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出版者:辽宁教育出版社

作者:齐如山 著

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2010-3

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787538285895

丛书系列:花生文库·齐如山作品系列

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《风雨梨园：清末民初戏曲变迁史》 作者： [此处可插入一位虚拟的、与“齐如山文论”风格不同但同样具备专业深度的作者名，例如：] 孟怀远 出版社： 燕京文史出版社 出版年份： [虚拟年份，例如：民国二十年] 字数： 约 45 万字 --- 内容提要 《风雨梨园：清末民初戏曲变迁史》是一部深度剖析中国戏曲艺术在清朝衰亡至民国初创这一剧烈社会转型期中所经历的深刻变革与思想碰撞的学术专著。本书以时间为经，以地域及剧种为纬，通过对海量档案、私人信札、报刊评论以及舞台实录的爬梳整理，构建了一幅波澜壮阔的近代戏曲社会生态图景。 本书的核心关切在于“变”——即在传统戏曲的本体艺术（如声腔、身段、剧本结构）持续演进的同时，戏曲如何被卷入现代性的洪流，成为社会批判、民族救亡、启蒙教育以及商业娱乐的复合载体。作者拒绝将此阶段视为简单的“衰落”或“西化”，而是着重探讨了在权力结构瓦解与新型市民阶层崛起的背景下，戏曲艺术的自我调适、专业化进程以及大众接受度的重塑过程。 第一部分：旧日余晖与时代的裂痕（约 1880s - 1905） 本部分聚焦于清末最后二十年的京城与江南戏班生态。作者细致描绘了以四大名旦祖辈及“科班”体系为代表的传统梨园行会，如何面对西方的政治冲击和新的娱乐形式（如新式茶园、跑马场）的挑战。 重点论述： 1. 科班制度的瓦解迹象： 探讨“拜师学艺”的伦理约束在商业资本介入下的松动，以及“童子功”培养模式在社会对“完整教育”需求增加后的紧张关系。 2. 剧目题材的隐喻与自救： 分析如《群英会》《霸王别姬》等传统大戏如何被赋予影射时局的潜台词。戏班在官方禁令与民间期待之间寻求微妙的平衡点。 3. 地方声腔的区域性崛起： 详细考察了徽班京剧的定型期，同时对比了粤剧、昆曲（在苏州、上海的延续）在各自地域内对抗“外来影响”的文化策略。 第二部分：新旧交替的剧场革命（约 1906 - 1915） 本章是全书的核心转折点，聚焦于戊戌变法后知识分子对戏曲的“改造”呼声，以及“文明戏”的勃兴。作者挑战了传统观点中将文明戏简单等同于“粗糙说教”的看法，强调其在戏剧结构、舞台调度及演员社会地位提升上的开创性贡献。 核心议题： 1. “开明戏”的理论基础： 梳理梁启超等人在日本接触“新剧”后，对中国戏曲“不合时宜”的批判，以及如何提出“以戏载道，以新易旧”的主张。 2. “文明戏”的实践与困境： 考察以张芳林、汪笑侬等为代表的早期新剧团，如何引入幕布、布景写实主义、西式灯光，以及将历史剧、社会剧搬上舞台。本书特别分析了文明戏在艺术性上为追求说教效果而牺牲审美体验的内在矛盾。 3. 都市剧场的商业化： 上海、天津等地的“新舞台”的建立，标志着戏曲从宫廷或士绅支持转向依赖城市中产阶级和买办的票务收入。这种商业驱动力如何影响了剧目的更新速度与质量。 第三部分：京派与海派的艺术分野（约 1916 - 1927） 在军阀混战的动荡年代，戏曲艺术完成了最终的专业化与精英化分流。本部分对比研究了以北京为中心的“国剧运动”与以上海为中心的“改良昆曲”之间的路线差异。 深度分析： 1. 国剧运动与梅兰芳体系的建立： 详述了由蔡元培、黎元洪等支持的“国剧学会”如何致力于恢复京剧的“国粹”地位。重点剖析了梅兰芳先生在继承中如何系统化、规范化表演体系，并引入了更精细的舞台美学（如服装的图案学、音乐的配器平衡）。本书认为，梅的成功并非单纯的艺术天赋，而是得益于知识分子和外交家的集体背书。 2. 上海的“雅化”尝试： 考察了昆曲复兴运动（如昆剧传习所的建立）的社会基础。作者认为，昆曲的复兴是精英阶层对日益粗俗的商业戏曲的一种“文化抵抗”，但其高昂的成本和精英化的路线决定了其受众的狭窄。 3. 演员的社会地位提升： 通过对程砚秋、尚小云等人的成长轨迹研究，分析了新式教育（如新式学堂的引入）如何使伶人不再被视为“倡优”，而是被包装为“艺术家”和“文化使者”，并开始参与社会活动。 第四部分：流派的形成与大众的品味（约 1928 - 1937） 本书的收尾部分转向了抗战爆发前夜，戏曲艺术在技术和思想上走向成熟，并最终完成了近代化的定型。 结论性探讨： 1. 声腔的“规范化”： 研究了录音技术（留声机）对戏曲艺术标准化的强制作用。一旦特定名家的演唱被固化为“范本”，后续学习者便在创新与模仿之间产生了新的张力。 2. 剧本的“现代性重写”： 考察了大量清末遗留的“武戏”和“神怪戏”如何被删减、压缩，以适应现代观众对节奏和逻辑性的要求。同时，分析了新编历史剧（如反映三国、隋唐的剧目）中民族主义情绪的潜移默化。 3. 梨园的“去神秘化”： 戏曲评论和报刊专栏的普及，使得戏曲不再仅仅依赖师徒间的口传心授，而是成为一个可供公众审视、分析的文化对象。这种“去神秘化”是戏曲走向现代商业娱乐的必然代价。 --- 学术价值与特色 《风雨梨园》最大的特点在于其跨学科的视野。它不仅是戏曲史，更是一部融合了社会学、都市文化史、传媒史的综合研究。作者摒弃了传统戏曲研究中侧重于“谁唱得好”的个人赞美，转而关注“剧场如何适应一个不再相信传统权威的时代”。本书通过大量鲜为人知的人物侧面和商业记录，描绘了中国传统表演艺术在百年巨变中浴火重生的复杂而艰辛历程。它为理解近代中国的文化转型，提供了一个生动而微观的切入点。

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“齐如山文论”这个书名，让我感觉它承载着一种历史的厚重感，似乎是一本对文学进行深度剖析的经典之作。我最近正在阅读一些关于文学史的著作，试图梳理清楚不同时代、不同流派文学发展的脉络。所以，如果《齐如山文论》能够在这方面提供一些独到的见解，或者能够帮助我理解某些文学现象背后的深层原因，那我一定会非常惊喜。我尤其感兴趣的是，作者是如何看待文学的社会功能与审美价值之间的关系的。在这个快速变化的时代，文学的意义又在何方？这些都是我一直在思考的问题。我希望这本书能够提供一些具有启发性的答案，或者至少能够引导我进行更深入的思考。我期望的阅读体验是，每读一页都能有所收获，每读完一个章节都能引发新的思考。如果它能够让我对文学创作和文学批评有更清晰的认识，并且能够提升我鉴赏文学作品的能力，那么这本书对我来说就是一次非常宝贵的学习经历。

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翻开《齐如山文论》，我期待的是一场与智者的对话。我并非专业的文学理论家，但内心深处，我对文字的魅力有着近乎虔诚的敬畏。我总觉得，文学不仅仅是文字的堆砌，它更是一种情感的表达，一种思想的传递，一种对人生和社会深刻的洞察。所以，我希望这本书能像一个引路人，带领我深入那些精妙绝伦的文学作品背后，去探寻作者的匠心独运，去理解文字的力量是如何被巧妙地运用。我期望它能提供一些关于如何“读懂”一本书的秘诀，不仅仅是表面的情节，而是更深层的意蕴、情感的起伏、哲学的思辨。或许，书中会包含一些关于文学史的精彩梳理，或者是对经典作品的独到解读，又或者是对文学创作手法的深入剖析。我希望它能够启发我，让我不仅仅是被动地接受信息，而是能够主动地去思考，去质疑，去形成自己的见解。这本书，我希望它能成为我提升文学素养的阶梯，让我在阅读的海洋中，能够更自信、更从容地航行。

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当我第一次看到《齐如山文论》这本书的书名时，脑海中立刻浮现出一些关于文学评论的经典著作的画面。我一直认为，好的文学评论，就像是照亮文学作品的灯塔，它能够引导读者发现作品的精髓，理解作者的意图，甚至帮助我们看到一些我们自己可能忽略的细节。这本书的名字，就给了我这样的期待。我想象中的《齐如山文论》，可能不仅仅是对某一位作家或者某个时期文学现象的简单梳理，而是会涉及到文学创作的本质、审美的规律、以及文学在社会文化中的地位等更宏大的命题。我希望它能够提供一套系统性的、有逻辑的思考框架，帮助我建立起一套属于自己的文学评价体系。当然，我并不期待它能给我提供“标准答案”，因为文学本身就是多元的、开放的。我更希望的是，它能激发我独立思考的能力，让我敢于表达自己的看法，并且能够用更专业的语言来论证我的观点。如果这本书能够在我心中种下对文学评论的浓厚兴趣，并且为我打开一扇通往更深层次文学理解的大门，那么它就是一本非常有价值的书。

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收到《齐如山文论》这本书，我内心是既好奇又略带一丝紧张的。毕竟，“文论”二字，就意味着它可能不是轻松的读物，而是需要投入相当的精力和脑力去理解的。我本身并不是文学研究领域的专业人士，更多的是一个对文学怀有朴素情感的爱好者。因此，我希望这本书的内容能够尽量做到深入浅出，既有理论的深度，又不至于让非专业读者望而却步。我特别关注的是，作者是否能用生动形象的语言来阐释复杂的文学概念，是否能结合具体的作品案例来佐证自己的观点。如果书中能够穿插一些有趣的轶事，或者作者在创作和研究过程中的心得体会，那将是极大的加分项。我常常觉得，一部好的文学理论著作，不应该只是冰冷的学术说教，而应该是有温度、有生命力的。它应该能够触动读者的情感，引发读者共鸣，甚至激发读者自己去动笔创作的冲动。所以，我期待《齐如山文论》能够在我心中播下一颗热爱文学、理解文学的种子，让我能够以更成熟、更自觉的姿态去阅读和感受这个世界。

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这本书的名字叫《齐如山文论》，书名听起来就颇有分量，想来是关于文学创作、批评或者理论的一部专著。我之所以对它产生兴趣，更多是因为“齐如山”这个名字本身就带有一种历史的沉淀感，仿佛能从中窥见那个时代文坛的某种风貌。我一直对那些梳理文学发展脉络、剖析创作得失的著作情有独钟，因为它们不仅仅是学术的探讨，更是一种对过往经验的凝练，是后人得以借鉴、反思的宝贵财富。想象一下，翻开这本书，就像是进入了一个由文字构筑的古老殿堂，字里行间可能充满了对经典作品的细致解读，对文学流派的独到见解，又或者是在探讨写作技法上的精妙之处。或许，它会引领我重新审视那些我们耳熟能详的篇章，发现隐藏在字缝里的深意，理解作者为何如此落笔，又为何如此安排情节。我期待的，是那种能够激发我思考、拓展我视野的内容，能够让我不仅仅停留在“读”的层面，更能上升到“懂”和“思”的境界。如果这本书真的能够做到这一点，那么它无疑将是我书架上的一颗璀璨明珠，值得反复品味。

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行家一出手，就知有没有

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真是大行家。

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行走的戏曲工具书，今后仍需持续拜读。

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集中文皆有关京剧所识，凡唱念做功、戏馆规矩、国剧沿革无不涉及，牵猎之广令我辈粗知者花眼迷乱；后几则短文，如地方戏发展为大戏、旧戏与固有文化等篇各有见地；京韵文字可爱，注出小环节遗忘处亦可爱

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国剧研究第一人。后学者，或是学识才力不如他，或是不进后台不懂表演。