唐代詩文韻部研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏古籍出版社

作者:鲍明炜

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:1990.11

价格:0

装帧:

isbn号码:9787805192048

丛书系列:

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• 音韵学
• 语言学
• 唐代
• 诗文
• 韵部
• 诗歌
• 文学史
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• 古典文学
• 韵书
• 研究
• 韵部系统

《唐代詩文韻部研究》 本书深入探究唐代诗文的韵律格律，旨在为学界提供一部严谨详实的学术专著。研究范围涵盖了唐代近体诗、古体诗以及散文等多种文体，重点梳理和分析了唐代诗文创作中使用的韵部系统及其演变规律。 研究内容详述： 一、 唐代韵部的历史溯源与文献基础： 本书首先追溯了唐代韵部形成的语言学背景，考察了汉魏六朝时期韵书的流传与影响，特别是《切韵》及其后续的修订本（如《唐韵》）在唐代语言学中的地位。通过对历代韵书的梳理，明确了唐代通行的韵部划分及其语音特征。同时，对唐代文献中的相关记载，如诗文集中的批注、诗话、音韵学著作等进行了细致的考辨，为后续的韵部分析奠定了坚实的文献基础。 二、 唐代诗文韵部实际运用分析： 本书的核心部分是对唐代大量诗文作品的实证分析。作者选取了代表性的唐代诗人（如李白、杜甫、白居易、李商隐等）及其作品，以及重要的唐代散文（如韩愈、柳宗元、欧阳修等人的文章）进行韵脚统计与分析。 近体诗： 重点考察了唐代近体诗（律诗、绝句）在押韵上的严格性与灵活性。分析了平仄、粘对等格律要求对押韵的影响，以及不同时期、不同流派诗人对韵部的选择倾向。例如，早期近体诗可能更趋于遵循《切韵》的韵部，而后期则可能出现一些衍变或更为自由的用法。 古体诗： 对于古体诗，本书则着眼于其相对宽松的押韵规则。分析了古体诗在韵脚选择上的多样性，以及其与口语、民歌等语音实践的联系。考察了古体诗中可能存在的“邻韵通押”现象，并尝试区分哪些是作者的有意为之，哪些可能是历史语音演变的自然结果。 散文： 散文的韵律性虽然不如诗歌，但作者依然从韵脚的选用、对仗句的押韵等角度切入，探讨散文中的声律美。分析了骈文、文言散文等不同体裁在押韵上的特点，以及声韵之美如何在 prose 中得以体现。 三、 唐代诗文韵部演变与地域性差异： 本书也关注了唐代韵部在时间上的演变以及可能存在的地域性差异。通过对比不同时期的作品，观察韵部划分是否出现松动或合并，是否存在新的韵部趋势。同时，也尝试结合当时的史料和语言学推测，探讨不同地域（如长安、洛阳、南方地区等）的方言语音对唐代诗文押韵的影响。 四、 韵部研究的方法论与学术价值： 本书在方法论上，借鉴了传统音韵学、历史语言学以及计算语言学等多种研究方法。采用了细致的文本解读、统计分析、语音模拟等手段，力求得出科学严谨的结论。 方法论： 详细介绍了在进行韵部统计和分析时所采用的具体方法，包括韵部归类标准、统计软件的使用（如需要）、文献校勘等。 学术价值： 本书的研究不仅有助于深入理解唐代诗文的艺术魅力，揭示唐代汉语语音的历史面貌，还能为中国语言史、文学史、文化史等领域的研究提供宝贵的数据和理论支撑。它将成为唐代文学研究、音韵学研究领域的重要参考书。 本书特色： 资料翔实： 广泛收录唐代诗文精品，并进行细致的考证，保证了研究的可靠性。 分析深入： 运用多种研究方法，对唐代诗文的韵部运用进行全面而深入的剖析。 论证严谨： 逻辑清晰，论证充分，力求得出客观公正的学术结论。 观点新颖： 在前人研究的基础上，提出新的见解和思考，为唐代诗文韵部研究开辟新的视野。 本书适合古代文学、语言学、中国古典文献学等领域的专家学者、研究生以及对唐代文学和汉语语音史感兴趣的读者阅读。

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坦白讲，这本书的阅读体验是需要“沉浸”的，它要求读者放下对诗歌的传统审美期待，转而关注其更底层的结构之美。我最佩服作者对“叶韵”现象的深入挖掘。在唐代诗歌中，很多看似随意的押韵，实际上隐藏着一套复杂的系统。这本书系统地梳理了从南朝遗风到盛唐成熟，再到中晚唐回溯的韵部变化轨迹，并试图解释这些变化背后的社会、文化动因。它的论证过程非常审慎，很少使用绝对化的词语，而是倾向于提出“可能”、“倾向于”的表述，这体现了极高的学术自觉。阅读此书，我深刻体会到，诗歌的艺术成就，很大程度上是建立在对音律的精妙把握之上的。对于想深入研究唐代文学体制和声律学的同行而言，这几乎是案头必备的工具书，它的参考文献和注释部分本身就是一座小型图书馆。

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这本专著的学术密度非常高，读起来需要极大的耐心和专注力。我感觉作者在搜集和比对各种宋人笔记、唐人诗集以及韵书残本时，付出了常人难以想象的精力。书中对“中古音”和“近古音”之间，在唐代诗歌韵脚上的映射关系，有非常细致的辨析。例如，书中对“入声字”在不同时期韵脚处理上的微妙差异，分析得入木三分，这直接关系到我们如何准确地朗诵和理解唐人的作品。它并非一本供大众消遣的书籍，更像是为专业研究者铺设的阶梯。对我个人而言，它更像是一部“内功心法”，教会了我如何用更科学、更系统的方法去解读古典文学的内在机制，而不是仅仅停留在表面感受。读罢此书，我对于“格律”这个词汇的理解，已经从僵硬的教条，上升到了对语言生命力演变的尊重与探究。

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这本《唐代詩文韻部研究》确实是一部深入且详尽的学术专著。我花了相当长的时间才得以细细品味其中的奥义。首先，它的结构安排就体现了作者深厚的功力，并非简单地罗列诗篇，而是从音韵学的角度，对唐代诗歌的用韵习惯进行了系统性的梳理和剖析。比如，书中对于“平水韵”在不同时期、不同地域文人创作中的演变，展现了细致入微的观察。我尤其欣赏作者在论证某些音变现象时，引用的古代文献资料的广度和深度，那不是信手拈来，而是经过了千锤百炼的筛选。读起来，你会有一种强烈的历史现场感，仿佛能触摸到那个时代文人吟咏时的气息。不过，对于初涉此领域的读者来说，开篇的理论构建可能略显艰涩，需要一定的古音学基础才能完全领会其精髓。全书的论证逻辑链条非常严密，每一步推导都建立在前文扎实的研究之上，这使得它在学术界具有很高的参考价值，绝非泛泛而谈的通识读物。

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这本书带给我的冲击，更多是方法论层面的。过去读唐诗，多侧重于意境、典故或历史背景，但《唐代詩文韻部研究》强迫我们将注意力拉回到“声音”本身。它就像一把精密的声学测量仪，而非一把抒情的画笔。我尤其关注其中关于“韵部归并”的讨论，作者对几个关键历史转折点上的韵部重合与区分，提出了独到的见解，这些见解与目前学界主流的一些看法形成了有趣的对话与张力。全书的论证过程，是那种层层递进、步步为营的类型，你需要紧跟作者的思路，才能理解为何某一个看似不重要的韵脚变化，在宏大的音韵史脉络中却具有里程碑式的意义。读完后，你再回头看李白的某些篇章，会发现自己对“气象万千”的理解，又多了一层基于声律的考量，体会到那种天成的和谐。

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初捧此书，我的第一印象是其装帧的古典雅致，而内容则更像是一场穿越时空的智力探险。它不是那种读起来轻松愉快的闲书，更像是需要带着放大镜去审视每一个细微差别的专业报告。这本书的价值，恰恰在于它拒绝了对唐诗进行过于浪漫化的解读，而是将其置于严苛的音韵格律框架下进行考察。作者对不同体裁诗歌（如近体诗与古风）在韵脚选择上的倾向性差异，进行了量化的对比分析，这一点非常令人耳目一新。例如，书中对开元天宝时期长安与洛阳两地诗人群体间韵部使用差异的对比分析，细节丰富到令人咋舌，仿佛作者将当时的韵书都翻了个底朝天。虽然学术性极强，但其中穿插的对某些著名篇章在音韵学上的“正名”或“新解”，也为我们理解这些经典提供了全新的视角，让人在敬佩之余，也忍不住重新揣摩那些耳熟能详的名句，体验其内在的音乐美。

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