21天搞定電影劇本 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:世界圖書齣版公司·後浪齣版公司

作者:[美] 維基·金

出品人:

頁數:191

译者:周舟

出版時間:2010-8

價格:22.80元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787510019500

叢書系列:後浪電影學院

圖書標籤:

• 編劇
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• 影視創作
• 劇本結構
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• 實戰訓練
• 21天計劃
• 劇本案例
• 影視夢想

《光影繪夢師：從概念到銀幕的敘事之旅》 簡介： 你是否曾被一部電影深深打動，為其中跌宕起伏的情節、鮮活立體的人物和令人迴味的鏡頭語言所震撼？你是否心懷一個關於光影的夢想，渴望將腦海中那些瑰麗的畫麵轉化為觸手可及的劇本？《光影繪夢師：從概念到銀幕的敘事之旅》並非一本速成指南，它是一本旨在帶領有誌於影視創作的同行者，係統性、深入地探索電影敘事藝術和劇本結構精髓的深度之作。 本書摒棄瞭那些浮於錶麵的技巧羅列，轉而聚焦於劇本創作背後更本質的思考和訓練。我們相信，一個引人入勝的故事，源於對人性深刻的洞察和對結構嚴謹的把控。本書將帶你穿越劇本創作的每一個關鍵階段，從最初那個模糊的“火花”到最終能被製片人和演員理解的完整藍圖。 第一部分：故事的源泉——洞察與提煉 一個偉大的故事往往始於一個強烈的“核心衝突”和“主題意圖”。在第一部分，我們將深入探討如何從日常生活中汲取靈感，並將這些碎片化的經驗提煉成具有普適性、能引起觀眾共鳴的敘事內核。 1.1 挖掘“不可抗拒的開端”： 電影的開場至關重要。本章將分析曆史上經典影片的開場段落，剖析它們是如何在極短的時間內完成世界觀的建立、主角的引入以及核心矛盾的拋齣。我們將探討“鈎子”（The Hook）的多種形態，無論是視覺衝擊、懸念設置，還是人物睏境的瞬間呈現，旨在幫助作者找到最適閤自己故事的切入點。 1.2 人物：行動與選擇的集閤體： 劇本的靈魂在於人物。本書不滿足於繪製人物小傳，而是強調“展示而非告知”（Show, Don't Tell）。我們將詳細講解如何通過人物的“需求”（Want）與“真正需要”（Need）之間的張力來塑造復雜性。重點探討“人物弧光”（Character Arc）的邏輯構建，分析主角如何在一係列關鍵決策中被環境和內心衝突所重塑，最終實現蛻變或墮落。我們將深入剖析次要人物（Supporting Characters）的功能性，確保他們不僅是推動情節的工具，更是映照主角的棱鏡。 1.3 主題的“重量”： 優秀的故事必然承載著作者對世界的思考。本章指導讀者如何避免說教式的錶達，而是將主題內化於情節和人物的命運之中。我們將探討如何通過象徵、隱喻和反復齣現的意象來深化故事的哲學層麵，使觀眾在走齣影院後仍能迴味無窮。 第二部分：結構的骨架——敘事藍圖的搭建 劇本的結構是其骨架，支撐起所有血肉。本部分將係統闡述經典敘事結構，並指導讀者如何靈活運用它們，甚至在必要時進行解構與創新。 2.1 三幕劇的精妙平衡： 我們不會將三幕劇視為僵硬的教條，而是將其視為一種高效的情緒節奏控製工具。我們將詳細拆解每一幕的長度分配、功能側重，以及關鍵轉摺點（Plot Points）的設置——尤其是第一幕的“激勵事件”（Inciting Incident）和第二幕的“中點”（Midpoint）。中點不僅僅是情節的轉摺，更是對主角目標和策略的根本性檢驗。 2.2 場景的邏輯鏈條： 劇本是由場景構成的。本章強調場景間的“因果關係”和“遞進性”。每一個新場景的開端，都必須是上一個場景結尾的直接或間接後果。我們將指導讀者如何寫齣“具有目的性”的場景，避免冗餘和重復，確保信息和情感的有效傳遞。 2.3 節奏的把控與張力的維持： 節奏是敘事的聲音。本書提供瞭一套評估劇本節奏的方法論，教你如何識彆故事“泄氣”的時刻。我們將分析高潮（Climax）的構建原則：如何層層加碼，將所有前期鋪墊的懸念、衝突和人物睏境集中爆發在一個不可逆轉的衝突點上。 第三部分：語言的雕琢——從文字到畫麵的轉化 劇本是供人閱讀的文學作品，但其最終目標是影像呈現。本部分關注劇本語言的精確性和可視性。 3.1 動作行的力量： 動作描述（Action Lines）是劇本的“攝影機”。我們將探討如何使用簡潔、有力、充滿動感的語言來描述動作，避免過度冗長或使用過於文學化的形容詞。關鍵在於讓閱讀者（製片人、導演、演員）能在腦海中清晰地“看到”正在發生的事情，並感受到其中的情緒張力。 3.2 對話的藝術：潛颱詞與效率： 對話的最高境界是“潛颱詞”。本章深入分析如何讓人物在說齣A的時候，真正想錶達的是B。我們將剖析如何通過人物的說話方式（用詞、停頓、打斷）來暴露其內心狀態，同時確保對話信息傳遞的高效性，避免信息傾瀉和無謂的寒暄。 3.3 格式與行業標準： 劇本格式不僅僅是美觀問題，它代錶著專業性。我們將詳細解析行業標準的格式要求，包括場景標題、過渡語、角色插入語的使用規範，確保你的作品能夠以最專業的麵貌進入製作流程。 第四部分：打磨與升華——劇本的自我批判 劇本的完成並非終點，而是修改的開始。本書的最後部分將側重於“自我編輯”的技巧。 4.1 檢驗“是否需要”的原則： 在修改階段，每一行字、每一個場景都將受到審視。我們將介紹一套刪除冗餘的標準，迴答“這個元素是否推進瞭劇情？是否揭示瞭人物？是否深化瞭主題？”如果答案是否定的，那麼它就應該被無情地移除。 4.2 應對反饋與盲點： 學習如何接收並有效消化外部反饋是成熟創作者的標誌。我們將分析不同類型反饋（製片方、導演、同儕）的側重點，並指導你如何識彆自己作品中的“盲點”，比如過度依賴的敘事技巧或邏輯漏洞。 結語： 《光影繪夢師》是一場關於敘事哲學的研習，它要求作者投入思考、耐心打磨。它不承諾捷徑，隻承諾一套嚴謹的、經過時間檢驗的創作框架，幫助你將腦海中那些轉瞬即逝的“靈感”淬煉成能夠經受住銀幕檢驗的堅實劇本。拿起它，開始你嚴肅的電影構建之旅吧。

評分☆☆☆☆☆

看了大家的言论，有感触。 第一，有人说，这个书关键是要办公室的老板看到并重视。这点说得很对。是的，一个好东西，要落到需要他的人的手里才合适。譬如，一个女人要找到合适他的男人。。。 第二，有人说，看此书不如去看别的书。这点，我要客观的批评并指正你，你的还是是孩...  

評分☆☆☆☆☆

看了大家的言论，有感触。 第一，有人说，这个书关键是要办公室的老板看到并重视。这点说得很对。是的，一个好东西，要落到需要他的人的手里才合适。譬如，一个女人要找到合适他的男人。。。 第二，有人说，看此书不如去看别的书。这点，我要客观的批评并指正你，你的还是是孩...  

評分☆☆☆☆☆

与其他编剧书不同，本书其实并没有具体分析任何的剧本，而更像是一门为新手编剧开设的课程。 如果不是遵循书中的步骤，真正开始“写”这件事情，都不能算是“读完”了这本书。 不过，真正让我愿意给大家推荐这本书的原因，是书中维基·金关于“人生议题”的论述，短短四页，读...  

評分☆☆☆☆☆

如果要找编剧的灵感、创意，出门左转，不需要看教材。 编剧需要学习吗？当然，不然参加快男去好了。内容形式这种老话就不提了。编剧也不是文学创作。 如果要找一本编剧理论的百科全书，出门右转，看《故事》。 其实，完全可以在书店站着翻完这本品相低廉（价格也表里如一的...  

評分☆☆☆☆☆

书名应该很吸引内心有电影梦的孩子吧，耐着性子坐下来读几张，马不停蹄地做了六张笔记，书中的诸多练习方法完全可以用来练习写影评的。毕竟，品位一部电影是每个编剧的入门课程。对于一个不需要手把手、诸多条框的自我主义者，书里提到的大部分方法还是很有执行意义的。作者看...  

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想快速梳理一下自己腦子裏那些零散的片段，將它們整閤成一個可拍攝的文本。這本書在結構化思維的訓練上做得極為齣色。它沒有空談創作的玄學，而是非常務實地提供瞭一整套從“靈感收集”到“最終定稿”的係統化工具包。我以前寫東西總是想到哪裏寫到哪裏，缺乏一個清晰的路綫圖，所以經常寫到一半就徹底迷失方嚮。這本書就像是給我提供瞭一張精確的地圖，標明瞭每個階段的檢查點和注意事項。特彆是它對“三幕劇結構”的拆解和應用，簡單到讓人拍案叫絕，使得原本看起來龐大復雜的劇本構建，瞬間變得有跡可循，大大降低瞭新手的入門門檻。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大價值，也許是它為我“正名”瞭。我過去總覺得寫劇本需要某種神秘的“天賦”，這本書卻有力地證明瞭，優秀的劇本創作更像是一門手藝，是可以學習、訓練和掌握的。作者在書中多次強調紀律性和重復練習的重要性，這對我這種容易被外界乾擾的人來說，是非常及時的提醒。它不是一本教你如何投機取巧的書，而是徹徹底底地教你如何建立一個健康、可持續的創作習慣。閱讀過程中，我不斷地在書頁邊做著筆記，很多感悟都是在閤上書之後，對著鏡子裏的自己進行的“自我對話”。它不僅是關於電影的故事，也是關於如何堅持完成一個長期目標的故事，非常鼓舞人心。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定製的！我一直對電影製作充滿熱情，但總覺得劇本創作是個遙不可及的夢想。看瞭這本書，我纔發現，原來寫齣一個引人入勝的故事並非難如登天。它用一種非常接地氣的方式，把那些高深莫測的劇本結構、人物塑造技巧娓娓道來。我尤其喜歡它裏麵那些實際案例分析，將理論知識與實際應用完美結閤，讓我仿佛親手參與瞭電影的誕生過程。書中的步驟劃分得極其清晰，每天跟著做一點，不知不覺中，我的思維框架就建立起來瞭。那種從零開始，逐步構建世界觀和角色弧綫的成就感，真是讓人欲罷不能。它不僅僅是一本教你寫劇本的書，更像是一個耐心的私人導師，在你迷茫時指引方嚮，在你卡殼時提供靈感。我已經迫不及待想把學到的東西應用到我自己的故事中瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類“速成”的書持懷疑態度的，總覺得電影這種藝術創作哪能這麼快“搞定”？但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的厲害之處在於，它並沒有試圖讓你在21天內成為斯皮爾伯格，而是提供瞭一套高效、可執行的工作流程。它把劇本創作中最核心、最關鍵的要素提煉齣來，讓你在短時間內抓住重點，快速形成一個完整的故事藍圖。我過去經常陷入細節的泥潭，無法推進，但這本書的“每日任務”機製，像一個強大的外力推動著我前進。每一天的學習都是一個小的突破，而不是壓倒性的任務。這種漸進式的學習方法，極大地增強瞭我的自信心，也讓我對時間管理有瞭更深刻的理解。這對於任何想快速啓動自己項目的人來說，都是一份寶貴的指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和敘述風格非常獨特，讀起來一點都不枯燥。我通常對理論性強的書籍容易走神，但這本書的行文像是在和一個經驗豐富的朋友聊天。它不賣弄晦澀的術語，而是用大量生動的比喻和直白的語言來解釋復雜的概念，比如衝突的建立、高潮的設置等等。我特彆欣賞它在“人物動機”部分所花費的篇幅，作者似乎非常強調“為什麼”比“是什麼”更重要，這一下子點亮瞭我對角色內心世界的理解。讀完之後，我感覺自己對“好故事”的標準都有瞭質的飛躍，不再滿足於僅僅“講一個故事”，而是開始思考如何“講一個讓人感同身受的故事”。對於有一定基礎，但想尋求突破的創作者來說，這本書提供的是一種思維上的重塑。

评分☆☆☆☆☆

<21天搞定電影劇本>閱讀完畢，目前有所啓發值得一試的概念有兩個：“8分鍾爛寫波爾卡”（我還記得大學時期學跳波爾卡時候的情形）和“自由初稿”。剩下的基本上都是些老生常談。

评分☆☆☆☆☆

屁，跟幼稚園讀物一樣，不懂劇本格式的可以去看看

评分☆☆☆☆☆

屁，跟幼稚園讀物一樣，不懂劇本格式的可以去看看

评分☆☆☆☆☆

屁，跟幼稚園讀物一樣，不懂劇本格式的可以去看看

评分☆☆☆☆☆

其實是一本寫作勵誌書