Economic Growth and the Structure of Long-Term Development

Economic Growth and the Structure of Long-Term Development pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:A&C Black
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1994-01
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780333573143
丛书系列:
图书标签:
  • 经济增长
  • 长期发展
  • 结构性变化
  • 发展经济学
  • 经济史
  • 创新
  • 制度经济学
  • 不平等
  • 技术进步
  • 区域经济学
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具体描述

好的,这里有一份图书简介,其主题与您提到的书名《Economic Growth and the Structure of Long-Term Development》无关,并且力求内容详实、自然流畅: --- 《光影变奏:战后欧洲电影的社会转型与艺术革新(1945-1975)》 内容简介 本书深入剖析了第二次世界大战后至1970年代中期,欧洲电影在历史巨变、社会重塑与美学探索中的复杂脉络。这一时期,欧洲大陆从废墟中崛起,经历了经济奇迹、政治冷战、社会运动的高潮与瓦解,这一切深刻地烙印在了光影艺术之中。本书旨在超越传统的流派划分,聚焦于电影如何作为记录者、批判者和创新者的多重角色,反映和塑造了战后欧洲的集体潜意识与身份危机。 第一部分:废墟与重建——战后初期的电影语言与现实主义的坚守(1945-1950年代初) 二战的创伤成为战后初期欧洲电影无法回避的母题。在意大利,新现实主义的浪潮以其对普通民众生活细致入微的观察和对社会不公的无声控诉,彻底颠覆了好莱坞式的叙事范式。本书详尽分析了德西卡、罗西里尼等大师如何利用非专业演员、外景拍摄和即兴创作,捕捉战后欧洲的物质匮乏与道德困境。我们探讨了这种“真实性”追求如何与战后重建的政治议程相互作用,以及它在法国、德国等其他欧洲国家引发的相应回应——从法国的“非传统”现实主义到英国对社会阶层固化的描绘。 同时,我们也审视了战后早期,欧洲电影工业如何在好莱坞的强势文化冲击下艰难求生。这一时期,电影制作的技术与资金限制,反而意外地催生了一种粗粝而真诚的表达方式。本章特别关注了战败国——德国电影的“自我净化”过程,以及他们在恢复民族叙事身份的过程中所面临的巨大挑战。 第二部分:奇迹与异化——经济繁荣背后的焦虑与现代性的反思(1950年代中后期) 随着“欧洲经济奇迹”的到来,欧洲社会结构发生了剧烈变化。工业化加速,城市化进程将大量人口推入陌生的现代生活。电影不再仅限于描绘贫困,而是开始关注经济繁荣带来的精神空虚与中产阶级的异化感。 本书细致考察了这一阶段的流派发展。在法国,“左岸派”(Rive Gauche)的导演们,如阿兰·雷乃和阿兰·格里耶,开始系统性地挑战线性叙事结构,运用非传统的时间线和空间处理,反映出战后一代对既有历史叙事的疏离感。同时,在东欧国家,尽管受到政治审查的严格限制,电影艺术家们仍在寓言和象征的手法中,对僵化的体制进行了深刻的批判。本书对比分析了西欧对消费主义的迷恋与东欧对集体理想幻灭的描绘,展现了冷战铁幕下欧洲电影对“现代性”这一概念截然不同的解读。 第三部分:革命的萌芽——新浪潮的艺术颠覆与政治激情(1960年代) 1960年代是欧洲电影史上最具爆炸性的十年。法国新浪潮(Nouvelle Vague)的崛起,不仅是电影美学的革命,更是对既有文化权威的全面挑战。本书将“新浪潮”置于更广阔的社会背景中考察,分析了青年文化、存在主义哲学(萨特、加缪)和电影理论(如卡希尔的“作者论”)如何共同催生了特吕弗、戈达尔等导演的创作实践。 我们详细研究了他们如何通过跳切、手持摄影、直接对镜头讲话等技术手段,模糊了现实与虚构的界限,将电影制作的“幕后”变成了叙事的一部分。戈达尔的激进形式主义如何映射了法国五月风暴的政治诉求,以及它如何启发了波兰的“新浪潮”(如安杰依·瓦伊达)和捷克斯洛伐克的“新浪潮”(如米洛什·福尔曼)中的反叛精神。本书强调,这些“新浪潮”的共同核心在于重新定义了“作者”(Auteur)的概念,将导演视为拥有独立艺术意图的创作者。 第四部分:解构与反思——后现代的转向与欧洲电影的多元化(1970年代初) 随着1968年革命热情的消退,欧洲电影进入了一个更加复杂和内省的阶段。社会运动的影响并未消失,而是转化为对宏大叙事的怀疑和对个人经验的深入挖掘。 在意大利,“铅色年代”(Anni di Piombo)的到来,使得电影开始直面恐怖主义、政治暗杀和国家阴谋,形成了独特的“政治惊悚片”(Poliziottesco)。本书分析了贝托鲁奇、帕索里尼等导演如何将个人的心理探索与复杂的政治背景交织在一起,探讨权力的腐蚀性。 同时,欧洲各国电影找到了各自独特的表达方式:德国的“新德国电影”(New German Cinema)开始正视纳粹历史的幽灵;英国的作者电影则转向了对社会福利制度瓦解的刻画。本书最后考察了欧洲电影如何通过对类型片(如西部片、黑色电影)的解构和重塑,展现出一种后现代的自我意识,为1970年代末期世界电影格局的重塑奠定了基础。 结语:欧洲精神的视觉回响 本书不仅梳理了战后欧洲电影的风格演变,更将其置于社会学、哲学和政治史的交叉路口。通过对数以百计的影片的文本分析和历史背景的严谨考证,本书试图揭示,在战后数十年间,欧洲的电影艺术家们如何通过不断地实验和批判,在光影之间构建了一个复杂、矛盾而又充满生命力的欧洲精神肖像。这是一部关于如何在破碎中寻找意义,在重建中进行反思的视觉史诗。 ---

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