21天搞定电影剧本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司

作者:[美] 维基·金

出品人:

页数:191

译者:周舟

出版时间:2010-8

价格:22.80元

装帧:平装

isbn号码:9787510019500

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

• 编剧
• 电影
• 写作
• 剧本
• 关于电影
• 美国
• 艺术
• 教科书
• 电影剧本
• 写作技巧
• 编剧指导
• 影视创作
• 剧本结构
• 故事构思
• 实战训练
• 21天计划
• 剧本案例
• 影视梦想

《光影绘梦师：从概念到银幕的叙事之旅》 简介： 你是否曾被一部电影深深打动，为其中跌宕起伏的情节、鲜活立体的人物和令人回味的镜头语言所震撼？你是否心怀一个关于光影的梦想，渴望将脑海中那些瑰丽的画面转化为触手可及的剧本？《光影绘梦师：从概念到银幕的叙事之旅》并非一本速成指南，它是一本旨在带领有志于影视创作的同行者，系统性、深入地探索电影叙事艺术和剧本结构精髓的深度之作。 本书摒弃了那些浮于表面的技巧罗列，转而聚焦于剧本创作背后更本质的思考和训练。我们相信，一个引人入胜的故事，源于对人性深刻的洞察和对结构严谨的把控。本书将带你穿越剧本创作的每一个关键阶段，从最初那个模糊的“火花”到最终能被制片人和演员理解的完整蓝图。 第一部分：故事的源泉——洞察与提炼 一个伟大的故事往往始于一个强烈的“核心冲突”和“主题意图”。在第一部分，我们将深入探讨如何从日常生活中汲取灵感，并将这些碎片化的经验提炼成具有普适性、能引起观众共鸣的叙事内核。 1.1 挖掘“不可抗拒的开端”： 电影的开场至关重要。本章将分析历史上经典影片的开场段落，剖析它们是如何在极短的时间内完成世界观的建立、主角的引入以及核心矛盾的抛出。我们将探讨“钩子”（The Hook）的多种形态，无论是视觉冲击、悬念设置，还是人物困境的瞬间呈现，旨在帮助作者找到最适合自己故事的切入点。 1.2 人物：行动与选择的集合体： 剧本的灵魂在于人物。本书不满足于绘制人物小传，而是强调“展示而非告知”（Show, Don't Tell）。我们将详细讲解如何通过人物的“需求”（Want）与“真正需要”（Need）之间的张力来塑造复杂性。重点探讨“人物弧光”（Character Arc）的逻辑构建，分析主角如何在一系列关键决策中被环境和内心冲突所重塑，最终实现蜕变或堕落。我们将深入剖析次要人物（Supporting Characters）的功能性，确保他们不仅是推动情节的工具，更是映照主角的棱镜。 1.3 主题的“重量”： 优秀的故事必然承载着作者对世界的思考。本章指导读者如何避免说教式的表达，而是将主题内化于情节和人物的命运之中。我们将探讨如何通过象征、隐喻和反复出现的意象来深化故事的哲学层面，使观众在走出影院后仍能回味无穷。 第二部分：结构的骨架——叙事蓝图的搭建 剧本的结构是其骨架，支撑起所有血肉。本部分将系统阐述经典叙事结构，并指导读者如何灵活运用它们，甚至在必要时进行解构与创新。 2.1 三幕剧的精妙平衡： 我们不会将三幕剧视为僵硬的教条，而是将其视为一种高效的情绪节奏控制工具。我们将详细拆解每一幕的长度分配、功能侧重，以及关键转折点（Plot Points）的设置——尤其是第一幕的“激励事件”（Inciting Incident）和第二幕的“中点”（Midpoint）。中点不仅仅是情节的转折，更是对主角目标和策略的根本性检验。 2.2 场景的逻辑链条： 剧本是由场景构成的。本章强调场景间的“因果关系”和“递进性”。每一个新场景的开端，都必须是上一个场景结尾的直接或间接后果。我们将指导读者如何写出“具有目的性”的场景，避免冗余和重复，确保信息和情感的有效传递。 2.3 节奏的把控与张力的维持： 节奏是叙事的声音。本书提供了一套评估剧本节奏的方法论，教你如何识别故事“泄气”的时刻。我们将分析高潮（Climax）的构建原则：如何层层加码，将所有前期铺垫的悬念、冲突和人物困境集中爆发在一个不可逆转的冲突点上。 第三部分：语言的雕琢——从文字到画面的转化 剧本是供人阅读的文学作品，但其最终目标是影像呈现。本部分关注剧本语言的精确性和可视性。 3.1 动作行的力量： 动作描述（Action Lines）是剧本的“摄影机”。我们将探讨如何使用简洁、有力、充满动感的语言来描述动作，避免过度冗长或使用过于文学化的形容词。关键在于让阅读者（制片人、导演、演员）能在脑海中清晰地“看到”正在发生的事情，并感受到其中的情绪张力。 3.2 对话的艺术：潜台词与效率： 对话的最高境界是“潜台词”。本章深入分析如何让人物在说出A的时候，真正想表达的是B。我们将剖析如何通过人物的说话方式（用词、停顿、打断）来暴露其内心状态，同时确保对话信息传递的高效性，避免信息倾泻和无谓的寒暄。 3.3 格式与行业标准： 剧本格式不仅仅是美观问题，它代表着专业性。我们将详细解析行业标准的格式要求，包括场景标题、过渡语、角色插入语的使用规范，确保你的作品能够以最专业的面貌进入制作流程。 第四部分：打磨与升华——剧本的自我批判 剧本的完成并非终点，而是修改的开始。本书的最后部分将侧重于“自我编辑”的技巧。 4.1 检验“是否需要”的原则： 在修改阶段，每一行字、每一个场景都将受到审视。我们将介绍一套删除冗余的标准，回答“这个元素是否推进了剧情？是否揭示了人物？是否深化了主题？”如果答案是否定的，那么它就应该被无情地移除。 4.2 应对反馈与盲点： 学习如何接收并有效消化外部反馈是成熟创作者的标志。我们将分析不同类型反馈（制片方、导演、同侪）的侧重点，并指导你如何识别自己作品中的“盲点”，比如过度依赖的叙事技巧或逻辑漏洞。 结语： 《光影绘梦师》是一场关于叙事哲学的研习，它要求作者投入思考、耐心打磨。它不承诺捷径，只承诺一套严谨的、经过时间检验的创作框架，帮助你将脑海中那些转瞬即逝的“灵感”淬炼成能够经受住银幕检验的坚实剧本。拿起它，开始你严肃的电影构建之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

上帝说要创造世界，说干就干，加之他老人家法力无边，七天就搞定了；而你我皆凡人，想要搞定一件事用天来计算太具有挑战性，不过就是有人不信这个邪，美国人知名电影顾问维基 金女士就为广大爱好剧本创作的人们一个梦想实现的期限——21天。她的深受大家欢迎的《21天搞定电影剧...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

写剧本是很多文艺青年和电影爱好者的梦想，也是很多广告文案的新出路，真不巧，我就是一个爱好电影、被人打上文艺青年标签的广告文案，所以写剧本对我来说是一件必须要做的事，我也确实写了。 现在市面上有很多剧本写作教材，我至少看过三分之二以上。其实多数剧本教材的内核...  

评分☆☆☆☆☆

文/落潇 最初接触21天，是我的一个从澳洲回来的朋友，在给我们做婚姻辅导的过程中提到的。他首先引用了21天的科学性，然后在婚姻辅导的过程中，强调我们无论练习解决夫妻之间的争吵，或者是完成一个夫妻之间的交流，尽力使用这个科学的方法。今天，读《21天搞定电影剧本》也提...  

评分☆☆☆☆☆

书名应该很吸引内心有电影梦的孩子吧，耐着性子坐下来读几张，马不停蹄地做了六张笔记，书中的诸多练习方法完全可以用来练习写影评的。毕竟，品位一部电影是每个编剧的入门课程。对于一个不需要手把手、诸多条框的自我主义者，书里提到的大部分方法还是很有执行意义的。作者看...  

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想快速梳理一下自己脑子里那些零散的片段，将它们整合成一个可拍摄的文本。这本书在结构化思维的训练上做得极为出色。它没有空谈创作的玄学，而是非常务实地提供了一整套从“灵感收集”到“最终定稿”的系统化工具包。我以前写东西总是想到哪里写到哪里，缺乏一个清晰的路线图，所以经常写到一半就彻底迷失方向。这本书就像是给我提供了一张精确的地图，标明了每个阶段的检查点和注意事项。特别是它对“三幕剧结构”的拆解和应用，简单到让人拍案叫绝，使得原本看起来庞大复杂的剧本构建，瞬间变得有迹可循，大大降低了新手的入门门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和叙述风格非常独特，读起来一点都不枯燥。我通常对理论性强的书籍容易走神，但这本书的行文像是在和一个经验丰富的朋友聊天。它不卖弄晦涩的术语，而是用大量生动的比喻和直白的语言来解释复杂的概念，比如冲突的建立、高潮的设置等等。我特别欣赏它在“人物动机”部分所花费的篇幅，作者似乎非常强调“为什么”比“是什么”更重要，这一下子点亮了我对角色内心世界的理解。读完之后，我感觉自己对“好故事”的标准都有了质的飞跃，不再满足于仅仅“讲一个故事”，而是开始思考如何“讲一个让人感同身受的故事”。对于有一定基础，但想寻求突破的创作者来说，这本书提供的是一种思维上的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定制的！我一直对电影制作充满热情，但总觉得剧本创作是个遥不可及的梦想。看了这本书，我才发现，原来写出一个引人入胜的故事并非难如登天。它用一种非常接地气的方式，把那些高深莫测的剧本结构、人物塑造技巧娓娓道来。我尤其喜欢它里面那些实际案例分析，将理论知识与实际应用完美结合，让我仿佛亲手参与了电影的诞生过程。书中的步骤划分得极其清晰，每天跟着做一点，不知不觉中，我的思维框架就建立起来了。那种从零开始，逐步构建世界观和角色弧线的成就感，真是让人欲罢不能。它不仅仅是一本教你写剧本的书，更像是一个耐心的私人导师，在你迷茫时指引方向，在你卡壳时提供灵感。我已经迫不及待想把学到的东西应用到我自己的故事中了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“速成”的书持怀疑态度的，总觉得电影这种艺术创作哪能这么快“搞定”？但这本书完全颠覆了我的看法。它的厉害之处在于，它并没有试图让你在21天内成为斯皮尔伯格，而是提供了一套高效、可执行的工作流程。它把剧本创作中最核心、最关键的要素提炼出来，让你在短时间内抓住重点，快速形成一个完整的故事蓝图。我过去经常陷入细节的泥潭，无法推进，但这本书的“每日任务”机制，像一个强大的外力推动着我前进。每一天的学习都是一个小的突破，而不是压倒性的任务。这种渐进式的学习方法，极大地增强了我的自信心，也让我对时间管理有了更深刻的理解。这对于任何想快速启动自己项目的人来说，都是一份宝贵的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大价值，也许是它为我“正名”了。我过去总觉得写剧本需要某种神秘的“天赋”，这本书却有力地证明了，优秀的剧本创作更像是一门手艺，是可以学习、训练和掌握的。作者在书中多次强调纪律性和重复练习的重要性，这对我这种容易被外界干扰的人来说，是非常及时的提醒。它不是一本教你如何投机取巧的书，而是彻彻底底地教你如何建立一个健康、可持续的创作习惯。阅读过程中，我不断地在书页边做着笔记，很多感悟都是在合上书之后，对着镜子里的自己进行的“自我对话”。它不仅是关于电影的故事，也是关于如何坚持完成一个长期目标的故事，非常鼓舞人心。

评分☆☆☆☆☆

第一本剧作书，看完用了六年。关于剧本是什么的讲解一直受用且深刻，但如果不开始写你永远也看不下去后面的方法，至于最后一部分完全是鸡汤。看第一章可入门，不写就不用看后面了

评分☆☆☆☆☆

屁，跟幼稚园读物一样，不懂剧本格式的可以去看看

评分☆☆☆☆☆

对我来说挺有用的，尤其是如何学会讲一个故事。

评分☆☆☆☆☆

还好，很规范。但终觉得是个框框··

评分☆☆☆☆☆

一本有趣的书。