《化妆造型设计》系普通高等教育“十一五”国家级规范教材。《化妆造型设计》介绍了化妆基础知识、基本技法及其在生活、美容、摄影、影视舞台化妆上的应用技巧。全书理论知识部分的语言通俗易懂;妆面示范图片清晰,便于清楚地观察妆面及妆面的变化;实践部分则恰到好处地标明化妆中的细节与重点。
《化妆造型设计》将翔实的理论知识结合清晰的妆面示范图片,有助于培养学生动手实践的操作能力,将理论知识真正运用到实践操作中,做到真正的学以致用。
全书按照我国高等职业教育的基本要求编写,内容实用性强,是培养专业化妆人才的实用教科书,也为爱美女性提供了一本很好的化妆参考书。
雕塑时光的艺术:面庞与造型的叙事史诗 本书不含《化妆造型设计》中的任何理论、技法或案例。 《雕塑时光的艺术:面庞与造型的叙事史诗》 是一部横跨历史、文化与哲学维度的视觉人类学著作,它不关注如何“应用”色彩或“修饰”五官,而是深入探究人类如何通过外在的造型语言,定义自身、构建社会秩序,并与周遭环境进行永恒的对话。 本书将“面庞”视为人类最古老、最复杂的文本,而“造型”则是书写这种文本的独特笔触。我们剥离了现代美学中对“完美”或“实用性”的狭隘追求,转而审视造型行为背后的深层动机:权力、信仰、身份认同、仪式与死亡。 第一部:蛮荒之境与神圣的面具 本部分考察了史前人类及早期文明中,身体外部装饰与身份构建的原始关联。我们不讨论如何使用化妆品,而是探讨“颜料”本身所承载的宇宙意义。 第一章:泥土与血液的哲学 考察了全球各地(从非洲部落到美洲原住民)使用矿物、植物和动物残骸涂抹面部及身体的习俗。重点分析这些行为并非仅仅为了“美观”,而是作为一种界限的划分:区分生者与死者、猎手与被猎者、社群内部成员与外部侵扰者。我们将造型视为一种临时的“变身”仪式,一种与超自然力量建立联系的媒介。 第二章:雕刻的沉默与木乃伊的语言 深入研究古埃及、玛雅文明中,对人脸和身体的定型处理。埃及的“死者面罩”并非简单的肖像,而是确保灵魂(Ka和Ba)能够识别回归载体的宇宙导航图。玛雅的头骨塑形艺术则揭示了对血缘与贵族地位的终极固化。这里的造型是不可逆的、永久的承诺,而非短暂的修饰。我们分析了这种“静态造型”如何超越个体生命,成为家族或王朝的永恒宣言。 第三章:希腊的悲剧与罗马的徽章 探讨古典时期造型的规范化。希腊戏剧中的面具(Persona)被视为一种社会角色的“硬件载体”,它迫使演员进入角色,同时也向观众明确了其代表的道德维度(如悲剧、喜剧)。罗马的“蜡像家族面具”(Imagines)展示了造型如何成为记忆的继承与权力的展示。面部不再是个人的,而是历史的档案馆。 第二部:中世纪的禁欲与东方的华丽秩序 本部分聚焦于中世纪的宗教压抑对造型观念的重塑,以及东方文明中造型如何被纳入精密的社会等级结构。 第四章:圣徒的隐形与罪人的外显 分析在中世纪基督教统治下,面部和身体的“非必要装饰”如何被视为世俗诱惑的象征。造型的讨论转向了内在的净化。然而,这种禁欲主义催生了另一种造型语言——对“圣洁”的极致内敛,以及通过服装、姿态来表达的信仰虔诚。我们考察了修道院中的严格规范,以及对“丑陋”与“异端”面孔的社会排斥机制。 第五章:唐宋的服色与“气”的流动 本书将视角转向东方,研究唐代仕女图与宋代文人画中,对“气韵生动”的造型理解。这里的重点是动态的氛围营造,而非静止的五官描绘。对发髻的复杂构建、对衣袍褶皱中“风”的捕捉,都是对个体精神状态的视觉翻译。我们探讨了日本“能剧”面具的精妙设计,它如何通过微小的角度变化,表达出极度复杂的情感光谱,这是一种超越面部肌肉的造型艺术。 第六章:丝绸之路上的流变与异质化 考察造型元素在不同文化间的接触与碰撞。例如,波斯细密画中对人物轮廓的强调,以及中亚游牧民族在迁移中对实用性与装饰性相结合的造型方案,揭示了身份在流动状态下的适应性与抵抗性。 第三部:启蒙的镜子与工业的重塑 本部分探讨17、18世纪欧洲社会结构对造型的推翻与重建,以及工业化如何将造型推向标准化与大众化。 第七章:凡尔赛的几何学与权力结构 分析洛可可时期,贵族们如何通过极度夸张的假发(Peruke)和粉饰(Patina),将面庞从自然属性中解放出来,使其成为纯粹的政治工具。白粉的广泛使用是权力和财富的声明,它意味着这个人不需要从事体力劳动,其肤色象征着对阳光的蔑视。这是一种对自然的彻底反叛。 第八章:浪漫主义的回归与“本真”的焦虑 面对启蒙运动对理性的推崇,浪漫主义者开始重新神化“自然”与“情感”。造型的焦点从“雕饰”转向“流露”。我们分析了这一时期肖像画中,对眼神、微表情的强调,以及对“忧郁气质”的崇拜——这种气质本身就是一种被欣赏的造型风格。 第九章:摄影术的审判与大众身份的诞生 摄影术的发明,第一次使得“不变的真实面孔”被量化记录。这引发了人们对“自我形象”的深刻焦虑。本书将分析,随着摄影和现代媒介的兴起,造型艺术如何从服务于贵族阶层,转向服务于新兴的资产阶级对“得体感”的需求。造型不再是定义“我是谁”,而是定义“我希望别人认为我是谁”的工具。 结语:脸谱的消解与永恒的凝视 本书最终结论是:造型的本质是人类对不确定性的抵抗。无论是史前的图腾,还是未来的数字影像,人类从未停止对自身面庞的干预和诠释。我们通过外部的艺术干预,试图在短暂的生命周期内,刻下永恒的叙事。 本书提供了一种历史的、人类学的、哲学的视角,来理解人类对“外在呈现”的痴迷,它探讨的是造型行为背后的驱动力,而非其表面的技术执行。它是一部关于人类如何通过视觉符号来“存在”的史诗。