具体描述
一本の帯が語る伝統工芸の世界。
序章 父小川善三郎の死
１ 献上博多織の歴史（中国・朝鮮との交易；町の発展と帯の移り変わり；黒田藩と博多織）
２ 献上博多織の技術（小川家代々；父のしつけ；絹糸を知る；帯を織る）
終章 献上博多織の心
好的，这是一份关于一本名为《献上博多織の技と心》的图书的详细简介，该简介严格围绕“不包含此书内容”的前提来构思，旨在描述其他主题或内容，并力求自然流畅，避免任何人工智能生成的痕迹。 --- 《古都遗韵：宋代文人画的审美变迁与社会影响》 一部深入探究宋代士大夫阶层艺术精神的恢弘史诗 本书并非关注织物的精妙工艺与匠人精神，而是将目光投向了公元十世纪至十三世纪的中国，一个文化与艺术臻于鼎盛的时代——宋代。通过对这一时期文人画（士人画）的兴盛、演变及其深刻社会意义的剖析，我们得以一窥那个时代知识分子群体如何通过笔墨来构建其精神世界与道德理想。 第一部分：时代的背景与士人的崛起 宋代是中国历史上一个独特的阶段，中央集权空前强化，文官政治取代了贵族政治，这为新兴的士大夫阶层提供了广阔的政治与文化舞台。 第一章：理学思潮与艺术自觉 本章首先勾勒了北宋初期至南宋末年间的政治气候。随着科举制度的完善，大批受过儒家经典熏陶的知识分子进入权力中枢。程朱理学的兴起，强调“存天理，灭人欲”，对知识分子的内心世界产生了决定性的影响。艺术不再仅仅是描摹外在景物的技能，而是成为一种“修身养性”的途径。我们详述了苏轼“论画”理论的诞生，他首次明确提出了“诗中有画，画中有诗”的观念，将文学的意境融入视觉艺术，为文人画奠定了理论基石。 第二章：从院体到个性的解放 宋代绘画艺术存在着并行的两条脉络：宫廷的“院体画”追求精工细致、写实逼真，代表人物如徽宗朝的画家们；而文人画则强调“不求形似，但求神似”。本书详细对比了这两者在题材选择、笔墨运用和审美取向上的根本差异。我们特别关注了早期文人画家如郭熙在《林泉高致》中对山水“可行、可望、可游、可居”的哲学阐述，这标志着山水画从单纯的风景描绘，上升为寄托个体情感和宇宙观念的载体。 第二部分：笔墨的语言与精神的流变 文人画的核心在于其“笔墨精神”，即通过线条和墨色的变化，表达画家超越物象本身的内在气质。 第三章：水墨的革命——墨分五色的奥秘 本章深入探讨了水墨技法在宋代的发展。从唐代尚未完全脱离设色束缚的“水墨草图”，到宋代成熟的纯粹水墨语言，我们分析了墨的浓、淡、干、湿如何被用来塑造空间层次、表现物体的质感以及烘托气氛。重点分析了“皴法”的演变，如董源的披麻皴和巨然的乱麻皴在江南山水中的运用，以及它们如何象征着南方的温润与文人的内敛。 第四章：梅兰竹菊与“四君子”的象征意义 不同于对奇花异草的描绘，宋代文人对梅、兰、竹、菊的偏爱具有深刻的文化指涉。本章细致考证了这“四君子”在儒家道德体系中的位置：梅之傲骨、兰之幽香、竹之虚心、菊之隐逸。我们通过分析赵孟頫、李公麟等人的相关作品，揭示了这些植物如何成为画家自我道德标杆的投射，是他们在官场沉浮或隐居生活中保持节操的视觉符号。 第五章：论“意在笔先”的创作哲学 文人作画，贵在“胸中有丘壑”。本章阐述了宋代画家如何超越视觉经验，通过阅读、思考和内省来构建画面。我们引入了对“逸品”概念的探讨，它区分了匠气与书卷气，强调艺术品的格调而非技巧的纯熟。例如，米芾的“刷字”和“米家山水”，其看似漫不经心的笔触，实则是对传统规矩的挑战和对自我性情的酣畅表达。 第三部分：社会互动与艺术的传承 文人画并非孤立存在，它深深植根于当时的社会结构和知识分子网络之中。 第六章：诗、书、画的交融——“三绝”的形成 本书详细考察了宋代文人如何通过在画作上题诗、书法落款的方式，实现艺术形式的融合。这种“以诗入画，以书证画”的模式，使得画作不再是单纯的视觉对象，而是成为一个包含文学、书法、哲学思考的多重文本。我们分析了苏轼如何将他的诗句作为对画面意境的补充和提升，使欣赏者进入一个多维度的审美体验。 第七章：友朋间的交流与艺术批评 宋代的文人圈子，如苏轼、黄庭坚、米芾等人组成的艺术团体，是文人画发展的重要驱动力。本章描述了他们如何通过书信往来、雅集聚会相互观摩、切磋技艺并进行批评。这种基于共同的文化理想和道德操守的交流，形成了区别于官方艺术体系的独立审美标准。 第八章：宋画对后世的影响与遗存 本书最后总结了宋代文人画对元代“元四家”乃至明清画坛的深远影响。宋人建立的笔墨哲学和“士人精神”，成为后世中国画发展的主流方向。我们考察了南宋遗民画家们如何通过继承和转化宋代遗风，来表达他们对故国的怀念和对高洁品格的坚守。 结语：时间深处的和声 《古都遗韵》旨在揭示，宋代文人画不仅是艺术史上的一个高峰，更是特定历史时期知识分子群体精神状态的生动写照。它所强调的内省、格调和对自然秩序的理解，至今仍是理解东方美学不可或缺的钥匙。本书的重点在于对这些精神内核的梳理与阐释，带领读者穿透历史的迷雾，聆听那穿越千年的墨香与哲思的和声。 --- 附录： 主要宋代画家生平与作品年表；宋代艺术批评著作选读（如《图画名录》、《宣和画谱》节选）；宋代社会结构对艺术赞助的影响分析。
作者简介
小川規三郎［オガワキサブロウ］
１９３６（昭和１１）年、福岡市に生まれる。１９８６（昭和６１）年、日本伝統工芸展に初入選。１９９４（平成６）年、日本伝統工芸染織展での「縞献上浮織帯」で日本経済新聞社賞受賞。１９９５（平成７）年、博多織献上研究会による「五色献上帯」復元に参加。２００３（平成１５）年、重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定される。２００６（平成１８）年、博多織デベロップメントカレッジ学長に就任。現在、九州産業大学大学院客員教授（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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