Janson's History of Art

Janson's History of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Prentice Hall
作者:Penelope J.E. Davies
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2010-1-13
价格:USD 133.80
装帧:Paperback
isbn号码:9780205685189
丛书系列:
图书标签:
  • 教科书
  • 艺术史
  • 西方艺术
  • 艺术
  • 历史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 艺术史学
  • Janson
  • 艺术鉴赏
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具体描述

R ewritten and reorganized, thisnew edition weaves together the most recent scholarship, the most current thinking in art history, and the most innovative online supplements, including digital art library. Experience the new Janson and re-experience the history of art . Long established as the classic and seminal introduction to art of the Western world, theEighth Edition of Janson's History of Art is groundbreaking. When Harry Abrams first published the History of Art in 1962, John F. Kennedy occupied the White House, and Andy Warhol was an emerging artist. Janson offered his readers a strong focus on Western art, an important consideration of technique and style, and a clear point of view. The History of Art , said Janson, was not just a stringing together of historically significant objects, but the writing of a story about their interconnections, a history of styles and of stylistic change. Janson’s text focused on the visual and technical characteristics of the objects he discussed, often in extraordinarily eloquent language. Janson’s History of Art helped to establish the canon of art history for many generations of scholars. The newEighth Edition, although revised to remain current with new discoveries and scholarship, continues to follow Janson’s lead in important ways: It is limited to the Western tradition, with a chapter on Islamic art and its relationship to Western art. It keeps the focus of the discussion on the object, its manufacture, and its visual character. It considers the contribution of the artist as an important part of the analysis. This edition maintains an organization along the lines established by Janson, with separate chapters on the Northern European Renaissance, the Italian Renaissance, the High Renaissance, and Baroque art, with stylistic divisions for key periods of the modern era. Also embedded in this edition is the narrative of how art has changed over time in the cultures that Europe has claimed as its patrimony.

跨越时空的艺术史诗:一部关于人类创造力的宏大叙事 这是一部深入探索人类视觉艺术发展脉络的里程碑式著作,它以严谨的学术态度和生动的叙事手法,构建了一部跨越数千年、横跨全球的艺术全景图。 本书旨在为读者提供一个全面而深刻的视角,去理解艺术是如何作为人类文明的镜子,映照出不同时代、不同地域的社会结构、信仰体系、审美变迁乃至个体精神世界的。我们不追逐潮流,而是致力于挖掘艺术作品背后深层的文化密码和历史语境。 第一部分:起源与奠基——史前至古典世界的构建 本书的旅程始于人类最早的创作冲动,探索洞穴壁画中闪烁的原始生命力与巫术思维。我们细致考察了美索不达米亚和古埃及宏伟的纪念性建筑和符号系统,解析了它们如何服务于神权和王权,奠定了早期文明对永恒与秩序的追求。 随后,我们将目光投向爱琴海文明的精致与活力,重点剖析了米诺斯和迈锡尼艺术中蕴含的自然崇拜和战争主题。 核心焦点之一是古希腊艺术的革命性突破。本书深入分析了从几何时期到古典盛期,再到希腊化时代,人体形象如何从程式化走向理想化、再到情感化的演变过程。从雅典卫城的神庙结构到雕塑家菲狄亚斯和波留克列特斯对“黄金比例”的探索,我们不仅描述了这些作品的视觉特征,更阐释了它们如何体现了古希腊的人文主义哲学——将人置于宇宙的中心。 紧接着,本书详尽描绘了罗马帝国对希腊遗产的继承、改造与实用化。从共和时期的写实肖像到帝国时代的宏伟公共建筑(如万神殿和图拉真广场),我们探讨了罗马艺术如何成为帝国统治和工程技术的强大宣传工具,以及东方元素如何被巧妙地融合进来。 第二部分:信仰与转型——中世纪的圣化世界 随着古典时代的落幕,艺术的重心转向了精神领域。本书细致考察了早期基督教艺术的萌芽,以及拜占庭帝国如何通过对光线、色彩和黄金的极致运用,在圣索菲亚大教堂等建筑中创造出“天堂的在场”。 中世纪的叙事是漫长而多样的。我们系统梳理了从加洛林文艺复兴到奥托王朝的复兴,再到罗马式艺术的地域性探索。罗马式的厚重、拱券结构和生动的“教化性”雕塑被置于欧洲封建社会结构之下进行考察。 全书的重点之一是对哥特式艺术的深入剖析。本书详细解析了从法国北部兴起的尖拱、飞扶壁和炫目花窗玻璃,如何彻底改变了教堂的建筑体验,实现了“光线的神学”。我们分析了香特里、沙特尔大教堂的雕塑语言,如何从僵硬的象征主义向更富有人情味的自然主义过渡,预示着即将到来的变革。 第三部分:觉醒与探索——文艺复兴的辉煌 文艺复兴部分是本书的重中之重。我们首先聚焦佛罗伦萨,探讨人文主义思想如何重新激活了对古典智慧的研究,以及艺术家如何通过数学透视法和对解剖学的精确掌握,重新定义了空间和人体。从布鲁内莱斯基的穹顶到马萨乔的湿壁画,再到达·芬奇对自然科学与艺术融合的极致追求,我们展现了艺术家如何成为“天才”和“学者”的复合体。 本书随后将视角扩展到罗马教廷的主导地位,分析了米开朗基罗在西斯廷天顶画中展现的英雄式人体和精神挣扎,以及拉斐尔作品中完美和谐的理想境界。威尼斯画派的色彩革命,特别是提香对光影和肌理的驾驭,也被独立成章进行探讨。 在北欧,我们考察了尼德兰地区的艺术家如扬·凡·艾克,他们通过油画媒介的革新,创造出前所未有的细节真实感和对世俗生活的细致入微的观察。 第四部分:变革与冲突——巴洛克、洛可可与启蒙的理性之光 17世纪的巴洛克艺术被描绘成对宗教改革的强力回应,以及绝对君主制权力的视觉延伸。本书分析了卡拉瓦乔的戏剧性光影(明暗对比法)如何引入了强烈的现实主义和情感张力。在罗马,贝尼尼的雕塑作品,如《圣特蕾莎的狂喜》,如何实现了雕塑、建筑和戏剧效果的完美结合。 我们将深入研究欧洲各地的巴洛克风格差异:西班牙的神秘主义、佛兰德斯的鲁本斯式的动感与肉感,以及路易十四治下法国的古典巴洛克所体现的秩序感。 洛可可艺术则被视为对巴洛克宏大叙事的精致化、享乐化和私密化。本书探讨了这种风格如何服务于上层贵族的沙龙文化,并最终因其轻浮而被启蒙运动的理性思潮所批判。 启蒙运动时期,艺术重新转向对道德、历史和共和美德的强调。新古典主义的回归严谨的古典形式,是艺术家们试图在动荡的政治变革前夕寻求稳定和永恒真理的体现。 第五部分:现代性的开端——浪漫主义、现实主义与印象派的革命 19世纪是艺术史上最为动荡和多产的时期。本书细致区分了浪漫主义对情感、想象力和异域风情的狂热追求(如德拉克洛瓦),与现实主义对社会真相、工人阶级生活和当代议题的毫不妥协的描绘(如库尔贝)。 艺术史的真正转折点,即印象派的诞生,被置于技术进步(摄影术的出现)和城市化进程的背景下进行分析。马奈对传统题材的处理方式,以及莫奈、雷诺阿等人对光线、瞬间印象和户外写生的痴迷,标志着艺术主体从“再现世界”彻底转向“感知世界”。 随后的后印象派艺术家——塞尚对结构和永恒性的探索、梵高对色彩和内在激情的表达、高更对原始与符号的追寻——为20世纪艺术的爆炸性发展铺平了道路。 总结:永不停止的对话 本书的叙述结构严密,确保了历史的连贯性。它不仅仅是艺术作品的简单罗列,而是通过对材料、技术、赞助人、社会背景的交叉分析,揭示了艺术史是一场持续不断的、与时代精神进行对话的宏大叙事。阅读本书,即是参与这场跨越时空的人类创造力的深度对话。

作者简介

H.W.詹森(H.W.Janson,1913—1982),美国著名艺术史家,艺术史学的传奇人物,曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡,后随家人迁往德国汉堡,就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国,于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席,《艺术通报》编辑,他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究,主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等,晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》,大受欢迎,很快成为艺术史教育的标准教材。

A.F.詹森(A.F.Janson),美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授,博物馆策展人,H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年,由他负责修订《詹森艺术史》。

J.E.戴维斯(Penelope J.E.Davies),美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑,同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝:从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。

沃尔特·B·丹尼(Walter B.Denny),美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授,史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍,以及有关细密画和建筑的论文。

弗利玛·福克斯·霍弗里希特(Frima Fox Hofrichter),美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特,荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。

约瑟夫·雅各布斯(Joseph Jacobs),现居纽约市的独立学者,批评家及艺术史家,主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人,俄克拉荷马城艺术博物馆董事,新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。

安·M·罗伯茨(Ann M.Roberts),美国森林湖学院艺术教授,新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家,她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。

大卫·L·西蒙(David L.Simon),美国科尔比学院耶特艺术教授,2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。

目录信息

读后感

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这是中国学界和读书界迫切需要的一本书。它是一部份量适中、质量可靠的西方艺术史,值得拥有在手。 译后记 朱青生 译毕,兹将诸事附记于此。 第一件事,译书经历 1983年,人民美术出版社打算出版《詹森艺术史》台湾曾堉先生译本。陈允鹤先生托我将台湾版文字校勘一遍。核对原...  

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首先说,这书实在是太贵了。不过想到是给孩子买的,又能看很多年,也很精致,又大本,又印刷质量高。还是很超值的。 说实话,这是我第一次这么认真的看艺术史的书,除了以前参观博物馆,美术馆,我还真没从来没有看过这类似的东西,都是别的书涉及的,我读一点儿,或者看别的...

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世界三大艺术史读后,最喜欢《詹森艺术史》,历史脉络清晰、详实,每一个时期的编排都非常细致,无论是艺术史、经济史、政治史,研究的都是人,艺术的诞生非常的久远,很多人想到艺术第一反应是绘画,但绘画只是艺术的一部分,音乐、建筑、雕塑等都属于艺术的范畴。对艺术的追...  

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世界三大艺术史读后,最喜欢《詹森艺术史》,历史脉络清晰、详实,每一个时期的编排都非常细致,无论是艺术史、经济史、政治史,研究的都是人,艺术的诞生非常的久远,很多人想到艺术第一反应是绘画,但绘画只是艺术的一部分,音乐、建筑、雕塑等都属于艺术的范畴。对艺术的追...  

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for/《深圳特区报》 我在研究政治符号的时候,偶然发现用政治眼光审视艺术,是件极为有趣的事情,尤其是在政治讽刺时。比如几年前中日关系紧张时,某网友把带血的卫生巾设计为日本国旗,在展现丰富联想力的同时,也起到了很好的政治宣泄与讽刺作用。不过读毕《詹森艺术史》...  

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