具体描述
简介：
《中国宋代家具:研究与图像集成》是目前国内第一次对宋代家具进行的较为深入而系统的研究，通过对大量图像、文献史料与实物资料的总结、归纳，并以图、史、物互证，展现了丰富多彩的宋代家具世界，填补了这一领域的空白。书中分析了宋代家具的发展源泉与社会背景，根据卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类在整体上进行了剖析。在个案研究中，以画中家具为代表选取了《韩熙载夜宴图》中的文人家具、《清明上河图》中的市井家具、宋代绘画中的佛教家具、《宋代帝后像》中的皇室家具、宣化辽墓壁画中的家具进行了深入研究。这些均是前人未曾深入涉及的重要内容，对它们的分析与探讨为宋代家具研究提供了更为具体的信息，其间的一些设问与论证也将研究进展到新的层面，改写了家具史和绘画史中的某些内容。书中探析了宋代家具材料的运用状况与特征。论述了宋代家具在框架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性方面与宋代建筑的密切联系。在分析宋代家具与社会生活的关系的过程中提出宋代家具不但体现了起居方式的巨大转变，是当时社会习俗的重要载体，而且反映了宋代生活与设计的密切关系。而且从理念与风格、造型与结构、装饰等方面揭示了作为明式家具之源的宋代家具的艺术特征，并结合实例分析了宋代家具对现当代家具设计艺术的深刻启示。
序：
南京林业大学邵晓峰副教授所著的《中国宋代家具——研究与图像集成》，历时5载艰辛即将由东南大学出版社出版，邀我作序，我愉快地接受。因为这部30余万字1600余幅图片（含彩图110余幅）的学术专著，是江苏省十一五规划重点出版图书，是填补中国宋代家具研究国内空白的好书，得到了中国博士后基金的资助。
任何时代的造物活动都是以当时的生产力发展水平为基础的，中国古代的“百工”技艺，最大也是用途最广的莫过于木工，所以木匠被称为“大匠”。虽说在席地而坐的时代就有不少种类的木器，但到高坐家具的产生时期，家具体系才算完成。不仅促成了起居方式的重大转变，在文化生活的氛围中和社会各层的习俗上也引起了很大的变化。这些问题的阐明，都在邵晓峰新著《中国宋代家具》中得到论述。这既是一部研究家具的专著，又是阐述生活方式的论说。它虽然只写了一个宋代，实际上是上下关联，深刻说明了中国家具史的重大转折，即由席地而坐向高坐家具的过渡。他将宋代家具分作卧具（床、榻）、坐具（椅、凳、墩）、承具（桌、案、几）、庋具（箱盒、橱柜）、屏具（屏风）、架具（灯架、巾架、盆架、衣架、镜架、鼓架等）六大方面。表明在起居生活的诸方面已很周到、齐全。有些家具虽在宋代之前已经出现，但随着高坐家具的流行，其形制也必然有所改变。如果单纯从设计或制作的角度看，可以现代“人机工程学”和“工艺学”进行考量。但此书的显明之处是联系到人与物的关系，包括生活方式、风俗习惯以及有关的礼仪等，阐述了相当丰厚的一个文化层面，这些都表现在若干个案的研究中。
就我所知，此书是对宋代家具进行系统而深入研究的一部著作，在此之前尚未见有如此全面者。邵晓峰以大量的图物互证、史论结合，既将家具本身理出一个设计的体系，又阐明了深刻的人文内涵。由此所揭示的问题已经远远超出了宋代家具本身，对设计艺术理论、工艺美术史乃至中华民族的文明史研究等，必然会产生多方面的作用和影响。
国务院艺术学科评议组三届召集人 张道一教授
作者简介
目录信息
绪论 / 001
1 宋代家具的发展背景 /004
1.1 宋代家具的发展源泉 /004
1.2 宋代家具的社会背景 /007
2 宋代家具通论 /012
2.1 宋代家具分类法 /012
2.2 卧具 /013
2.2.1 床 /013
2.2.2 榻 /020
2.3 坐具 /024
2.3.1 椅 /024
2.3.1.1 靠背椅 /025
2.3.1.2 扶手椅 /030
2.3.1.3 玫瑰椅（折背样） /033
2.3.1.4 圈椅 /037
2.3.1.5 交椅 /039
2.3.2 凳 /043
2.3.3 墩 /045
2.4 承具 /048
2.4.1 桌 /048
2.4.2 案 /053
2.4.3 几 /057
2.5 庋具 /062
2.5.1 箱盒 /062
2.5.2 橱柜 /064
2.6 屏具 /065
2.7 架具 /073
2.7.1 灯架 /073
2.7.2 衣架 /074
2.7.3 巾架 /075
2.7.4 盆架 /075
2.7.5 瓶架 /076
2.7.6 镜架 /077
2.7.7 乐器架 /078
2.7.8 炉架 /079
2.7.9 其他架 /079
3 宋代家具个案——以画中家具为例 /081
3.1 《韩熙载夜宴图》中的文人家具 /082
3.1.1 《韩熙载夜宴图》断代研究状况 /082
3.1.2 对比《琉璃堂人物图》等画中的家具 /083
3.1.3 《韩熙载夜宴图》中的文人家具 /086
3.1.3.1 坐具 /086
3.1.3.2 承具 /089
3.1.3.3 屏具 /089
3.1.3.4 架具 /091
3.1.4 对比《清明上河图》中的家具 /092
3.1.5 佐证高坐普及时期的宋代史料 /092
3.1.6 宋代文人家具与审美思想 /095
3.1.7 画中其他事物的断代 /096
3.1.8 《韩熙载夜宴图》作者考 /097
3.1.9 《韩熙载夜宴图》的创作意图 /103
3.1.10 结语 /104
3.2 《清明上河图》中的市井家具 /106
3.2.1 《清明上河图》的艺术地位 /106
3.2.2 《清明上河图》中的市井家具 /106
3.2.2.1 桌 /106
3.2.2.2 凳 /108
3.2.2.3 椅 /109
3.2.2.4 轿 /111
3.2.3 结语 /111
3.3 宋代绘画中的佛教家具 /113
3.3.1 宋代佛教绘画的背景 /113
3.3.2 宋代绘画中的佛教家具 /113
3.3.2.1 富丽繁复类 /113
3.3.2.2 质朴简洁类 /120
3.3.2.3 风格背后 /128
3.4 《宋代帝后像》中的皇室家具 /130
3.4.1 关于《宋代帝后像》 /130
3.4.2 《宋代帝后像》中的皇室家具 /131
3.4.2.1 宝座 /132
3.4.2.2 较华丽的靠背椅 /135
3.4.2.3 较朴素的靠背椅 /137
3.4.2.4 椅披与足承包面 /142
3.4.3 多元风格的认识 /143
3.5 宣化辽墓壁画中的家具 /144
3.5.1 宣化辽墓壁画 /144
3.5.2 宣化辽墓壁画中的桌子 /145
3.5.2.1 以木材制作 /145
3.5.2.2 功能上有具体划分 /146
3.5.2.3 桌面多采用攒边法 /146
3.5.2.4 以框架结构为主 /146
3.5.2.5 枨、矮老有丰富变化 /146
3.5.2.6 画中桌子的图像意义 /152
3.5.3 宣化辽墓壁画中的箱、盒 /156
3.5.3.1 造型 /156
3.5.3.2 金属饰件 /157
3.5.3.3 表面色彩 /157
3.5.3.4 陈设方式 /158
3.5.3.5 壁画中箱、盒的图像意义 /159
4 宋代家具材料 /161
4.1 概述 /161
4.2 软木与柴木 /162
4.3 硬木 /164
4.4 竹、草、藤 /165
4.5 结语 /168
5 宋代家具与建筑 /169
5.1 中国传统家具与建筑的关系 /169
5.2 关于宋代建筑 /170
5.3 宋代家具与建筑 /173
5.3.1 框架结构与建筑 /173
5.3.2 收分、侧脚与建筑 /174
5.3.3 家具束腰造型与建筑 /174
5.3.4 椅子搭脑与建筑屋脊 /174
5.3.5 家具栌斗形式与建筑 /175
5.3.6 家具等级性与建筑 /175
5.3.7 家具理性美与建筑 /175
5.3.8 家具多样性与建筑 /177
6 宋代家具与社会生活 /178
6.1 宋代家具体现了起居方式的巨大转变 /178
6.2 宋代家具是当时社会习俗的重要载体 /182
6.3 宋代家具反映了生活与设计的密切关系 /185
7 宋代家具与后世家具设计艺木 /187
7.1 宋代家具——明式家具之源 /187
7.1.1 概述 /187
7.1.2 理念与风格 /188
7.1.3 造型与结构 /190
7.1.4 装饰 /193
7.1.5 结语 /195
7.2 宋代家具对现当代家具设计的启示 /196
附图 /203
1 陈设 /204
2 卧具 /235
3 坐具 /247
4 承具 /345
5 庋具 /413
6 屏具 /428
7 架具 /440
参考文献 /480
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读后感
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用户评价
作为一名对中国古代家具史有初步了解的爱好者，我一直希望能找到一本能将宋代的家具风格与其背后的哲学思想更紧密地结合起来的书籍。这本书在很大程度上满足了我的期待，但它也提出了更多值得思考的问题。作者花了相当大的篇幅去探讨“空”的概念，如何通过留白来确立家具的形体，这显然是对禅宗和道家思想在实用艺术中渗透的深刻揭示。书中提到，宋代家具的“瘦硬”并非源于材料的限制，而是对物欲的一种主动克制。但我也注意到，书中对于宋代后期，特别是宫廷中对繁复装饰的回归，讨论得略显简略，似乎是为了保持整体的“雅”调而有所取舍。此外，书中对家具的修复和保存现状的关注较少，更侧重于历史形态的还原与解读。总而言之，它是一部极具个人色彩和哲学深度的作品，它引领我超越了对“形”的迷恋，开始追问“神”的来源，极大地拓宽了我对宋代美学体系的理解边界。
评分我本是抱着学习专业知识的心态翻开这本书的，期待能找到一些关于宋代家具制作工艺的权威解读，比如不同地区（如徽州、苏州）的木作风格差异，或者特定匠人流派的传承脉络。然而，这本书的侧重点似乎更偏向于“意境”的营造而非“技艺”的细致拆解。它花了大量的篇幅去探讨文人对于“静”与“雅”的追求，以及这种追求如何在有限的空间内，通过家具的尺度和比例被体现出来。例如，书中对宋代书房陈设的描述，犹如一幅徐徐展开的工笔画，每一个细节都透露着主人对精神世界的珍视。我对书中关于“茶文化兴起对家具形态的影响”这一章节印象尤为深刻。茶道对空间和器皿提出的新要求，如何反过来塑造了某些特定家具的造型，这种跨领域的互动关系，在以往的艺术史论述中较少被如此清晰地勾勒出来。它更像是一本侧重于“生活方式史”的读物，用家具作为切入点，去解读那个时代精英阶层的精神生活状态，读起来颇有品茗对弈的韵味，沉静而引人深思。
评分这部关于宋代艺术的著作，虽然主题宏大，但聚焦的领域却让我有些意料之外的惊喜。我原本以为会是一本专注于建筑或绘画的传统艺术史梳理，毕竟宋代是中国古典美学的一个高峰期。然而，作者将目光投向了日常器物，尤其是那些陪伴文人士大夫日常起居的家具。书中对当时社会阶层变迁如何反映在家具设计上的分析，令人耳目一新。比如，对“杌几”和“圆凳”的演变过程的考证，不仅仅是形制的描摹，更结合了当时理学兴起后对“简素”和“自然”的追求。书中对木材纹理的处理，对榫卯结构的精妙之处的阐述，都体现出作者深厚的文献功底和对实物敏锐的观察力。特别是关于宋代家具如何从唐代的华丽转向内敛、从实用性为主导转向兼顾审美情趣的过渡，描绘得细腻而富有层次感。书中配图虽少，但每一张都经过精心挑选，仿佛能触摸到那温润的木质，感受到宋人那种不动声色、韵味悠长的生活哲学。这种对“生活中的美学”的深入挖掘，远超了我对一本“家具史”的期待，更像是一部宋代社会风俗的侧写。
评分坦白说，初读时我感到了一丝困惑，因为这本书似乎有意避开了许多关于家具断代和定名上的主流争议。它没有像一些考据严谨的学术专著那样，对某件器物究竟是北宋遗物还是南宋仿制的流派观点进行详细辩驳。相反，作者采取了一种更为宏观和写意的笔触，将宋代的家具风格视为一个整体的文化现象来观照。这种处理方式的优点在于，它构建了一个非常流畅、连贯的审美体系，让读者能够轻松地沉浸于宋人的审美情趣之中，体会那种“恰到好处”的平衡感。然而，对于一个渴望精确数据和明确年代界定的研究者来说，可能会觉得有些“虚”。书中对家具材料的提及也相对笼统，更多是强调木材的天然质感，而非具体的树种考证。不过，从另一个角度看，这或许是作者的匠心所在：他希望我们关注的不是“它是什么”，而是“它如何让你感受到那个时代的气韵”。这使得整本书读起来，更像是一部审美散文集，而不是冰冷的器物图录。
评分这本书的叙事节奏非常舒缓，读起来有一种穿越时空、置身于宋代文人雅集之中的感觉。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种对古物发自内心的敬重和热爱，这种情感是无法通过简单的文献堆砌来达成的。书中对于家具在不同生活场景中的功能转换描写得尤为生动。比如，一把看似简单的靠椅，在主人沉思时是慰藉，在宴饮时是礼序的体现，在朋友来访时则成了沟通情感的媒介。作者没有把家具孤立地看作是静态的物体，而是将其置于动态的生活流之中加以审视。这种动态的视角，让那些原本沉寂的器物重新焕发了生命力。尤其是对宋代室内空间布局的分析，结合了当时的礼制和人际交往的习惯，展现出极高的空间智慧。这本书的文字功底扎实，句式多变，时而短促有力，时而铺陈开来，读起来绝不枯燥，仿佛是在听一位博学的长者娓娓道来旧日时光的往事，充满了温润的人文气息。
评分不错的参考资料
评分对于古画断代视角新颖，将绘画与家具联系讨论具有极高实践价值。
评分宋、辽、金、西夏？大理国家具。线图相当不错。
评分厉害厉害
评分对于古画断代视角新颖，将绘画与家具联系讨论具有极高实践价值。
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