中国电影中的城市想象与文化表达 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学出版社

作者:路春艳

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2010-3

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787303108879

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 城市
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书名：中国电影中的城市想象与文化表达 图书简介 本书深入剖析了近百年中国电影中城市形象的变迁、构建及其所承载的复杂文化内涵与社会想象。它并非对中国电影史的宏观梳理，而是聚焦于特定空间——城市——如何在光影叙事中被塑造、被解读，以及它如何反过来影响了中国人的文化心理与身份认同。 第一部分：现代性的萌芽与都市的初现（20世纪初至40年代） 本部分考察了中国电影早期对“都市”概念的初步捕捉与描绘。上海作为“东方巴黎”，其早期影像的构建充满了殖民主义遗留、商业资本涌动与本土文化张力的复杂底色。我们分析了早期月份牌、时装电影如何建构出一种新潮、摩登却又脆弱的都市女性形象，以及这些形象如何与传统家庭伦理发生冲突。 重点研究了早期电影中对“里弄文化”的描摹。不同于宏伟的租界街道，里弄代表了一种半私人、半公共的民间生活场域。电影如何通过对空间布局、邻里关系的展现，刻画出市民阶层的日常生活、娱乐方式和潜藏的道德困境。例如，对霓虹灯下夜生活的描绘，既是现代化的象征，也常被用作道德沦丧或危险的隐喻。 此外，我们还考察了早期北京、天津等北方城市在电影中的呈现。这些城市往往被赋予了更强的历史厚重感或政治象征意义，它们与上海的商业化、娱乐化城市形象形成了鲜明对比，共同构成了早期中国电影对“现代化都市”概念的多元想象。 第二部分：革命叙事与社会主义城市空间（1949年至改革开放前） 新中国成立后，电影的城市叙事发生了根本性的转向。城市不再是消费主义和个体沉沦的场所，而是新国家建设的宏伟舞台和无产阶级革命的中心。 本部分详细分析了“红色经典”中城市空间的符号学意义。工厂、广场、工人新村成为主要的外景地。电影如何通过镜头语言（如仰拍、大全景）来赞美工业奇迹和集体主义的磅礴气势。城市景观的设计服务于意识形态的需要，旧有的殖民建筑被改造为革命纪念地，新的城市规划体现了平均主义和社会理想。 我们探讨了特定类型片——如工厂题材片或劳动模范故事片——如何将城市中的专业技术人员和产业工人塑造成新的英雄。在这些叙事中，城市的功能是生产和教育，其美学是朴素、健康、充满活力的。即使出现矛盾，矛盾也多是生产技术上的改进或个人觉悟的提升，而非结构性的社会冲突。 第三部分：流动的边界与身份的重塑（1980年代至今） 改革开放开启了中国城市想象的“解冻”期，同时也带来了巨大的社会震荡。电影开始重新审视城市作为个体实现自我价值、追求物质欲望的场所。 1. “先富论”与精英阶层的崛起： 这一时期，香港电影的文化渗透和本土商业大片的兴起，使得香港都市的精致、消费主义美学深刻影响了内地对“成功城市”的描绘。深圳、上海浦东等新兴经济特区成为财富、速度与机遇的代名词。电影中开始出现对现代化精英、白领阶层的细致描摹，他们的焦虑不再是生存，而是如何在高压的城市竞争中保持自我。 2. 边缘群体的迁徙与“城中村”： 随着大量农民工涌入大城市，电影开始关注那些游离于主流城市光鲜表象之外的边缘地带——“城中村”、“临时工宿舍”。这些空间成为探讨阶层固化、城乡二元结构、身份认同危机的重要场域。电影通过这些底层视角，揭示了现代化进程中被牺牲的个体经验。 3. 赛博朋克与后现代都市的忧思： 近年来，一些电影开始尝试构建具有反乌托邦色彩的未来城市景观，借鉴了全球化的赛博朋克美学，探讨环境污染、技术异化和城市扩张带来的精神迷失。这些想象往往是本土化的，反映了当代中国人对超速发展的速度感和失控感的集体潜意识。 第四部分：城市空间中的文化符号与景观政治 本书的最后一部分将视野从叙事拉回到空间本身，探讨城市景观如何被编码、消费和政治化。 我们分析了“文化遗产保护”与“城市更新”过程中的电影再现。当老城区的符号（如胡同、石库门）被商业开发或旅游化时，电影如何介入其中，扮演怀旧的维护者，或批判性的记录者。这种对“消失的城市记忆”的捕捉，本身就是一种文化表达。 同时，深入研究了电影中对“公共空间”与“私人领域”边界的模糊化处理。从80年代的单位大院到21世纪的私人影院与网络空间，城市空间形态的演变如何改变了人际交往的模式，以及这种改变如何在银幕上留下印记。 通过以上四个维度，本书旨在揭示，中国电影中的城市，从来都不是一个静态的背景板，而是中国社会转型期各种意识形态、经济力量和文化焦虑相互作用的动态剧场。它是一面多棱镜，折射出中国人在现代性浪潮中不断重塑的集体想象与个体命运。

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这本书的装帧设计倒是挺别致的，硬壳的封面，带着一种略显复古的质感，拿到手里沉甸甸的，让人感觉内容应该也挺有分量的。我刚翻开目录的时候，就被里面那些具体的章节标题吸引住了，什么“1930年代上海的银幕镜像与都市迷思”、“香港新浪潮的都市空间重塑”之类的，看得出来作者在选题上花了不少心思，不是那种泛泛而谈的宏观叙事，而是深入到具体的历史时期和地域脉络里去挖掘。尤其是关于早期中国电影如何构建起一种“现代都市”的想象，这块的内容让我特别好奇。比如，作者是不是探讨了早期电影制片厂是如何利用摄影技术来“制造”一个理想化的城市景观？电影里的街道、公寓、咖啡馆，它们到底反映了当时真实的生活状态，还是说，它们更多是一种被精英阶层或创作者所期望看到的“模范城市”的投射？这种图像与现实之间的张力，往往才是最耐人寻味的。我很期待能从这本书里看到一些不同于传统电影史叙事的视角，也许能揭示出城市在被观看和被记录的过程中，是如何反过来塑造了观众的文化认知的。这本书的排版也比较清晰，字里行间透露出一种严谨的学术态度，这对于理解复杂的文化现象来说，无疑是一个很好的基础。

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这本书的参考书目和注释部分做得非常详尽，这一点对于任何想深入研究相关课题的读者来说，都是极其宝贵的资源。我粗略看了一下引用的文献，涵盖了电影研究、城市规划、社会学以及文化批评等多个领域，显示出作者深厚的跨学科功底。这说明作者的研究不是闭门造车，而是建立在一个广阔的知识基础之上。特别是它对一些早期电影评论和官方文件史料的挖掘，似乎提供了许多过去被忽视的细节。比如，在探讨特定时期宣传电影中对“模范市民”形象的塑造时，作者引用的那些同期报刊的评论，为理解当时社会对城市生活的期待提供了非常生动的旁证。这本书的价值不仅仅在于它提出了自己的理论，更在于它提供了一条清晰的、可供后学者继续探索的文献路径。它就像一把钥匙，开启了通往更深层次研究的大门。对于我们这些对中国现当代文化史有兴趣的人来说，这是一本可以反复查阅的工具书，而不是一次性读完就束之高阁的普通读物。

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总的来说，这本书提供了一种非常独特的、去中心化的视角来审视中国电影。它没有将焦点完全集中在明星或者导演的个人魅力上，而是将“城市”本身视为一个主要的、有生命的叙事主体。这种对“环境”的重视，让我联想到很多近年来探讨后人类主义和环境叙事的思潮。作者似乎在暗示，电影的文化意义，很大程度上来自于它如何折射、扭曲和重构了人们对居住环境的集体意识。书中对于一些次要城市（比如非一线城市的早期表现）的分析，也展现了作者的视野广度，避免了“唯北京、上海论”的倾向。这本书的贡献在于，它提供了一套观察中国社会变迁的“空间镜头”，帮助我们理解在快速城市化和全球化的双重挤压下，文化身份是如何在具体的地理坐标上被协商和表达的。它不仅是关于电影的书，更是关于我们集体记忆中那些消失或正在重塑的城市景观的一部深刻思考录。

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这本书的叙事节奏感非常强，这一点尤其难得，毕竟这类学术性较强的书籍，常常会陷入晦涩难懂的泥潭。但这本却像是在搭建一座层层递进的建筑，从宏观的理论奠基，逐步过渡到具体的案例分析，再到最后对当代文化现象的延伸讨论。我印象最深的是关于“流动的身体与固定的空间”那几章，作者巧妙地结合了类型片（比如警匪片或者公路片）的叙事模式，来探讨个体在城市化进程中的疏离感和迷失感。这种将电影类型学与空间理论相结合的路径，是这本书的一大亮点。它不只是在说“这个城市长什么样”，而是在探讨“人们如何在这些被建构的城市空间中生活、行动和感知”。阅读时，我感觉自己仿佛被作者带着穿越了不同年代的银幕，亲身经历了那些光影中的城市变迁。这种沉浸式的体验，让原本抽象的文化研究变得具体可感，非常抓人。而且，作者的语言风格，虽然保持着学术的严谨，但在描述电影场景时，又充满了文学性的张力，读起来毫不枯燥。

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我最近刚读完一半，发现这本书的理论框架构建得相当扎实，它似乎不仅仅是在罗列电影案例，而是在用一种非常系统的方式来解构“城市想象”这个概念。作者似乎借鉴了不少城市社会学和文化地理学的理论工具，将电影屏幕上的空间处理成了一个多义的符号场域。比如，它对“后殖民语境下都市的断裂感”的论述，非常深刻地触及了现代化进程中，中国各大城市在文化身份上面临的撕裂与融合。我特别欣赏作者处理不同地域性差异的手法，比如将北京的权力空间叙事和广州的商业空间叙事放在一起比较，这种横向的、跨城市的对比分析，使得整体论证的力度大大增强，避免了将“中国城市”简单化或同质化的倾向。阅读过程中，我常常需要停下来，思考作者提出的观点与我过去对这些电影的直观感受之间的微妙差异。这种需要“二次思考”的阅读体验，恰恰说明了这本书的深度所在。它不是那种读完就忘的消遣读物，更像是一本需要反复咀嚼、甚至需要配合观看原片的参考手册，它引导你去重新审视那些熟悉的经典片段，从一个全新的、空间性的角度去解读它们的文化内涵。

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對於香港的表述，基本看不到關於城市的敘述。。。

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导论不错，电影史的写法，不够深入，有些使用名词却不深入解释之嫌。

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为什么可以作为专著出版= =

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导论不错，电影史的写法，不够深入，有些使用名词却不深入解释之嫌。