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页数:45

译者:

出版时间:2010-3

价格:18.00元

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isbn号码:9787532266265

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 石膏像
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 临摹
• 速写
• 基础
• 教学
• 静物

沉思的肖像：文艺复兴时期的人物速写与面部结构解析 图书简介 本书《沉思的肖像：文艺复兴时期的人物速写与面部结构解析》，并非探讨石膏翻制品或教学挂像的静态描摹，而是深入挖掘文艺复兴盛期艺术家们在创作宏伟湿壁画、油画以及独立素描作品时，对于“活的”人体和“有灵魂的”面部的细致观察与系统研究。本书旨在为艺术史学者、绘画专业人士以及古典艺术爱好者提供一套详尽的、基于一手文献和图像分析的研究成果，揭示米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔等大师如何通过速写（disegno）捕捉转瞬即逝的人类神态，并将其转化为永恒的艺术形式。 第一章：速写——思想的初步定稿 本章聚焦于文艺复兴时期速写（Schizzo 或 Disegno）的哲学地位。在那个时代，“素描”绝非仅是草稿，而是艺术家思维过程的直接体现，是连接视觉感知与最终创作的桥梁。我们将分析佛罗伦萨画派和威尼斯画派在速写技法上的差异。佛罗伦萨学派，尤其受到美第奇家族赞助的艺术家，更加注重解剖学的精确性和几何学的理性构建，他们的速写往往充满了对骨骼结构、肌肉走向的严谨考量。 我们详细考察了达·芬奇的速写本中的人体解剖图谱，重点分析其如何将医学知识融入到对动态姿态的捕捉中。例如，书中会详细对比达·芬奇对“微笑”和“惊恐”表情肌群的观察记录，这些记录远超对石膏模具的简单临摹，它们是对生命力在面部瞬间爆发的科学记录。与此相对，我们也会探讨提香在威尼斯时期所使用的更具表现力的、松散的线条，如何通过速写来预设光影的戏剧效果，而非仅仅固定形体。 第二章：面部研究的“活”的源泉：从街头到工作室 本书的核心章节之一，是探讨文艺复兴大师们获取面部“原型”的渠道。他们不再满足于中古时期僵硬的面部模板，而是走入社会，研究不同阶层、不同年龄、不同地域人物的真实面貌。 我们将深入分析“典型面容”的构建过程： 1. 情绪的动力学分析： 书中收录了大量未被收录于公共博物馆的私人收藏素描，这些素描专门针对面部在特定情绪（如狂喜、悲伤、沉思）下的变化轨迹。这些研究表明，艺术家们对眼睛周围肌肉（眼轮匝肌）和嘴角提升（颧大肌）的细微差别有着近乎病态的专注。 2. 光影与体积的耦合： 区分照搬石膏表面的均匀光照与自然光在真实面部上的投射效果。我们通过对比多位大师的“光影练习”，展示了他们如何理解“明暗对比”（Chiaroscuro）不仅仅是涂抹深浅，更是雕塑体积感和表达心理深度的工具。例如，拉斐尔在其早期肖像画习作中，对面部轮廓线和高光点的处理，展现了他如何预想最终油画中光线落在皮肤上的微妙反光。 3. 从侧面到四分之三：视角的挑战： 本章详细剖析了文艺复兴时期对透视法在人像描绘中的应用。相比于传统的侧面肖像，四分之三侧面（Three-Quarter View）成为主流，因为它能最大程度地展示面部的立体感和人物的深度。书中通过测绘米开朗基罗对西斯廷天顶画人物的头部草图，量化了其对颧骨突出度、鼻梁走向在不同角度下的空间位移的精确计算。 第三章：材料的限制与创造：碳粉、银笔与红土色粉笔 本书将材料科学与艺术表达紧密结合。石膏挂像的表面是光滑、中性且均匀的，它抹平了艺术家的笔触和材料的质感。而文艺复兴的素描则大量依赖于特定材料的特性来增强表现力。 银笔（Silverpoint）： 银笔因其细致和无法修改的特性，迫使艺术家在落笔前进行彻底的思考。书中分析了早期佛罗伦萨画家的银笔练习，其线条的纤细性极适合捕捉皮肤的细腻纹理和眼球的湿润感。 红土色粉笔（Sanguine）： 红土色粉笔的温暖色调和易于晕染的特性，使其成为捕捉人物肤色和模拟血液循环后肌肤红润感的理想媒介。我们考察了伦勃朗（虽然晚于文艺复兴盛期，但其对红土色的运用继承了早期传统）之前，如达·芬奇的《拉比奥尼的头部》等作品中，红土色如何赋予面部以生命的热度。 碳粉（Charcoal）： 相较于石膏表面的反射性，碳粉具有强大的吸光性，能够迅速建立强烈的阴影，是营造戏剧性光线和深度感的最有效工具。本书对比了艺术家如何使用碳粉的硬边和柔边来区分面部的坚硬骨骼结构和柔软的皮肉部分。 第四章：心理的投射：肖像画中的“非物质性” 本书最终超越了物理结构的描绘，探讨了文艺复兴肖像画如何试图捕捉被描绘者的“内在世界”。 我们认为，成功的文艺复兴肖像，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》（尽管是油画，但其构思来源于无数次素描），其魅力不在于面部的完美复制，而在于其心理的模糊性。艺术家通过对嘴部肌肉的微妙控制（例如，未完全闭合的嘴角或轻微上扬的眼角），制造了一种“未完成”或“多义性”的表情，迫使观者主动参与到对人物情感的解读中。 本书通过分析拉斐尔在为教皇朱利乌斯二世绘制肖像时所做的几稿速写，展示了艺术家如何逐步剥离人物的外在身份标志（如权杖、服饰的细节），而将精力集中于表现人物的威严感和疲惫感——这是一种深层次的人性洞察，是任何静态的、无生命的石膏模型所无法提供的。 结论：超越表象的追寻 《沉思的肖像》致力于揭示文艺复兴大师们对“生命本身”的描绘热情。他们的素描是与真实世界进行深入对话的记录，是对人类复杂性、情感流动和内在精神世界的持续探寻。它所展现的，是艺术家如何将对生动人体的热爱，转化为永恒的艺术语言，而非对现成模具的被动复制。本书是对这种创造性、探索性过程的致敬。

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