Spellbound In Darkness a History of the Silent Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:New York Graphic Society Ltd

作者:George C. Pratt

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:January 1, 1973

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780821204894

丛书系列:

图书标签:

• 默片电影
• 电影史
• 无声电影
• 电影研究
• 历史
• 文化研究
• 电影艺术
• 早期电影
• Spellbound In Darkness
• 电影

黑暗中的低语：一部关于无声电影的编年史 （一部关于无声电影的编年史） 这部鸿篇巨制深入探究了电影史上最引人入胜、也最容易被误解的时期——无声电影时代。它不仅仅是对光影魔术的简单回顾，更是一次对媒介诞生、艺术演变和社会影响的深刻剖析。本书旨在将无声电影从“前声时代”的边缘地位拉回至电影艺术核心的聚光灯下，揭示其作为一种成熟、复杂且充满活力的艺术形式的全部潜能与辉煌。 第一部分：幽灵的诞生——无声电影的萌芽与早期实验（1895-1910） 本书伊始，我们将追溯至那决定性的时刻——卢米埃尔兄弟的首次公开放映，以及梅里爱如何将电影从单纯的记录工具转变为奇幻的叙事载体。我们细致考察了早期电影制作的物质条件：从最初的单卷片到逐渐成熟的多场景叙事；从手绘上色到早期的特吕弗技术。 我们重点分析了早期电影工作者如何克服技术限制，通过“视觉语法”的建立来弥补声音的缺失。米勒·霍根的“景深镜头”的应用，以及爱德森、斯坦伯格等人的早期剪辑实验，如何无声地建立了现代电影的叙事基础。本部分将详细解读《火车进站》引发的恐慌与《月球旅行记》的惊人想象力，并探讨这些早期作品如何塑造了公众对“动态影像”的认知。 第二部分：黄金时代的肖像——明星、类型与美学革新（1910-1925） 随着技术的成熟和电影工业化进程的加速，无声电影迎来了其艺术与商业的黄金时代。本章是全书的核心，它聚焦于“面孔的权力”。 我们详细剖析了第一批全球性电影巨星的诞生。从莉莉安·吉什（Lillian Gish）的哀婉表演，到巴斯特·基顿（Buster Keaton）精密编排的杂技与悲剧性幽默的结合，再到鲁道夫·范伦铁诺（Rudolph Valentino）所代表的异域魅力。本书认为，无声电影中的表演是一种高度提炼和符号化的肢体语言，它要求演员将复杂的情感浓缩于眉宇之间、手势的微妙变化之中。我们运用表演理论，解构了这些表演如何超越语言障碍，实现全球性的情感共鸣。 同时，本部分全面梳理了无声电影黄金时代的主要流派和美学运动： 美国情节剧的成熟： 大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）虽然存在争议，但他对蒙太奇理论和史诗叙事的贡献是不可磨灭的。我们将分析其叙事结构，并批判性地审视其对种族和阶级主题的处理。 德国表现主义的暗影： 深入探讨了《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品如何利用扭曲的布景、极端的灯光和阴影，将角色的内心冲突外化为物理环境，从而创造出心理恐怖的极致体验。 苏维埃的动态蒙太奇： 考察了爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和普多夫金（Vsevolod Pudovkin）如何将剪辑从简单的场景连接提升为思想碰撞的工具。本书特别对比了爱森斯坦的“吸引力蒙太奇”与好莱坞的线性蒙太奇，揭示了其革命性的政治和社会意图。 第三部分：视觉的交响乐——技术、音乐与字幕的艺术 无声电影并非“没有声音”，而是“没有对白录音”。本书花了大量篇幅来还原那个充满现场音乐和独特声景的观影体验。 我们考察了剧院的进化：从小型的五角戏院到装饰华丽的宫殿式电影院；从单一钢琴伴奏到完整的管弦乐队配置。本书采访了现存的几位无声电影时代配乐师的后人，重构了当时即兴伴奏的规则和惯例。我们探讨了如何根据影片的类型（例如，悲剧使用小提琴的颤音，喜剧使用快速的木管乐器）来构建情绪弧线。 至关重要的是，本章对字幕卡（Intertitles）进行了深入的美学分析。字幕卡不仅是情节的补充，更是视觉设计的一部分。我们研究了不同字体选择、排版布局与画面构图之间的关系，以及优秀电影工作者如何将字幕的使用频率降到最低，以维持画面的纯粹叙事力量。 第四部分：从喧嚣到寂静的过渡——有声电影的冲击与无声传统的消亡（1927-1935） 本书的后半部分聚焦于电影史上最具颠覆性的技术变革——从《爵士乐之王》的短暂出现到全面转向“有声片”。我们探讨了这场技术革命对电影艺术生态造成的毁灭性打击。 设备与表演的冲突： 详细描述了早期有声片录音设备对演员表演的束缚——“固定在箱子里”的拍摄方式如何扼杀了无声演员的肢体表达和面部特写技巧。许多伟大的无声片导演和明星因无法适应新的表演模式而被淘汰。 叙事节奏的重塑： 有声电影的引入打破了无声片建立起来的精确剪辑节奏。声音的即时性往往需要更长的镜头来捕捉完整的对白，这在一定程度上削弱了蒙太奇的冲击力。 最后的挽歌： 我们记录了那些试图在有声片时代延续无声美学的努力。例如，默片巨星格蕾塔·嘉宝（Greta Garbo）如何在声音出现后，通过独特的嗓音和内敛的表演，成功地将无声时代的魅力融入有声片叙事中。我们也记录了那些坚持到最后一刻的纯粹无声片制作者的挣扎。 结语：沉默的回响 本书的结论部分强调，无声电影的遗产远未终结。它奠定了现代电影的全部基础，并提供了至今仍被艺术电影制作者所借鉴的纯粹视觉叙事典范。通过深入研究这部“黑暗中的低语”，读者将能更好地理解，电影是如何在没有语言束缚的情况下，达到其最深刻、最普遍的情感力量。这是一部献给那些以光影和肢体讲述史诗的艺术家的赞歌。

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