮荒之境与神圣的面具 本部分考察了史前人类及早期文明中，身体外部装饰与身份构建的原始关联。我们不讨论如何使用化妆品，而是探讨“颜料”本身所承载的宇宙意义。 第一章：泥土与血液的哲学 考察了全球各地（从非洲部落到美洲原住民）使用矿物、植物和动物残骸涂抹面部及身体的习俗。重点分析这些行为并非仅仅为了“美观”，而是作为一种界限的划分：区分生者与死者、猎手与被猎者、社群内部成员与外部侵扰者。我们将造型视为一种临时的“变身”仪式，一种与超自然力量建立联系的媒介。 第二章：雕刻的沉默与木乃伊的语言 深入研究古埃及、玛雅文明中，对人脸和身体的定型处理。埃及的“死者面罩”并非简单的肖像，而是确保灵魂（Ka和Ba）能够识别回归载体的宇宙导航图。玛雅的头骨塑形艺术则揭示了对血缘与贵族地位的终极固化。这里的造型是不可逆的、永久的承诺，而非短暂的修饰。我们分析了这种“静态造型”如何超越个体生命，成为家族或王朝的永恒宣言。 第三章：希腊的悲剧与罗马的徽章 探讨古典时期造型的规范化。希腊戏剧中的面具（Persona）被视为一种社会角色的“硬件载体”，它迫使演员进入角色，同时也向观众明确了其代表的道德维度（如悲剧、喜剧）。罗马的“蜡像家族面具”（Imagines）展示了造型如何成为记忆的继承与权力的展示。面部不再是个人的，而是历史的档案馆。 第二部：中世纪的禁欲与东方的华丽秩序 本部分聚焦于中世纪的宗教压抑对造型观念的重塑，以及东方文明中造型如何被纳入精密的社会等级结构。 第四章：圣徒的隐形与罪人的外显 分析在中世纪基督教统治下，面部和身体的“非必要装饰”如何被视为世俗诱惑的象征。造型的讨论转向了内在的净化。然而，这种禁欲主义催生了另一种造型语言——对“圣洁”的极致内敛，以及通过服装、姿态来表达的信仰虔诚。我们考察了修道院中的严格规范，以及对“丑陋”与“异端”面孔的社会排斥机制。 第五章：唐宋的服色与“气”的流动 本书将视角转向东方，研究唐代仕女图与宋代文人画中，对“气韵生动”的造型理解。这里的重点是动态的氛围营造，而非静止的五官描绘。对发髻的复杂构建、对衣袍褶皱中“风”的捕捉，都是对个体精神状态的视觉翻译。我们探讨了日本“能剧”面具的精妙设计，它如何通过微小的角度变化，表达出极度复杂的情感光谱，这是一种超越面部肌肉的造型艺术。 第六章：丝绸之路上的流变与异质化 考察造型元素在不同文化间的接触与碰撞。例如，波斯细密画中对人物轮廓的强调，以及中亚游牧民族在迁移中对实用性与装饰性相结合的造型方案，揭示了身份在流动状态下的适应性与抵抗性。 第三部：启蒙的镜子与工业的重塑 本部分探讨17、18世纪欧洲社会结构对造型的推翻与重建，以及工业化如何将造型推向标准化与大众化。 第七章：凡尔赛的几何学与权力结构 分析洛可可时期，贵族们如何通过极度夸张的假发（Peruke）和粉饰（Patina），将面庞从自然属性中解放出来，使其成为纯粹的政治工具。白粉的广泛使用是权力和财富的声明，它意味着这个人不需要从事体力劳动，其肤色象征着对阳光的蔑视。这是一种对自然的彻底反叛。 第八章：浪漫主义的回归与“本真”的焦虑 面对启蒙运动对理性的推崇，浪漫主义者开始重新神化“自然”与“情感”。造型的焦点从“雕饰”转向“流露”。我们分析了这一时期肖像画中，对眼神、微表情的强调，以及对“忧郁气质”的崇拜——这种气质本身就是一种被欣赏的造型风格。 第九章：摄影术的审判与大众身份的诞生 摄影术的发明，第一次使得“不变的真实面孔”被量化记录。这引发了人们对“自我形象”的深刻焦虑。本书将分析，随着摄影和现代媒介的兴起，造型艺术如何从服务于贵族阶层，转向服务于新兴的资产阶级对“得体感”的需求。造型不再是定义“我是谁”，而是定义“我希望别人认为我是谁”的工具。 结语：脸谱的消解与永恒的凝视 本书最终结论是：造型的本质是人类对不确定性的抵抗。无论是史前的图腾，还是未来的数字影像，人类从未停止对自身面庞的干预和诠释。我们通过外部的艺术干预，试图在短暂的生命周期内，刻下永恒的叙事。 本书提供了一种历史的、人类学的、哲学的视角，来理解人类对“外在呈现”的痴迷，它探讨的是造型行为背后的驱动力，而非其表面的技术执行。它是一部关于人类如何通过视觉符号来“存在”的史诗。
作者简介
目录信息
绪论 化妆概述 化妆历史 化妆概念基础知识 第一章 常用化妆工具的认识与选择 第一节 常用化妆工具的种类 一、医用透明胶布 二、修眉刀、镊子 三、打底海绵 四、粉扑 五、睫毛夹 六、化妆套刷 第二节 常用化妆工具的保养 一、化妆刷的清洗 二、化妆海绵与粉扑的清洗 三、化妆箱的定期整理 第三节 常用化妆工具的应用 一、常用工具的准备 二、化妆工具的应用 课后练习题 第二章 皮肤类型与化妆品 第一节 肤质的类型及状况 一、皮肤的属性 二、皮肤性质的确定 三、不同类型面部皮肤的护理 四、正确的洗脸方法 五、护肤面膜自己做 第二节 化妆品的选择与运用 一、粉底的选择及运用 二、定妆粉的选择及运用 三、眼影的选择及运用 四、眉笔、眼线笔（液）、唇线笔的选择 五、腮红的选择及运用 六、睫毛膏的选择 七、口红的选择 八、安全使用化妆品 第三节 卸妆方法 一、卸妆的方法 二、卸妆品的选择 三、卸妆小窍门 课后练习题 第三章 化妆的基础技法 第一节 熟悉化妆的基本步骤 第二节 脸型美的标准 第三节 不同脸型的修饰 第四节 不同眉型的修饰及运用 一、眉型的运用 二、眉毛的结构与颜色 三、眉毛的描画方法 四、不同眉型的修饰方法 第五节 不同眼型的眼线画法 第六节 假睫毛的选择与运用 一、假睫毛的选择 二、假睫毛的运用 第七节 不同鼻型的修饰 第八节 不同唇型的修饰 第九节 不同脸型的腮红画法 一、不同脸型腮红的画法 二、描画腮红时需要注意的几点问题 课后练习题应用知识 第四章 化妆的基本专业知识 第一节 化妆与素描 一、学习素描的三大要点 二、头部结构基础知识 第二节 化妆与环境 第三节 化妆与礼仪 一、专业化妆师应具备的礼仪规范常识 二、个人化妆应具备的礼仪 第四节 化妆与色彩 一、色彩的三要素 二、色彩的基础知识 三、色彩在化妆中所起的作用 四、色彩和化妆的关系 第五节 化妆与灯光 一、灯光的变化会使妆面发生变化 二、不同灯光下的化妆方法 课后练习题 第五章 生活美容化妆 第一节 生活妆 一、不同场合的生活妆 二、生活妆的描画特点 第二节 个性妆 一、个性妆的造型设计 二、个性妆的描画特点 第三节 晚宴妆 一、晚宴妆的造型设计 二、晚宴妆的描画特点 第四节 新娘妆 一、新娘妆的基本造型设计 二、新娘妆的描画特点 第五节 男性化妆 一、男性化妆的造型设计 二、男性化妆的描画特点 课后练习题 第六章 摄影化妆 第一节 商业性摄影化妆 第二节 生活摄影化妆 第三节 黑白摄影化妆 第四节 儿童摄影化妆 课后练习题 技巧知识 第七章 影视舞台化妆 第一节 影视舞台化妆概念 一、影视舞台化妆概念 二、影视舞台化妆造型的目的 三、影视舞台化妆用具 第二节 影视舞台化妆差异 一、电影化妆 二、电视化妆 三、舞台化妆 四、电视、电影、舞台化妆造型艺术 第三节 影视舞台化妆种类 一、本色妆 二、中老年妆 三、不同种族妆 课后练习题 第八章 化妆造型设计案例 第一节 化妆造型设计案例（模特1） 一、韵味之美 二、靓丽之美 三、活力之美 四、酷感之美 五、时尚之美 六、性感之美 七、淳朴之美 第二节 化妆造型设计案例（模特2） 一、清纯之美 二、酷感之美 三、活力之美 四、气质之美 五、冷艳之美 六、时尚之美 七、性感之美 课后练习题 参考文献附录 中国古代妇女化妆习俗
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读后感
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