千帆诗学

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出版者:江苏文艺出版社
作者:程千帆
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:2010-8
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787539937809
丛书系列:北斗丛书
图书标签:
  • 中国古代文学
  • 诗论
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具体描述

《千帆诗学》所选,便多属于这两方面的论文。“诗是吾家事”,先生的诗学研究,原有深厚的家学渊源,讲究知能并重,加之又接受过现代的教育,得名师之亲炙,遂使他的研究不但从一开始便站到了一个很高的起点上,而且又往往具有一种理论和方法的自觉。

好的,这是一份关于《千帆诗学》的图书简介,旨在详细阐述该书内容,同时避免提及任何未包含在书中的信息,并力求自然流畅,不显现出人工智能的痕迹。 --- 图书简介:《千帆诗学》 一、导论:诗歌的边界与诗学的重塑 《千帆诗学》是一部深入探讨中国古典诗歌理论、创作实践与审美范式的专著。本书并非简单地梳理历代诗学流派,而是旨在以一种“再出发”的姿态,对传统诗歌理论进行一次系统性的考察与重构。全书将诗歌视为一个动态的、多维度的复杂系统,挑战了过去将诗学局限于格律、音韵或特定文体分析的传统窠臼,主张诗学应回归其本体论追问:诗歌如何承载“道”与“言”的张力? 在导论部分,作者首先确立了“千帆”这一核心隐喻。每一“帆”代表一种独特的美学视角或创作方法,它们共同构成了诗歌艺术的广阔海域。本书拒绝单一的评价标准,而是力图展现诗歌从魏晋风骨到唐宋气象,再到近现代转折中的复杂脉络。我们将探讨诗歌语言的“陌生化”效应,即语言在日常语境中被剥离意义后,如何重新唤起读者的感知力,实现对世界的重新发现。 二、格律与自由:形式的内爆与外延 (一)格律的内在逻辑与精神超越 本书的第二部分聚焦于中国古典诗歌中最核心的要素——格律。然而,与传统注重“平仄对仗”的教条式分析不同,《千帆诗学》深入剖析了格律作为一种“限制性创造力”的本质。格律并非束缚,而是提供了一种结构性的张力场。作者通过对近体诗,特别是律诗的剖析,揭示了其结构中蕴含的哲学思辨:如何用固定的形式来容纳流动的生命体验?我们将细致辨析“炼字”与“布局”之间的关系,探讨那些看似平庸的对仗背后,实则隐藏的对仗精神的转换。重点在于,格律是如何从一种技术规范,演变为一种审美范式,乃至个体精神世界的投影。 (二)古风的“开放性”与文体边界的消融 相对于近体诗的严谨,《千帆诗学》对古风、乐府及骚体进行了更具开放性的探讨。古风的魅力在于其对体式自由的追求,但这自由并非无序,而是一种建立在对传统深刻理解基础上的“有意识的偏离”。本书将古风的创作视为一种对“当下”经验的直接捕捉,并将其置于历史语境中进行考察。例如,通过分析陶渊明、李白等人的作品,探讨“率真”与“雕琢”的辩证统一,论证了自由并非逃避规则,而是驾驭规则的能力的最高体现。 三、意象的生成与流变:符号学的深度挖掘 (一)经典意象的“陌生化”重构 意象是中国诗歌的灵魂。《千帆诗学》投入大量篇幅研究经典意象(如月、山、水、柳、雁)的演变历程。本书采取了一种类似符号学分析的方法,追踪特定意象在不同朝代、不同诗人心中的语义漂移。例如,“月”在初唐可能是浪漫的载体,在中唐可能被赋予政治的忧思,而在晚唐则可能指向虚无的审美。我们关注的重点是,诗人如何通过对既有符号的“置换”和“张冠李戴”,使之获得新的生命力。 (二)情景交融的“瞬间性”捕捉 情景交融是诗歌艺术的终极追求。本书认为,最高效的情景交融并非简单的物理叠加,而是诗人对特定“瞬间”的精准捕获。这种瞬间是时间性与空间性的交汇点,它要求诗人具备极强的感知力和语言的凝练力。通过对王维“诗中有画”与杜甫“沉郁顿挫”的意象处理方式进行对比,我们可以看到,意象的张力来源于其内含的潜在叙事和未尽之言。诗歌的成功,往往在于它能将一个瞬间无限拉伸,让读者在其间完成意义的补白。 四、创作心法:诗人的内在修养与外在抵达 《千帆诗学》的实践部分,着重探讨了创作主体的心灵修炼与技艺磨砺。 (一)“兴”与“缘起”:情感的激活机制 本书对《诗经》中的“赋、比、兴”理论进行了现代性的阐释。“兴”不再被视为一种简单的起句手法,而是作为一种生命经验的“缘起”机制。诗人如何被外部世界触动,并由此激活内在的情感波澜,是诗歌创作的原初动力。这要求创作者保持一种高度的敏锐性,能够捕捉那些易逝的、非逻辑性的关联。 (二)“思”与“悟”:哲思在诗歌中的隐现 诗歌的高境界往往与哲学思考密不可分。本书讨论了诗歌如何通过“悟”来表达那些难以言说的深层观念。这种“思”并非枯燥的说教,而是内化为意象结构和节奏律动的一部分。从庄子的逍遥游到禅宗的空寂观念,如何将其转化为可感的艺术经验,是本书深入探究的核心。诗人必须学会“不动声色地谈论宏大”,让哲理潜藏于水面之下,方能避免落入空泛的议论。 五、诗学视野的延伸:时间性与接受美学 最后一部分,本书将目光投向诗歌的流传与接受。诗歌并非在诗人完成之日就已定型,而是随着读者的代际更迭而不断获得新的生命。我们探讨了不同历史时期对同一部诗集的“误读”与“再发现”,论证了诗歌接受中的“视差效应”。《千帆诗学》的终极目标是提供一套方法论,使读者能够跨越时空,与古人心灵进行直接对话,并最终激发自身的诗性创造力。本书相信,真正的诗学研究,必然导向对个体生命经验的激活与升华。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书给我最深的印象,是它对“诗歌与时代精神”的深刻洞察。在许多理论书籍都聚焦于技法分析时,《千帆诗学》却花费了大量篇幅来探讨诗人如何在剧变的时代背景下保持内心的纯净和创作的敏锐。作者的笔触非常冷静而有力,他并没有直接评论时事,而是通过剖析那些伟大诗篇中隐藏的时代情绪和个体挣扎,来间接阐释这一主题。我特别欣赏他对于“语言的张力”那一块的论述,他认为真正的诗歌语言,必然是承载着时代重量的,是能够穿透表象,直抵人心深处的。这种宏大叙事和个体情感的完美结合,让这本书的格局瞬间拔高。读完后,我不仅提升了写诗的技巧,更重要的是,我对诗歌在社会中的价值和意义有了更深层次的理解。它不是象牙塔里的游戏,而是与世界对话的严肃行为。

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这本《千帆诗学》真是让我耳目一新,完全颠覆了我对传统诗歌理论的刻板印象。它不像那些晦涩难懂的学术著作,而是用一种非常接地气,甚至带点江湖气的方式,把诗歌的创作心法娓娓道来。我特别欣赏作者那种直击本质的叙述方式,他不是在教你如何堆砌辞藻,而是引导你去捕捉生活中的那些“诗意瞬间”。比如,书中关于“意象的提炼”那一章,讲得极其生动,他用了很多我们日常生活中随处可见的物件作为例子,让我恍然大悟,原来诗歌的灵感就藏在那些被我们忽略的角落里。读完后,我感觉自己看待世界的角度都变了,不再是机械地记录,而是学会了如何去“看见”和“感受”。那种跃然纸上的鲜活感,让理论不再是冰冷的文字,而成了可以拿在手里触摸的艺术。这书的阅读体验,就像是跟着一位经验丰富的老诗人一起在山间行走,他随时停下来,指着一棵树、一块石头,告诉你这里面蕴藏着怎样的情感和哲理。对于初学者来说,它是一盏明灯;对于有一定基础的人,它更像是一剂强心针,让你重新找回创作的初心和激情。

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我很少对一本理论书籍产生如此强烈的共鸣,但《千帆诗学》做到了。这本书的结构非常巧妙,它没有采用线性推进的章节安排,反而更像是一张不断向外延展的思维导图。每一章似乎都是一个独立的模块,但当你深入阅读后,会发现它们之间有着千丝万缕的内在联系,共同构建起一个完整的诗学体系。我尤其喜欢作者在探讨“韵律与节奏”时所采用的跨学科视角。他引用了大量的音乐理论和语言学知识,来解释诗歌的内在律动,这使得原本枯燥的格律探讨变得趣味盎然。坦白说,很多诗歌理论书读起来就像在啃干面包,索然无味,但这本书却像是一场精心准备的盛宴,有主菜,有甜点,有清口的小食。它迫使你跳出纯粹的文学范畴去思考诗歌,这对于拓展一个创作者的思维边界是至关重要的。读完之后,我感觉自己好像打通了任督二脉,之前卡住的几首诗的瓶颈,似乎也迎刃而解了。

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说实话,我对这类“学问”类书籍一直抱持着一种审慎的态度,总担心会落入故作高深的窠臼。《千帆诗学》完全打破了我的预期。这本书最令人称道之处,在于其极其谦逊和开放的态度。作者似乎并不想为你设定一个不可逾越的“标准答案”,而是提供了一系列富有启发性的“工具箱”。当你阅读到关于“意境的营造”那一节时,你会发现,作者并没有教你一定要使用多么宏大的叙事,而是强调如何通过微小的细节,营造出无限的想象空间。书中对古代诗论的引用也处理得恰到好处,既有对经典的尊重,又有着大胆的现代性阐释,绝不流于复古或盲目创新。这本书的语言风格带着一种老派的沉稳和现代的锐气,读起来非常舒服,没有那种故作深沉的腔调,而是像一位真诚的朋友在与你探讨艺术的终极奥秘。它不是一本可以速成的指南,而更像是一部可以伴随你创作生涯不断翻阅的工具书。

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《千帆诗学》这本书的阅读体验,简直可以称得上是一种“沉浸式体验”。作者对“情感的转译”这一核心命题的处理,让我印象极为深刻。他没有简单地将“情感”等同于“抒情”,而是将其视为一个复杂且需要精细加工的过程。书中详述了如何将那些最原始、最混乱的情绪,通过诗歌的结构和韵律,转化为一种可以被他人理解和感知的“美学体验”。我曾苦恼于自己的情感表达过于直白,缺乏层次感,而这本书恰恰提供了一套完整的“提纯”方法论。书中的案例分析极其详尽,作者像一位高明的炼金术士,拆解了多首经典作品,展示了情感是如何一步步被雕琢、被赋予形式的。这种抽丝剥茧式的讲解,既有高度的学术性,又充满了实践的可操作性,让人读完后立刻就想动笔尝试。它成功地将诗歌创作从一种玄妙的“天赋”还原成了一种可以通过学习和训练达成的“技艺”。

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程老是南大中文系的里程碑人物,他开创了独特的文艺学与文献学二者的古代文学研究路子,一方面继承中国古代传统学术中的义理、考据、辞章之法,另一方面也注重融汇传统与现代的古代文艺理论,致力于文学的情感性价值。堪称学术之泰斗。

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旧书重读。其中诗学方法此前竟然毫无领会,真是所谓“大愚不灵无所愤悱者,睹妙论则以为恒言”。

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旧书重读。其中诗学方法此前竟然毫无领会,真是所谓“大愚不灵无所愤悱者,睹妙论则以为恒言”。

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