精神分析引論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:左岸文化事業有限公司

作者:Freud, Sigmund

出品人:

页数:528

译者:彭舜

出版时间:2010/05/10

价格:180.00元

装帧:平裝

isbn号码:9789866723384

丛书系列:

图书标签:

• 无
• 精神分析
• 心理学
• 弗洛伊德
• 潜意识
• 心理治疗
• 人格理论
• 精神病学
• 临床心理学
• 心理动力学
• 人类学

《光影交织：电影叙事与视觉语言深度解析》 第一章：银幕上的拓扑学——空间、时间与运动的构建 本书并非探讨心灵的幽微曲折，而是将镜头聚焦于光影构筑的物质世界与感官体验。电影作为一种独特的艺术形式，其核心魅力在于对时间和空间的重塑与操控。本章将从电影本体论的视角出发，深入剖析导演如何在二维平面上创造出可供观众沉浸的三维感知。 我们首先考察“空间”的构建。在经典好莱坞叙事中，空间往往被视为一个可被明确界定、具有物理逻辑的容器，为人物的行为提供舞台。然而，现代主义和后现代主义电影则挑战了这种线性空间观。我们将细致分析蒙太奇手法如何通过场面调度、景别变化和景深镜头，在同一时间轴上并置或分离不同的空间场域。例如，特吕弗的镜头语言如何利用主观视角来扭曲人物对环境的认知，从而揭示角色的内在状态，而非简单地记录外部世界。我们还将引入“视点空间”的概念，探讨摄影机运动（推轨、摇摄、升降）如何引导观众的目光，并潜移默化地影响其对场景的权力关系感知。 时间维度是电影叙事的另一基石。电影时间与客观时间的差异构成了叙事的张力。本章将区分“银幕时间”、“叙事时间”和“心理时间”。通过对闪回（Flashback）、快进（Elapse）、慢动作（Slow Motion）等非线性叙事手段的结构性分析，我们揭示导演如何通过节奏的控制来控制观众的情绪反应。例如，对比伯格的灾难片中如何通过快速剪辑营造危机感，与塔可夫斯基的电影中如何使用“长镜头”来拉伸、甚至停滞时间，迫使观众进入沉思状态。此外，对“空镜头”（L’Espace vide）的探讨也将是重点，这些看似停滞的画面，实则承载了深厚的意义，是对时间流逝最本质的哲学反思。 第二章：视觉修辞学——色彩、光线与构图的语义学 电影的“语言”主要通过视觉元素传达，而光线和色彩则是构建这种语言的“词汇”。本章致力于破译这些非语言符号的深层含义。 光线，作为电影的生命之源，绝非仅仅是照明工具，而是一种强大的叙事媒介。我们将详尽梳理不同照明风格的心理学效应：从高调光（High-Key Lighting）所代表的清晰、乐观或虚假完美，到低调光（Low-Key Lighting）所揭示的悬疑、压抑或道德模糊性。电影黑色（Film Noir）的伦勃朗光、侧光和逆光运用，将作为案例，分析光影如何在角色面部雕刻出内心的冲突与矛盾。我们还会探讨自然光与人工光的辩证关系，以及数字技术背景下，灯光设计如何与后期调色（Color Grading）形成协同作用，共同塑造影片的整体“氛围色调”（Tone）。 色彩理论在电影中的应用远超装饰层面。本章将引入色彩心理学和符号学，分析特定色彩（如蓝色、红色、绿色）在不同文化语境和特定电影主题下的指代意义。例如，韦斯·安德森电影中对饱和度与柔和色调的精确把控，如何烘托其作品中疏离的怀旧情调。此外，色彩的对比与并置——冷暖色调的冲突、互补色的运用——如何被用作推动情节发展或暗示人物关系的强有力工具。 构图法则，作为视觉秩序的骨架，决定了画面的平衡与不平衡。本章将复习古典构图原则（如三分法、黄金分割），但更侧重于对打破这些规则的分析。极端仰拍或俯拍如何重构主体与环境的权力关系？景别（特写、全景）的突然切换如何实现信息传递的最大化？我们将研究运镜如何与构图动态结合，例如，当摄影机跟随人物移动时，背景如何成为叙事的一部分，而非静止的背景板。 第三章：剪辑的辩证法——叙事节奏与情感连接 剪辑是电影制作中“看不见的艺术”，它决定了叙事流畅性与观众的认知负荷。本章深入探讨剪辑的理论基础及其在不同流派中的实践。 我们将从爱森斯坦的“有吸引力的异化”和库里肖夫效应开始，理解剪辑如何通过序列组合创造出超越单个镜头的意义。对“跳切”（Jump Cut）和“L-Cut/J-Cut”等经典剪辑技巧的详细剖析，揭示它们在维持或打破叙事连贯性上的作用。L-Cut（声画分离）如何巧妙地预示或延迟信息，从而增强戏剧性？ 本章着重分析叙事剪辑与情感剪辑的区别。叙事剪辑追求逻辑清晰，确保观众理解“发生了什么”；而情感剪辑则关注“感受如何”。我们将对比分析动作场面的剪辑节奏（如快速、碎裂的剪辑）与沉思场景的剪辑节奏（如长镜头或对比蒙太奇）。此外，对“非物质化剪辑”的探讨，即如何通过剪辑来模糊现实与幻觉的边界，将是本章的高级议题。 第四章：声音的景观——听觉空间与叙事驱动 在长期以来被视觉主导的研究中，电影声音往往被置于次要地位。本书将声音提升至与图像同等重要的地位，探讨其在构建听觉空间和驱动叙事中的关键作用。 声音的分类（对白、音乐、音效）是基础，但更深层的分析在于这些元素如何相互作用。我们将考察“画外音”（Off-Screen Sound）的效力，即未被看到的声源如何扩展银幕空间，并激发观众的想象力。什么是“同期声”和“非同期声”？它们如何被用来表达角色的主观体验或制造讽刺效果？ 音乐作为情感的直接催化剂，其运用方式复杂多变。我们将区分“内源性音乐”（Diegetic Music，角色能听到的）和“外源性音乐”（Non-Diegetic Music，纯粹背景乐）。通过对特定配乐风格的分析，比如如何使用不和谐音来预示危险，或使用特定乐器主题（Leitmotif）来标记人物或概念，来展示音乐在潜意识层面对叙事的贡献。 最后，音效设计（Sound Design）的精妙之处在于其“真实感与超验性”的平衡。一把钥匙的特写声，或一片雪花落地的寂静，这些细节如何通过声音设计被放大或过滤？我们将研究如何通过声音的“空间化”（如混响、杜比全景声的应用）来精确地定位观众在虚拟世界中的听觉位置。 结语：电影作为感知体验的综合艺术 《光影交织》力图将电影视为一个综合性的感官工程。它拒绝将光影视为简单的记录工具，而是将其视为一种深思熟虑的、修辞化的语言。本书旨在培养读者像“观看”一样“聆听”，像“思考”一样“感受”电影，从而更深刻地理解影像背后的结构逻辑与美学意图。我们探索的每一项技术和理论，最终都指向一个目的：揭示电影如何通过其独特的光影、节奏和声音的交织，构建出超越日常经验的、迷人的视听景观。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

謝天謝地入坑前幸有老師帶路削弱阻力，讀書不僅魔性，而且弗洛伊德讓我感到一種極強烈的危險，即使過了這麼多年。話說，弗氏本人在接觸病患時估計被潛抑了不少，他不僅是醫生也算是典型的潛在病患（要寫要表達有原欲移情啊！）又，我懷疑會不會有人看了這本書以後變成精神病（如我），因為順著推出來的步驟，在流程被了解後也可以倒著實踐出來。我十分佩服心理強大的人，讀了這書的反應會淡定些吧，見識少如我，一驚一乍。91-170607

评分☆☆☆☆☆

原來我有強迫症⋯⋯

评分☆☆☆☆☆

謝天謝地入坑前幸有老師帶路削弱阻力，讀書不僅魔性，而且弗洛伊德讓我感到一種極強烈的危險，即使過了這麼多年。話說，弗氏本人在接觸病患時估計被潛抑了不少，他不僅是醫生也算是典型的潛在病患（要寫要表達有原欲移情啊！）又，我懷疑會不會有人看了這本書以後變成精神病（如我），因為順著推出來的步驟，在流程被了解後也可以倒著實踐出來。我十分佩服心理強大的人，讀了這書的反應會淡定些吧，見識少如我，一驚一乍。91-170607

评分☆☆☆☆☆

相見恨晚~~台灣的高中教育太失敗了

评分☆☆☆☆☆

謝天謝地入坑前幸有老師帶路削弱阻力，讀書不僅魔性，而且弗洛伊德讓我感到一種極強烈的危險，即使過了這麼多年。話說，弗氏本人在接觸病患時估計被潛抑了不少，他不僅是醫生也算是典型的潛在病患（要寫要表達有原欲移情啊！）又，我懷疑會不會有人看了這本書以後變成精神病（如我），因為順著推出來的步驟，在流程被了解後也可以倒著實踐出來。我十分佩服心理強大的人，讀了這書的反應會淡定些吧，見識少如我，一驚一乍。91-170607