William Carlos Williams and the American Scene, 1920 - 1940 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Dickran Tashjian

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:1979-02-04

价格:USD 34.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520038547

丛书系列:

图书标签:

• William Carlos Williams
• American poetry
• Modernism
• American literature
• Poetry
• Cultural studies
• 20th century
• New Jersey
• Imagism
• Regionalism

《现代主义的视觉诗篇：20世纪20年代美国艺术与文化重塑》 内容提要 本书深入剖析了1920年至1940年间美国艺术、文学和文化景观的剧烈转型。这一时期，美国正经历着前所未有的社会变革、技术革新以及对本土身份的深刻探寻。本书聚焦于这一代艺术家和知识分子如何回应全球现代主义浪潮，同时又努力根植于他们独特的美国经验之中。我们将考察爵士乐的兴起、大萧条的冲击、城市化的加速，以及对欧洲传统的批判性继承，如何共同塑造了一种既具有国际视野又植根于本土现实的“美国现代主义”。 第一章：喧嚣的十年——战后乐观主义与文化震荡（1920-1929） 二十年代，被誉为“爵士时代”，见证了美国社会在经济繁荣与道德保守主义之间的紧张拉锯。技术，尤其是汽车和广播的发明，以前所未有的速度重塑了日常生活的节奏和空间认知。 本章首先探讨了艺术界对欧洲立体主义、达达主义和超现实主义的吸收与本土化过程。纽约和芝加哥等新兴的艺术中心，开始成为艺术家们实验新形式的熔炉。我们考察了新艺术运动，如“地区主义”（Regionalism）和“美国地域派”的早期萌芽，这些运动试图在快速工业化的背景下，捕捉和赞美美国中西部和乡村的质朴精神。然而，这种对本土的赞美，往往伴随着对城市化带来的异化和机械化生活方式的深刻警惕。 文学领域，本章详细分析了“迷惘的一代”（Lost Generation）的出现及其主题：对战争创伤的疏离感、对传统价值的幻灭，以及对新美国精神的追寻。海明威和菲茨杰拉德的作品，以其简洁、精确的语言和对现代都市生活的敏锐捕捉，标志着美国散文风格的重大突破。他们如何通过对话和场景的刻画，构建了一个充满矛盾和失落感的“现代人”形象，成为本章的重点议题。 视觉艺术方面，我们将深入研究摄影作为一种新的、具有强大记录和美学潜力的媒介，如何在这一时期崛起。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨及其圈子对摄影“纯粹性”的坚持，以及保罗·斯特兰德对日常物品的清晰、近乎客观的描绘，共同挑战了传统绘画的主导地位。这些艺术家坚信，真正的美国艺术必须从美国日常生活的“硬性事实”中提炼出来。 第二章：建筑的理性与诗意：功能主义的兴起 1920年代见证了美国建筑界对欧洲包豪斯和勒·柯布西耶理性主义思潮的积极响应。然而，美国建筑师并未简单复制欧洲模式，而是将其融入到对美国空间和实用性需求的考量中。 本章分析了美国现代建筑如何解决日益增长的城市人口密度和对效率的追求。从商业摩天大楼的崛起——如纽约的克莱斯勒大厦和帝国大厦——我们可以看到技术进步与商业雄心之间的共谋。这些建筑不仅是工程学的奇迹，也是美国资本主义精神的物质化体现。我们探讨了建筑师如何运用新的材料，如钢筋混凝土和玻璃幕墙，以期创造出一种“国际风格”的、去地域化的美学。但与此同时，我们也审视了那些试图在现代主义的简洁线条中，融入美国本土装饰元素的努力，这些努力试图在普遍性与特殊性之间找到平衡点。 第三章：大萧条的阴影与文化转向（1929-1940） 1929年的股市崩盘，不仅摧毁了经济，也对艺术家的理想主义进行了严峻的考验。现代主义在美国的进程被迫转向，对“形式的纯粹性”的关注逐渐让位于对社会责任和现实政治的介入。 联邦艺术计划（Federal Art Projects）的启动，是政府直接资助艺术家的标志性事件，它极大地改变了艺术家的工作方式和主题选择。大量的壁画、公共雕塑和记录性摄影项目应运而生。本章将详细考察这一时期艺术作品的“社会现实主义”倾向。艺术家们开始直接描绘失业者的困境、农民的挣扎以及工业劳动的艰辛。这是一种对精英主义现代主义的反动，旨在使艺术更具可读性和动员性。 摄影再次成为关键工具。多萝西娅·兰格和沃克·埃文斯的作品，以其冷静而富有同情心的镜头，记录了大萧条时期美国乡村的面貌。他们的图像超越了单纯的新闻报道，成为具有永恒力量的社会文献，深刻影响了公众对美国底层民众的认知。 第四章：文学的“地方感”与语言实验的深化 在政治和经济的动荡中，文学界也展现出复杂的回应。一部分作家转向对美国南方和中西部的深入挖掘，寻求一种可以抵抗全球化冲击的文化根基。威廉·福克纳通过其复杂的叙事结构和对时间流逝的非线性处理，构建了一个既具有地域特色又触及普世人性的文学世界。 同时，语言实验并未停止。本章将对比探讨不同作家在处理美国口语和本土经验时的策略。一些作家致力于捕捉美国不同地域和阶层的“声音”，通过精确的对话和俚语来展现社会分层。这种对日常语言的关注，与对欧洲现代主义语法解构的继承相结合，催生了一种既根植于泥土又具有高度艺术性的美国文学语言。 结论：现代美国身份的构建 1920年至1940年是美国文化身份从欧洲阴影下挣脱、并最终确立其独特现代性的关键二十年。艺术家们在技术、经济和政治的剧烈变动中，不断地进行着自我定义。他们从欧洲的现代主义蓝图中汲取灵感，但最终的成果是扎根于美国广袤的地理、多样的人口和动荡的社会现实之中的一种混合体。本书旨在揭示，正是在这段充满矛盾与创造力的时期，美国艺术找到了其特有的声音——一种既关注细节的精确性，又承载着宏大社会关怀的视觉与文字的诗篇。

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有诚意的美国艺术史研究资料。

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