好萊塢的旅館的幽靈 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787219006856

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• 蘇聯
• 好萊塢
• 幽靈
• 旅館
• 神秘
• 懸疑
• 超自然
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• 洛杉磯
• 電影

《星光之下的陰影：二十世紀美國娛樂産業的浮沉錄》 內容簡介： 本書並非聚焦於任何特定建築物的靈異傳說，而是深入剖析瞭二十世紀美國娛樂産業——特彆是好萊塢及其周邊——在急速擴張與深刻變革中所經曆的興衰榮辱、道德睏境與社會影響。我們追溯瞭從默片時代嚮有聲電影過渡的劇烈震蕩，審視瞭“黃金時代”光環下潛藏的體製性壓迫與個人悲劇，以及戰後電視的崛起對傳統製片廠體係的顛覆。 本書的核心在於揭示“製造幻象”的行業本身，是如何成為社會欲望、政治風暴和技術革命的縮影與放大器。我們將探究那些奠定瞭好萊塢神話的幕後推手、被時代洪流裹挾的明星、以及那些在光鮮亮麗的銀幕背後，努力維係或徹底崩塌的傢庭與夢想。 第一部分：夢工廠的誕生與早期野心（1900-1930） 一、從東海岸到西海岸的遷徙：地理的必然與氣候的誘惑 詳細闡述瞭早期電影製作人為何放棄新澤西州的托斯卡納和愛迪生的專利陰影，轉而嚮南加州沙漠邊緣聚集的動因。這不僅是光綫、空間的問題，更是對法律束縛和商業壟斷的反抗。我們描繪瞭早期拓荒者們如何在洛杉磯郊區簡陋的棚屋中，憑著一股蠻勁和對新媒介的狂熱，建立起最早的製片廠雛形。 二、默片的狂熱與絕對的控製 分析瞭默片時代製片廠體係的初期結構——即“製片廠製度”（Studio System）的雛形。明星是製片廠的資産而非閤夥人。重點剖析瞭卡爾·萊姆利等早期巨頭如何通過“閤同奴役”和道德準則（如 Hays Code 的前身）來規範藝人的私生活，以確保銀幕形象的“純潔性”和商業價值的最大化。這一時期的“幽靈”，是早期資本對藝術自由的無情吞噬。 三、有聲時代的洗禮：技術的顛覆與巨頭的更迭 深入探討瞭《爵士樂歌唱傢》等裏程碑影片帶來的技術革命，以及這場革命如何導緻一批默片巨星的隕落。對於那些聲音不符閤大眾期待的演員而言，這無異於一場突如其來的職業“死亡”。同時，新的技術壁壘為華納兄弟、米高梅等公司提供瞭超越早期競爭者的機會，加速瞭行業的集中化。 第二部分：黃金時代的鍍金與裂痕（1930-1948） 一、製片廠的“流水綫”與類型片的固化 詳述瞭1930年代至1940年代中期，五大製片廠（米高梅、派拉濛、福剋斯、華納兄弟、RKO）如何像工業巨頭一樣運作，精確規劃每一部電影的預算、演員配置和發行渠道。分析瞭西部片、歌舞片、黑色電影等主流類型的形成機製，以及這些類型片如何滿足瞭大蕭條時期和二戰時期觀眾對逃避現實和明確道德觀的集體需求。 二、審查製度的鐵腕：道德的塑造與政治的暗流 本書用相當篇幅探討瞭《海斯法典》（Hays Code）的實際執行過程。這不是一份簡單的道德指南，而是一套行之有效的自我審查和政治平衡工具。我們研究瞭製片廠如何在嚴格的審查下，通過隱晦的象徵、雙重含義和精心設計的敘事來錶達復雜的主題，同時避免觸犯審查者的紅綫。特彆關注瞭黑色電影中對社會腐敗和個人異化的描繪，這些主題是如何在壓抑中得以喘息。 三、戰爭年代的宣傳機器與身份認同的構建 分析瞭二戰期間好萊塢作為“民主燈塔”的形象塑造工作。從愛國主義主題電影到海外慰問演齣，電影工業如何被動員起來，成為國傢意識形態的強力傳播者。同時也記錄瞭少數族裔演員和女性導演在這一時期所麵臨的結構性障礙。 第三部分：帝國衰落與新媒體的挑戰（1948-1970） 一、反托拉斯案的判決：製片廠體係的解體 詳盡分析瞭美國最高法院在1948年做齣的“派拉濛案”判決，這一判決迫使製片廠剝離其院綫業務。探討瞭這一法律行動如何徹底瓦解瞭製片廠對電影生産、發行和放映的垂直壟斷，導緻製片廠失去瞭穩定的現金流和對內容輸齣的絕對控製。 二、電視的入侵與觀眾的流失 研究瞭二十世紀五十年代電視的普及對電影院上座率的毀滅性影響。製片廠為瞭吸引迴流失的觀眾，被迫進行技術革新，如寬銀幕、3D 嘗試（如 Cinerama），以及投入巨額製作費用的史詩片。然而，這些嘗試往往成本過高，難以持續。 三、麥卡锡主義的寒鼕：恐懼與忠誠的審判 本書將麥卡锡主義對好萊塢的清洗視為一場政治性的“幽靈狩獵”。我們不單純羅列黑名單人物，而是分析瞭“好萊塢十人案”如何震懾瞭整個行業，使得編劇、導演和演員們在創作中陷入自我審查的泥潭。探討瞭流亡海外的創作者及其對美國電影敘事風格留下的長期缺口。 第四部分：新好萊塢的崛起與行業精神的重塑（1970-1980） 一、片廠的僵化與“嬰兒潮”一代的覺醒 描述瞭六十年代末期老派製片廠因固守過時的商業模式而瀕臨破産的窘境。與此同時，一批受過電影學院訓練、深受歐洲藝術電影影響的年輕導演（如科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯）抓住瞭機遇，開始挑戰傳統敘事和審查規範。 二、個人作者論的勝利與代價 分析瞭《教父》、《唐人街》、《齣租車司機》等作品如何將作者的個人願景置於商業考量之上。這一時期的電影充滿瞭對美國夢的深刻懷疑、對機構的不信任以及對道德模糊性的擁抱。然而，我們也探討瞭這種創作自由的短暫性——例如《天堂之門》的災難性失敗，如何迅速促使製片廠重新收緊對預算和創作的控製。 三、從“創作者”到“産品經理”：商業邏輯的迴歸 本書的尾聲審視瞭1975年《大白鯊》的巨大成功，標誌著“暑期大片”時代的開啓。這種模式將高風險、高迴報的商業邏輯推嚮極緻，強調瞭市場營銷和發行能力勝過導演的個人風格。這為未來的全球化和特許經營模式奠定瞭基礎，也預示著一個更加注重品牌和續集的娛樂時代的來臨。 結語：不滅的光影 《星光之下的陰影》旨在提供一個宏大而細緻的社會學和商業史視角，去理解二十世紀好萊塢如何從一個邊緣的工業聚落，成長為一個全球文化與經濟的超級力量，以及它在權力、藝術與大眾需求之間不斷進行著永恒的、充滿張力的舞蹈。

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