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出版者:Cambridge press

作者:孙康宜

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页数:0

译者:

出版时间:2008

价格:0

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isbn号码:9787900412805

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• 孙康宜
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剑桥中国文学史：聚焦二十世纪及当代中国文学的演变与多元景观 导言：跨越时空的文学回响 本卷《剑桥中国文学史》将目光聚焦于一个充满剧变、冲突与活力的时期——从清末民初的巨大社会转型，一直延伸至二十一世纪的全球化浪潮下的当代文学实践。我们试图构建一个立体、多维的叙事框架，旨在超越传统上以文体或朝代划分的僵硬结构，深入探讨文学如何回应、塑造乃至抵抗中国社会、政治和文化思潮的深刻变迁。本书的重点不在于对既有经典的简单梳理，而在于对那些在特定历史节点上，推动文学边界拓展、挑战既定范式的声音进行细致的考察与重估。 第一部分：现代性的困境与文学的诞生（约1900-1937） 本部分深入剖析了自“五四新文化运动”肇始，中国文学如何挣脱古典形式的桎梏，拥抱现代性（Modernity）的复杂议题。我们考察了“文学革命”的理论基础，不仅仅关注白话文的推广，更着重分析知识分子群体在面对西方思潮（如达达主义、弗洛伊德主义、尼采哲学）时所产生的本土化适应与冲突。 文学范式的断裂与重建： 详细探讨了鲁迅、周作人、胡适等人如何通过杂文、小说和翻译工作，构建了一套批判性的现代知识分子话语。重点分析了“个人主义”与“国民性改造”之间的内在张力。 新感觉派与都市书写： 深入剖析了上海作为现代都市文化中心的独特地位。施蛰存、穆时英等作家如何运用现代主义手法，捕捉都市的异化、情欲的压抑与光怪陆离的表象，形成了区别于北方现实主义的独特美学风格。 左翼文学的兴起与意识形态的介入： 分析了革命现实主义文学的理论构建（如对“生活真实”和“阶级性”的探讨），以及茅盾、巴人等作家在文学创作中如何承担起启蒙与动员的社会责任。 第二部分：战火、内战与文学的地下生存（约1937-1949） 在民族存亡的巨大压力下，文学的功用性被推向极致。本部分着重考察了抗战时期文学的“全景式”转向，以及国共两党在文艺战线上持续的拉锯与分野。 延安文艺路线与文学的规范化： 详述了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》对文学生产的影响，分析了“工农兵”题材如何成为主流叙事，以及这一时期“民族化”与“通俗化”的复杂实践。 沦陷区文学的困境： 审视了在沦陷城市中坚守文人身份的作家的创作状态，探讨了张爱玲等作家如何通过对私人领域、女性心理和日常伦理的细致描摹，建构了一种“后政治”的文学景观，其对权力的消解和对生存的关注具有独特的历史意义。 流亡与乡土的重构： 分析了在战乱中，作家如何重新审视并书写乡土中国，探讨了沈从文等人在“告别”现代性喧嚣后，对民间文化与生命本真的回归。 第三部分：社会主义现实主义的主导与边缘的呐喊（约1949-1976） 中华人民共和国成立后，文学被纳入国家意识形态的宏大叙事之中。本部分将重点剖析官方文学体制的运作机制及其对文学创作的深刻影响。 “十七年”文学的典范塑造： 系统梳理了社会主义现实主义的核心原则，分析了“歌颂性”主题（如英雄史诗、集体主义）在小说、戏剧和诗歌中的具体表现，探讨了这一时期文学作品的模板化倾向。 文艺整风与政治运动的冲击： 详细考察了历次政治运动（如反右运动、大跃进）如何直接干预文学创作，导致大批作家遭受迫害或自我审查，文学的批评声音被彻底压制。 文革期间的“非主流”文学实践： 尽管处于严酷的控制之下，本部分仍将挖掘那些在夹缝中流传的民间文学、地下诗歌（如“红雨”诗歌）以及被“打倒”作家的秘密写作，这些构成了对主流话语的无声抵抗。 第四部分：伤痕与反思：文学的复苏与解放（约1976-1989） “文革”结束后，文学迎来了空前的“解冻期”。本部分关注文学如何承担起历史清算、民族疗伤的重任。 伤痕文学的集体记忆工程： 分析了这一文学思潮如何首次大规模地、直白地呈现个人在政治运动中的痛苦经历，探讨了其审美局限性与历史必然性。 改革文学与社会批判的深化： 考察了文学如何迅速转向对体制弊端、官僚主义和思想僵化的尖锐批判，标志着对早期革命叙事的彻底反思。 先锋文学的登场与对语言的实验： 深入研究了以先锋派为代表的对西方后现代主义和现代主义技巧的大胆引进，如意识流、非线性叙事、荒诞剧的运用，旨在摧毁传统意义上的“故事性”和“主题明确性”。（例如对余华、格非早期作品的分析。） 第五部分：全球化、身份构建与文学的多元化（约1990至今） 随着中国融入全球体系，文学创作的主题和形态也随之发生剧烈变化。本部分旨在把握当代文学的复杂性与碎片化特征。 乡土文学的回归与重写： 探讨了新世纪以来，对乡村社会现代化转型过程中所产生的文化失落、生态破坏以及农民命运的复杂书写，强调其与80年代的乡土叙事在立场上的不同。 “底层”叙事与社会正义的追问： 分析了关注城市边缘群体、流动人口、失业工人等“底层”经验的作品，考察了文学如何成为社会矛盾的敏感探测器。 女性书写与性别政治的成熟： 考察了当代女性作家如何摆脱早期对“贤妻良母”或“革命女性”的刻板印象，深入探讨了身体、情欲、家庭暴力以及职业女性身份认同的复杂主题。 网络文学的崛起与文学疆域的拓展： 本部分将对新兴的数字文学形态进行严肃的文学史定位，探讨其商业模式、读者参与性以及对传统文学标准构成的挑战与融合。 结论：面向未来的文学谱系 本卷总结了从晚清到当代的中国文学如何在内外张力中完成其现代性转向，并为未来的文学实践提出了新的问题：在全球媒介融合的时代背景下，中国文学的“民族性”边界在哪里？其对人类普遍困境的揭示能力，又将如何继续演变？本书致力于提供一个既扎根于严谨史料，又充满批判性思辨的文学史视角。

评分☆☆☆☆☆

虽然从没系统接触过中国文学史，但我一直知道有这么一套书的存在，只闻其名而不知内容，通读上卷之后，有一种站在西方视角整体看待中国文学史的感受。 “整体性”是这套书编写时的一个目的，再一个就是强调文学作品不断被后世编订、完善，是变动的、受历史影响的过程，...  

评分☆☆☆☆☆

印度雅利安人在婆罗米文字产生之前通过口头传颂的方式记忆、传播《吠陀》。即使文字出现后，印度人仍然长期靠口头传颂《吠陀》。直到公元3世纪左右，写本才正式固定下来，取代口颂传统。 相似的例子就是有1000多年历史的《格萨尔王传》了，总诗行数超过100万行，全凭口头传诵，...  

评分☆☆☆☆☆

鄙人才疏学浅，可能给分有些偏差，见谅见谅 第一章：四星，讲得很流畅，自然地把文明的开端娓娓道来，美中不足在于“历史虚无主义”，怀疑色彩太浓（我大中华历史岂是你能怀疑的）（大雾） 第二到第四章：一星，知识很多，但联想到本书目的“读起来舒服的文学史”，这三章读起...

评分☆☆☆☆☆

印度雅利安人在婆罗米文字产生之前通过口头传颂的方式记忆、传播《吠陀》。即使文字出现后，印度人仍然长期靠口头传颂《吠陀》。直到公元3世纪左右，写本才正式固定下来，取代口颂传统。 相似的例子就是有1000多年历史的《格萨尔王传》了，总诗行数超过100万行，全凭口头传诵，...  

评分☆☆☆☆☆

English reference attached to <The Cambridge History of Chinese Literature> of studies on literature during Sui, T'ang and Five Dynasties (A.D.581-960) 　　 Sequenced by the alphabet of the authors's name 　　 Recommended by Stephen Owen & Xiaofei Tian ...  

评分☆☆☆☆☆

对于唐代诗歌的梳理，无疑是这本书的一大亮点，也是我最为期待的部分。作者以一种极其细致入微的笔触，为我展开了一幅壮丽的画卷，勾勒出那个辉煌时代的诗歌风貌。从初唐的清新质朴，到盛唐的雄浑气魄，再到中晚唐的沉郁顿挫，每一种风格的转变，每一种情感的流露，都被作者用极具说服力的分析一一呈现。李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，王维的诗画结合，白居易的通俗易懂，这些风格迥异的诗人，在作者的笔下，仿佛又有了新的生命。我仿佛看到了李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫情怀，也感受到了杜甫“国破山河在，城春草木深”的忧国忧民。作者对于诗歌意境的解读，以及对诗人创作背景的考据，都让我惊叹不已。他不仅仅列举了这些诗歌，更是深入挖掘了它们背后的文化内涵和社会意义。例如，对于边塞诗的分析，让我看到了那个时代国家强盛与边疆将士的辛劳。对于山水田园诗的描绘，则让我感受到了文人墨客对于回归自然、寻求心灵宁静的渴望。这种深厚的学术功底与细腻的情感表达相结合的写作方式，让我在阅读中获得了双重的享受。

评分☆☆☆☆☆

宋代文学，特别是宋词，在这本书中得到了极为精彩的呈现。作者并没有将宋词简单地视为一种新的诗歌形式，而是将其置于宋代社会文化的大背景下，深刻分析了它与时代思潮、市民阶层兴起以及审美趣味变化之间的紧密联系。我尤其欣赏作者对词牌的考究，以及如何通过对不同词牌格律的理解，来把握词作的情感表达和艺术特色。苏轼的豪放与婉约，辛弃疾的慷慨悲壮，李清照的凄婉动人，这些词坛巨匠的风格，在作者的引导下，变得愈发清晰立体。那些“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪情壮志，那些“莫等闲，白了少年头，空悲切”的壮志未酬，那些“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的哀愁，都如同画面一般在我脑海中展开。作者对词的意象、用典、结构等方面的深入分析，让我对宋词的艺术魅力有了更深层次的理解。他不仅仅在梳理文学史，更是在剖析一种生活态度，一种时代精神。阅读过程中，我多次被那些优美的词句所打动，仿佛能感受到词人笔下的万千情思，与他们一同品味人生的甘苦。

评分☆☆☆☆☆

本书对清代文学的论述，是我在阅读中最具挑战性也是收获最大的一部分。作者以一种极为细致的笔触，为我描绘了那个时代文学的辉煌与隐忧。他并没有回避清代文学中存在的某些局限性，例如考据学派的盛行以及对“乾嘉汉学”的倚重，但同时他也深入挖掘了那个时代文学的创新之处。我尤其欣赏作者对清代小说，特别是《儒林外史》、《官场现形记》等讽刺小说的分析，它们以其辛辣的笔触，揭露了当时社会的虚伪与腐败，展现了知识分子的困境与无奈。而《聊斋志异》中的志怪传奇，则体现了那个时代文人丰富的想象力与对人性的深刻洞察。作者对清代诗歌、散文的梳理也同样精彩，他分析了桐城派散文的“文道合一”思想，以及乾嘉时期诗歌的各种流派。他对“红楼梦”的深入剖析，让我看到了它作为中国古典小说的巅峰之作，是如何将社会生活、人性情感、哲学思考融为一体的。他的分析让我看到了清代文学在继承与创新中的复杂张力，也让我对那个时代文学的丰富性有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

本书对元代文学的论述，为我打开了一个全新的视角，让我看到了在那个特殊的历史时期，文学是如何在新的文化融合中焕发活生机的。作者对元杂剧的深入挖掘，让我认识到它不仅仅是说唱艺术的一种，更是中国戏剧表演史上的一座里程碑。那些经典的剧目，如《窦娥冤》、《西厢记》，在作者的解读下，不仅仅是精彩的故事，更是那个时代社会矛盾、人性挣扎的生动写照。我惊叹于元杂剧那独特的结构，人物的刻画，以及语言的生动传神。它既有对传统故事的改编与创新，又有对现实生活的深刻反映。作者对于元代散文、诗歌的分析也同样出色，他揭示了在蒙古族统治下，汉族知识分子是如何通过文学来寄托情怀、表达抗争。这种文化交融下的文学创作，展现了中华文明强大的生命力与包容性。我从中看到了文学在政治变革与民族融合中的独特作用，也对那个时代的文化多样性有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这部分章节的处理方式，我必须给以高度评价。它并没有陷入对某一时期文学的简单断代，而是巧妙地勾勒出了不同流派、不同风格之间的互动与演变。例如，对汉赋的论述，我尤其印象深刻。作者并没有仅仅将其视为辞藻的堆砌，而是深入剖析了赋这种文体在特定历史背景下的兴起与发展，以及它如何反映了那个时代士大夫的政治抱负和生活图景。那些铺陈夸饰的描写，在作者的笔下，不再是空洞的华丽，而是成为了那个时代社会生活的生动注脚。而随后的魏晋风流，更是让我沉醉其中。那些名士的玄谈、诗人的放浪，以及他们对生命、对自然的独特感悟，被描绘得淋漓尽致。陶渊明的田园诗，那份“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊与从容，不仅仅是一种个人选择，更是一种对当时动荡社会的回应。竹林七贤的狂放与不羁，也展现了那个时代在礼教束缚下，个体精神寻求解放的种种可能。作者对于这些文学现象的解读，既有宏观的把握，又不乏对细节的精雕细琢，让我对中国文学的发展脉络有了更清晰、更深刻的认识。它不是教科书式的枯燥论述，而是充满洞察力与分析力的学术探讨，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就如同拨开迷雾的晨曦，以一种令人信服的叙事节奏，将我从现代的喧嚣拉回到遥远的古代，让我得以一窥中国文学那波澜壮阔的源头。作者并没有急于罗列名家名作，而是首先聚焦于那些构成文学基石的早期文本，那些在甲骨之上、竹简之侧孕育而生的生命。我惊叹于对《诗经》的解读，它不仅仅是采集了风、雅、颂的韵律，更是将那个时代人民的喜怒哀乐、农耕劳作、祭祀祈祷，如此鲜活地展现在我面前。那些朴素的词句，却蕴含着直击人心的力量，仿佛我能听到远古先民的歌声在耳畔回响。接着，作者深入探究了楚辞的浪漫与忧伤，屈原那“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的呐喊，不仅仅是他个人的孤寂与坚守，更是那个时代士人对于理想与现实之间张力的深刻表达。对神话传说的梳理，也让我看到了中国古代文学中那股蓬勃的想象力，盘古开天辟地、女娲造人补天的故事，为后来的文学创作提供了无穷的灵感，也构建了一个充满神秘与奇幻的宇宙观。整段的阅读体验，如同漫步在一条古老的长河之畔，河水潺潺，映照着那些早已逝去的时代，却依然散发着永恒的光芒。它不仅仅是知识的灌输，更是一种情感的连接，让我与那些伟大的灵魂，跨越时空，产生了共鸣。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的价值远不止于一部文学史的简单梳理。它更像是一次深刻的文化探索，一次与中国古代文人墨客的跨时空对话。作者以其渊博的学识，细腻的笔触，将中国文学那丰富多彩、源远流长的历史，生动地呈现在我面前。我从中看到了文字的演变，思想的碰撞，情感的抒发，以及文学如何与社会、政治、哲学、美学等各个层面紧密相连。它不仅仅是对文学作品本身的介绍，更是对中国文化精神的深度挖掘与解读。我从中学习到的，不仅仅是文学知识，更是一种理解世界、理解人生的方式。这本书让我认识到，中国文学不仅仅是属于中国人的宝贵遗产，更是全人类共同的精神财富。它所蕴含的智慧、情感与哲思，至今仍能触动人心，启迪思考。我迫不及待地想将这本书推荐给任何一位对中国文化、对世界文学感兴趣的人。它一定会带给你前所未有的阅读体验和思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

在探讨明代文学时，作者以一种极为严谨的态度，为我呈现了那个时代文学发展的多样性与复杂性。他并没有将重心仅仅放在小说和戏曲上，而是对明代的诗歌、散文、笔记小说等都进行了全面的梳理与分析。我尤其对作者对小说尤其是“四大名著”的解读感到满意。他不仅仅是简单地介绍故事情节，更是深入挖掘了这些作品的社会背景、思想内涵以及艺术成就。那些“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的《红楼梦》，那“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听”的《白蛇传》，那“说不清，道不明”的《金瓶梅》，在作者的解读下，都变得更加鲜活，更具时代感。他对当时文坛的各种流派，如前后七子、公安派等，也都进行了详细的介绍，并分析了他们之间的争论与影响。作者对于明代散文，特别是“唐宋八大家”的延续与发展，以及“前后七子”的复古倾向，都进行了深入的分析。他的分析让我看到了明代文学在继承传统的同时，也开始孕育出新的思想和新的形式，为后来的文学发展奠定了基础。

评分☆☆☆☆☆

在探讨近代中国文学时，作者的视角之广阔，内容之丰富，让我受益匪浅。他从晚清的“旧体诗”的演变，讲到“白话文运动”的兴起，再到各种新文学流派的涌现，勾勒出了一幅波澜壮阔的时代画卷。我尤其对作者对“五四”新文化运动的解读感到印象深刻。他不仅分析了胡适、鲁迅等文学巨匠的贡献，更深入探讨了白话文的推广、新文学思潮的传播，以及它们如何深刻地影响了中国社会的方方面面。从“鸳鸯蝴蝶派”的通俗缠绵，到“创造社”的浪漫主义，再到“语丝派”的现实主义，各种文学思潮的碰撞与融合，都得到了细致的呈现。作者对革命文学、左翼文学的论述，也让我看到了文学在那个风云变幻的时代所扮演的重要角色。他并没有回避政治因素对文学的影响，而是以一种客观的态度，分析了它们之间的复杂关系。这种历史的纵深感与思想的穿透力，让我对近代中国文学的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

本书对现当代中国文学的论述，是一次令人回味无穷的学术之旅。作者并没有将现代和当代简单地割裂开来，而是清晰地勾勒出了两者之间的传承与发展。他从抗日战争时期的现实主义作品，讲到新中国成立后的“社会主义现实主义”创作，再到改革开放后的文学复苏与多元化发展，展现了中国文学在不同历史时期的面貌。我尤其对作者对“伤痕文学”、“反思文学”以及“先锋文学”的分析感到满意。这些文学现象，不仅反映了中国社会的巨大变革，也展现了作家们对历史、对现实、对人性的深刻反思。他对“第五代导演”与文学的互动，以及海外华人文学的发展，都进行了精彩的论述。作者的分析，让我看到了中国文学在走向世界、与国际文学对话的过程中，所展现出的独特魅力与强大生命力。他的宏观视野与微观分析相结合的写作方式，让我在阅读中，既能把握文学发展的整体脉络，又能领略到 jednotlivých 作品的独特之处。

评分☆☆☆☆☆

early period section by Kern

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