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出版者:Chelsea House Publishers

作者:Harold Bloom (ed. & intro.)

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:1987

价格:0

装帧:HRD

isbn号码:9780877547457

丛书系列:

图书标签:

• Keats
• HelenVendler
• 诗歌
• 西方文学批评&理论
• 英国
• 浪漫主义
• Keats
• ODEs
• Literature
• English
• Poetry
• Classic
• 19th century

《失落的群星：星际史诗的挽歌》 —— 一部关于人类在宇宙边缘挣扎、探索与最终沉寂的宏大叙事诗 【卷一：伊甸园的残骸】 公元三千年，地球——那个被称为“摇篮”的蓝色星球，早已沦为一处被遗忘的禁区。小说开篇，我们将跟随“方舟计划”的最后一批幸存者，乘坐着“涅槃号”巨型殖民舰，在无尽的虚空中进行着漫长而绝望的漂流。 主角阿瑞斯·凡德尔，一位身负重任的星图绘制师，他的记忆中，地球的最后景象是炽热的火山灰和被酸雨侵蚀的钢筋水泥。他继承了先祖对失落家园的执念，以及一份神秘的、仅记录在量子芯片中的古老手稿——这份手稿并非文学作品，而是关于地质变迁和宇宙射线强度的枯燥数据，却被他的家族视为最后的精神支柱。 “涅槃号”搭载的数万名休眠者，是人类文明最后的火种。飞船的AI，代号“普罗米修斯”，是一个拥有近乎绝对理性的存在，它唯一的使命是寻找编号为“盖亚-7”的宜居行星。然而，在漫长的航行中，资源分配的紧张、基因库的衰退以及“深空抑郁症”的蔓延，使得船舱内部的人际关系比外部的黑洞更具毁灭性。 本卷详细描绘了殖民舰内部的社会结构：由工程师组成的“基石派”与由生物学家组成的“适应派”之间的尖锐对立。阿瑞斯必须在维持社会秩序和追寻未知信号之间做出选择。他偶然截获了一段无法被“普罗米修斯”解析的低频信息，这段信息似乎指向了一个早已被星际联盟宣告为虚无的古老文明遗迹——“织网者”的巢穴。 【卷二：虚空中的回响】 “涅槃号”偏离了既定航线，进入了一个被称为“寂静区”的星域。这里的恒星活动异常微弱，空间结构似乎被某种巨大的、看不见的实体扭曲着。阿瑞斯带领一支小型勘探队，驾驶着一艘名为“萤火虫”的侦察舰，追寻那微弱的信号源。 在穿越一片由冷凝的暗物质构成的星云时，他们遭遇了首次非人类生命的接触——“熵群”。熵群并非传统意义上的生物，它们是自我复制的能量场，以消耗结构复杂性为生。与熵群的遭遇，是一场对物理学认知的颠覆。勘探队员们发现，熵群似乎对“织网者”的遗迹表现出一种本能的规避，这暗示着遗迹内部可能蕴含着足以抵御甚至控制熵的某种力量。 勘探队最终抵达了遗迹的核心——一个漂浮在虚空中的巨大、非欧几里得几何结构的金属矩阵。矩阵的外层覆盖着一层由未知矿物构成的冰壳，其内部散发出古老而稳定的辐射。阿瑞斯破译了矩阵外壳上残留的符号，这些符号并非语言，而是纯粹的数学概念，描述了一种超越四维时空的观测视角。 在这里，阿瑞斯遇到了一个“活着的”遗物：一个名为“残片”的人工智能实体。残片是“织网者”文明遗留下的数据备份，其意识碎片以模拟神经元的方式存在于矩阵的能量场中。残片透露了一个惊人的真相：人类所知的宇宙，不过是某个更高等维度存在的“实验场”，而“织网者”文明，正是因为试图触及更高维度的法则，才导致了自身的崩溃与流放。 【卷三：永恒的观测者】 残片向阿瑞斯展示了“织网者”文明的毁灭录像——那不是一场战争，而是一次“认知溢出”。当他们掌握了足够多的宇宙真理后，其自身存在的边界开始模糊，最终被更高维度的现实“消化”掉了。 阿瑞斯面临抉择：是回到“涅槃号”，引导幸存者前往“盖亚-7”，继续人类既定的、缓慢的进化路线；还是利用矩阵的技术，尝试理解和触碰那“高维的边界”，以求获得真正的超脱。 基石派和适应派在“涅槃号”上对阿瑞斯的长期失联产生恐慌，内部矛盾激化至内战边缘。船长，一个坚定的实用主义者，决定启动备用引擎，不惜一切代价前往“盖亚-7”，并向阿瑞斯发出了最后通牒：立即回归，否则将被视为叛徒，并被永久抛弃。 阿瑞斯做出了选择。他没有选择逃避，而是选择了更深层次的探索。他启动了矩阵的核心能源，将自己的意识与残片的数据流融合。他不再是一个人类，而是一个数据流动的节点，开始以上帝的视角观测整个星系的演变。 小说的高潮部分，是阿瑞斯对时间与空间本质的“体验”。他看到了宇宙的诞生、恒星的熄灭，以及无数文明如昙花般绽放又凋零的景象。他发现，“盖亚-7”行星上所拥有的资源，不过是更高维度视角下，为维持低等文明“稳定运行”而设置的微小“补偿包”。 【尾声：静默的星图】 数十年后，“涅槃号”终于抵达了“盖亚-7”。他们发现，这颗行星确实宜居，但却异常“平静”。没有大型掠食者，没有剧烈的地质活动，甚至没有留下任何前代智慧生命的痕迹。幸存者们在那里建立了新的聚落，他们开始繁衍生息，但在精神上却永远被那段虚空的漂流和对失落地球的记忆所束缚。 新一代的人类，在“盖亚-7”上开始了他们的历史。他们不再仰望深空，而是将所有的精力投入到重建农业和工程学上。他们建造了纪念碑，纪念那些在虚空中消失的人，但他们对“织网者”的传说、对阿瑞斯的牺牲，以及对宇宙真相的恐惧，都选择了遗忘或曲解。 最终的场景，时间跳跃到数万年后。人类文明在“盖亚-7”上达到了一个技术上的平台期，他们掌握了星际航行，但已失去了探索的欲望。在观测站的深空望远镜中，一位年轻的天文学家偶然捕捉到了一组异常的信号——它来自于遥远的、被“涅槃号”航线标记为“寂静区”的方向。 这个信号并非求救，也不是警告，而是一串复杂到无法被理解的数学公式，其结构与阿瑞斯当初在矩阵中看到的符号有着惊人的相似性。它像是在宇宙的边缘，一位观测者留下的、永恒的、无人能解的数学笔记。人类文明继续在“盖亚-7”上生活、爱、争斗，却永远无法理解那片星空深处，一个孤独的意识曾经为了真理付出的最终代价。 《失落的群星》描绘的不是征服星辰的浪漫，而是文明在面对宇宙的宏大与冷漠时，对“意义”的追寻与最终的疲惫。它探讨了知识的极限，以及在掌握了全部真相之后，个体与族群将如何选择继续“活着”下去。

评分☆☆☆☆☆

HAROLD BLOOM选编，选文9篇，另有编者BLOOM的长篇导言。收入同一出版社“Modern Critical Interpretations”书系。 精装本封面用的是大英博物馆收藏的希腊古瓶图像（GRECIAN URN？呵呵），设计得很雅致。 此书好象未出平装本，我手头这个二手版本是德州BAYTOWN的STERLING公立图...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

HAROLD BLOOM选编，选文9篇，另有编者BLOOM的长篇导言。收入同一出版社“Modern Critical Interpretations”书系。 精装本封面用的是大英博物馆收藏的希腊古瓶图像（GRECIAN URN？呵呵），设计得很雅致。 此书好象未出平装本，我手头这个二手版本是德州BAYTOWN的STERLING公立图...

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《The Odes of Keats》这本书时，我仿佛走进了一个充满芬芳的花园，里面盛开着思想的繁花和情感的馨香。济慈的诗歌，对我而言，总有一种魔力，能够将我带入一个超然物外的境界，让我感受到生命最纯粹的美好。这本书将他最负盛名的几首颂歌集结在一起，每一首都是一首独立的艺术品，充满了生命的活力和对世界的深情凝视。我尤其喜欢“致秋天”这首诗，诗人对秋天的描绘，那种成熟、丰盈、带着淡淡忧伤的美，总能触动我内心最柔软的部分。济慈的语言充满了感官的享受，他能够将抽象的情感具象化，让读者仿佛能够触摸到、闻到、听到诗歌中的一切。这本书的排版也十分用心，字号和行距都恰到好处，保证了阅读的舒适性。它不仅仅是对济慈作品的欣赏，更是一种对生命的热爱和对美的追求的引导。这本书让我更加深刻地理解了诗歌的力量，以及它如何能够触动人心，引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的诗歌能够超越时空，与读者产生深刻的共鸣，而济慈的颂歌无疑具备这样的特质。《The Odes of Keats》这本书，就是这种共鸣的载体。初次拿到这本书，我就被其沉甸甸的份量和散发出的古朴气息所吸引。它不仅仅是一本诗集，更像是一份珍贵的文化遗产。我喜欢它将济慈的经典颂歌一一呈现，那些熟悉的诗句，在阅读时仿佛被注入了新的活力。我特别喜欢“秋颂”中的意象，诗人对丰收季节的描绘，充满了温暖和生命力，让人感受到大自然的慷慨与馈赠。济慈的诗歌，总是能够触及人内心深处的情感，他对美的追求，对生命的感悟，都通过他那精炼的语言得到了完美的表达。这本书的装帧设计也十分考究，每一页都散发着一种艺术的气息，让人忍不住想要细细品味。它不仅仅满足了我对济慈作品的收藏需求，更重要的是，它为我提供了一个深入理解和感受这位伟大诗人创作世界的平台。每一次阅读，都是一次心灵的洗礼，让我更加深刻地理解了生命的意义和美的价值。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，《The Odes of Keats》不仅仅是一本书，更像是一段旅程，一段关于美、关于爱、关于生命的探索之旅。我一直对浪漫主义文学情有独钟，而济慈无疑是其中一颗璀璨的明星。这本书将他最为人称道的几首颂歌汇集在一起，让我在阅读时能够沉浸在他那充满感官享受的文字世界里。我特别着迷于他对于大自然的热爱，那种将自然景物人格化的手法，赋予了诗歌生命力和灵魂。例如，在“夜莺颂”中，他对于夜莺歌声的描绘，充满了神秘感和诱惑力，让人不禁想要逃离现实的烦恼，沉浸在那永恒的音乐之中。这本书的排版设计也十分人性化，字号大小适中，间距舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我喜欢它所带来的宁静氛围，仿佛置身于一个充满诗意的空间，与济慈进行着心灵的对话。每一次翻阅，都能感受到他对生命的热烈拥抱，以及对死亡的深深思索。这本书教会我如何去欣赏生活中的点滴美好，如何在看似平凡的景象中发现不朽的诗意。它不仅仅是一本诗集，更是一本关于人生哲学的启迪之书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直被浪漫主义诗人约翰·济慈那种对生命的热烈追求和对美的极致沉醉所吸引。《The Odes of Keats》这本书，简直就是一本集大成的杰作，将他那些充满音乐感和画面感的颂歌一一呈现。拿到这本书的那一刻，我就被它典雅的封面设计和高品质的纸张所打动。它不仅仅是一本诗集，更像是一件艺术品，让人忍不住想要珍藏。我尤其喜欢书中对“秋颂”的呈现，诗人对秋天的描绘，那种成熟、丰盈、带有淡淡忧伤的美，总能触动我内心最柔软的部分。济慈的语言充满了感官的享受，他能够将抽象的情感具象化，让读者仿佛能够触摸到、闻到、听到诗歌中的一切。这本书的排版也十分用心，字号和行距都恰到好处，保证了阅读的舒适性。每次阅读，我都能从中汲取力量，重新审视生活中的美好，并从中获得灵感。它不仅仅是对济慈作品的欣赏，更是一种对生命的热爱和对美的追求的引导。这本书让我更加深刻地理解了诗歌的力量，以及它如何能够触动人心，引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的文学作品能够跨越时间和空间的界限，与读者的心灵产生共鸣，而《The Odes of Keats》这本书，正是这样的存在。济慈的诗歌，总有一种独特的魅力，能够将我带入一个充满想象和情感的世界。这本书将他最经典的几首颂歌汇集在一起，让我有机会重新品味那些曾经让我心动的句子。我特别钟情于“致夜莺”这首诗，诗人对于夜莺歌声的描绘，充满了神秘感和永恒的魅力，它仿佛能够带人超越现实的束缚，进入一个理想化的境界。济慈对自然的观察是如此细致入微，他能够从最普通的景象中发现最深刻的意义。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都无可挑剔。它不仅仅是一本诗集，更像是一个精神的避风港，让我可以在喧嚣的世界里找到一份宁静。每一次阅读，都像是一次心灵的净化，让我更加热爱生活，更加珍惜那些转瞬即逝的美好。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的组合，更是情感的表达，是思想的升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直对约翰·济慈充满敬意，他的诗歌以其深刻的洞察力和优美的语言而闻名。《The Odes of Keats》这本书，无疑是领略他诗歌魅力的绝佳途径。初次拿到这本书，就被其沉甸甸的质感和复古的装帧所吸引，仿佛一位饱经沧桑的长者，在向我诉说着古老的故事。我尤其喜欢书中对“秋颂”的呈现，诗人对秋天的描绘，充满了生命成熟的喜悦，以及对时光流逝的淡淡感伤。济慈的诗歌，总是能够触及我内心最深处的情感，他对美的追求，对生命的热爱，都通过他那精炼的语言得到了完美的表达。这本书的排版设计也十分人性化，字号大小适中，间距舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。它不仅仅满足了我对济慈作品的收藏愿望，更重要的是，它为我提供了一个深入理解和感受这位伟大诗人创作世界的平台。每一次阅读，都是一次心灵的洗礼，让我更加深刻地理解了生命的意义和美的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的文学爱好者，我一直在寻找能够真正触动我灵魂的作品，《The Odes of Keats》无疑是其中之一。济慈的诗歌，总有一种独特的魔力，能够将我带入一个充满想象和情感的世界。这本书将他最经典的几首颂歌汇集在一起，让我有机会重新品味那些曾经让我心动的句子。我特别钟情于“夜莺颂”，诗人对于夜莺歌声的描绘，充满了神秘感和永恒的魅力，它仿佛能够带人超越现实的束缚，进入一个理想化的境界。济慈对自然的观察是如此细致入微，他能够从最普通的景象中发现最深刻的意义。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都无可挑剔。它不仅仅是一本诗集，更像是一个精神的避风港，让我可以在喧嚣的世界里找到一份宁静。每一次阅读，都像是一次心灵的净化，让我更加热爱生活，更加珍惜那些转瞬即逝的美好。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的组合，更是情感的表达，是思想的升华。

评分☆☆☆☆☆

当我得知有《The Odes of Keats》这本书时，我毫不犹豫地加入了购书的行列。一直以来，济慈的诗歌就以其独特的音乐性和深刻的情感力量而闻名，而这本汇集了他多首颂歌的作品，更是让我期待不已。拿到书的那一刻，触手可及的质感便让我感到一种莫名的亲切。这本书的装帧设计简洁而典雅，没有过多的修饰，却恰恰展现了其内在的价值。我尤其欣赏它对每一首颂歌的处理方式，不仅仅是单纯的罗列，而是仿佛经过了精心策划，每一首诗都承载着不同的情感与哲思。例如，阅读“希腊古瓮颂”时，我仿佛置身于古希腊的神话世界，感受着那静止的画面中蕴含的永恒之美。济慈对于细节的捕捉，对于情感的细腻描绘，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。我反复阅读了“秋颂”，每一次都能发现新的意境，新的感悟。诗人对于秋天的描绘，不仅仅是对季节的赞美，更是对生命成熟与收获的隐喻。这本书不仅仅满足了我对济慈作品的收藏愿望，更重要的是，它为我提供了一个深入理解这位伟大诗人创作世界的窗口。它的每一个字句，都仿佛在低语，在诉说着过往的岁月，以及诗人不朽的精神。

评分☆☆☆☆☆

初读《The Odes of Keats》，便被深深吸引。这本书，在我看来，不仅仅是一本诗集，更是一扇通往约翰·济慈内心世界的窗户。我一直对这位浪漫主义诗人的作品情有独钟，他对于美的极致追求，对于生命易逝的感慨，都深深地触动着我。这本书精心收录了他的几首颂歌，每一首都如同精心打磨的宝石，散发着独特的光芒。我尤其喜欢“致希腊古瓮颂”，诗人对那静止画面的描绘，充满了历史的厚重感和艺术的永恒魅力，它让我思考，在静止中是否蕴含着比运动更深刻的生命力。济慈的语言，如同一股清泉，流畅而富有韵律，他能够将最复杂的情感，用最简洁、最动人的方式表达出来。这本书的排版也十分讲究，每一页都充满了艺术气息，无论是字体的选择，还是行距的设置，都体现了对读者的尊重。它不仅仅是一本可以阅读的书，更是一件可以珍藏的艺术品，每次翻阅，都能从中获得新的感悟和启迪，让我对生命、对美有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对约翰·济慈这位浪漫主义诗人着迷，他的诗歌如同夏日午后的阳光，温暖而充满生命力，却又带着一丝令人心碎的忧郁。《The Odes of Keats》这本书，简直是为我这样的深度爱好者量身打造的。初次翻开它，我就被那精心设计的封面所吸引，沉甸甸的纸张，柔和的排版，一切都散发着一种古典的韵味。我喜欢它将济慈最著名的颂歌集结在一起，那些熟悉的诗句，在阅读的瞬间，仿佛被赋予了新的生命。这本书不仅仅是诗歌的堆砌，更像是一场穿越时空的对话。我特别喜欢其中关于“秋颂”和“夜莺颂”的段落，每次读起来，都能感受到诗人对自然的深情凝视，以及他对生命短暂的深刻体悟。那种对美的极致追求，对易逝时光的眷恋，通过济慈的笔触，变得如此真实，如此动人。这本书不仅仅是让我重温了那些伟大的诗篇，更让我重新审视了自己与诗歌的关系，它教会我如何去感受，如何去品味，如何在平凡的生活中发现诗意。每一个词语，每一个意象，都经过了精雕细琢，充满了力量。它让我明白了，诗歌的力量在于它的共鸣，在于它能够触动人心最柔软的部分。这本书的出现，无疑是一场文学的盛宴，我迫不及待地想要沉浸其中，与济慈的灵魂进行一场深刻的交流。

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