中国传统纹样资料精选:线绸.蓝印.花布.刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:天津人民美术出版社

作者:李学英

出品人:

页数:131 页

译者:

出版时间:2010年05月

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530541258

丛书系列:

图书标签:

• 纹样
• 设计
• 古典文化
• 民艺
• 服装
• 印染
• 面料
• 服饰
• 中国传统纹样
• 纹样设计
• 线绸
• 蓝印
• 花布
• 刺绣
• 传统工艺
• 民俗文化
• 图案
• 装饰艺术

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，该书聚焦于中国传统建筑的结构与美学，与您提到的《中国传统纹样资料精选》主题不同： --- 《古筑之韵：中国传统木结构建筑的构造与传承》 图书导言：穿越时空的木之歌 中国，这片古老的土地上，矗立着无数令人惊叹的木结构建筑。它们不仅是庇护人们生活的物质载体，更是中华民族数千年智慧、哲学思想与精湛工艺的凝结。从宏伟的宫殿庙宇到精巧的民居院落，每一栋古建筑都是一部无声的史书，诉说着天人合一的境界、严谨的等级秩序以及世代相传的营建技艺。 《古筑之韵：中国传统木结构建筑的构造与传承》旨在深入剖析这些伟大建筑背后的“骨骼”与“灵魂”。本书将带您走出现代钢筋水泥的丛林，回归到对木材特性的深刻理解，以及由此衍生出的榫卯系统、斗栱体系等独步世界的结构智慧。我们力求以严谨的学术视角和清晰的图解方式，还原那些逝去的工匠记忆，让读者领略传统建筑从选材、设计到落成的全过程，理解为何这些木构架能在风雨侵蚀和地震频仍的自然环境中屹立千年不倒。 第一编：溯源——木材的选择与观念的奠基 本书的开篇将聚焦于“木材”这一最核心的要素。在中国传统观念中，木材并非简单的建筑材料，它承载着生长的哲学与时序的观念。 第一章：材选之辨——林木的哲学意蕴 我们将详细考察传统工匠如何根据建筑的等级和用途，选择不同的树种——从象征尊贵的金丝楠木、香柏，到承重结构中常用的松、柏、杉等。不同树种的纹理、密度、含水率及其耐久性，是如何被经验丰富的匠人所洞察和利用的。 第二章：匠心初构——营建思想的演变 本章追溯中国古代建筑体系的源头，从新石器时代的巢居到周代的“礼制建筑”，探讨“中轴对称”、“明堂制”等核心概念如何确立，并分析这些观念如何指导了材料的配置与空间的布局。 第二篇：骨骼之术——结构体系的精微解构 木结构建筑的精髓在于其连接方式。本书花费大量篇幅，以大量的剖面图、节点放大图和三维模型示意图，对最核心的结构体系进行详尽的解析。 第三章：榫卯的哲学——柔性连接的艺术 榫卯，被誉为中国木结构建筑的“灵魂之锁”。本章将系统梳理和分类中国主要的榫卯结构形式，包括但不限于十字榫、燕尾榫、企口榫等。我们将阐释榫卯如何实现构件间的刚柔并济，如何在不使用钉子的情况下，通过精确的几何咬合来抵抗水平剪力与垂直荷载，展现出极高的抗震性能。 第四章：斗栱的奥秘——力与美的平衡点 斗栱，是传统建筑中最具辨识度的元素之一，它位于柱头和屋顶之间，承担着上传下达的重任。本章将深入剖析斗栱的构造原理，从“櫨斗”、“栱”、“昂”的层级关系入手，讲解它如何巧妙地将屋顶巨大的荷载分散并传递到立柱之上，同时也是对立面进行装饰和过渡的关键构件。我们将对比不同历史时期（如唐、宋、明、清）斗栱的形制演变，揭示其结构简化与装饰化的趋势。 第五章：台基与柱网——稳固的基石 任何宏伟的建筑都始于坚实的基础。本章探讨中国传统建筑中台基的作用——它不仅是防水、防潮的屏障，更是界定建筑等级、烘托主体气势的元素。同时，我们将分析“柱网”的布置规律，如何通过模数制（如宋代的“材分制”）来实现复杂建筑群的标准化与整体和谐。 第三篇：表皮之韵——屋顶、开间与装饰的统一 结构之上，是赋予建筑生命力的屋顶和围护体系。 第六章：屋顶的造型学——“歇山”、“庑殿”与等级 屋顶是中国古建筑的天际线。本书将详细区分主要的屋顶形式（如庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶），并分析它们在结构上的差异，以及在古代礼制中对应的等级含义。特别是对“举折”、“望山”、“翼角”等复杂曲线的处理，展示了匠人对空气动力学和美学形式的直觉把握。 第七章：开间与进深——空间的序列构建 中国建筑的空间组织遵循严格的序列感。本章探讨“开间”和“进深”的模数化对内部空间划分的影响。从前厅、中堂到后寝，光线、通风和私密性的分配，都严格遵循等级与功能划分的原则。 第八章：构架之外的装饰哲学 虽然本书侧重结构，但不能忽视装饰的整体性。本章简要讨论梁枋上的彩画、木雕（包括门窗、槛窗）与结构构件的结合方式。这些装饰不是简单地附着在结构之上，而是常常利用结构本身的凸显（如斗栱的层级）来进行美化，体现了“文饰不害结构，结构可成文饰”的理念。 结语：薪火相传的当代意义 在现代建筑技术飞速发展的今天，研究传统木结构建筑的价值何在？《古筑之韵》的结论部分，将探讨榫卯结构与现代可持续建筑理念的契合点，以及如何通过当代科技手段保护和传承这份宝贵的非物质文化遗产。我们相信，理解古人的营建智慧，是面向未来建筑设计的重要启示。 --- 目标读者群体： 建筑史学者、结构工程师、文物保护工作者、古建筑修复专业学生，以及对中国传统文化和工艺抱有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对古代艺术史比较感兴趣，尤其偏爱明清时期的民间艺术风格。拿到这本书后，最先被吸引的是它对于“意匠精神”的捕捉。很多纹样看似简单重复，但细究之下，你会发现每一个节点、每一次转折都蕴含着极其严谨的逻辑和独特的生命力。比如书中关于某一类几何纹样的分类和解析，它没有停留在简单的图案罗列，而是深入探讨了这些图案如何从自然界抽象提炼而来，又如何服务于特定的器物或服饰功能。我特别喜欢其中对“失传工艺”的文字描述，虽然没有实物图片，但作者那种如数家珍的语气，让我仿佛亲眼见证了那位织工或绣工是如何将一根丝线化为山河日月。这种对工艺本身的尊重和敬畏感，是如今很多快餐式设计读物所缺乏的。阅读过程中，我不断地在脑海中进行二次创作，思考如何将这些古典的母题融入到当代的设计语境中去，它提供的灵感是源源不断的，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理一个关于地方文化符号的课题，对纹样的地域性特征非常关注。这本书在这方面的处理非常细致入微，它没有采用大而全的叙事方式，而是将不同区域的纹样风格进行了微妙的区分。比如，江南水乡的某些特定花卉纹样，在书中的呈现就带有一种秀气和婉约，而北方少数民族的几何图腾则显得更加粗犷有力，充满了生命张力。更让我惊喜的是，它还收录了一些罕见的、几乎只在特定村落流传的手稿图样，这些图样往往是理解地方审美内核的关键线索。我发现，很多看似“通用”的吉祥纹饰，在不同地域的细节处理上，其寓意和侧重点是截然不同的。这本书的价值，就在于它能帮助我们剥开文化表皮，直达纹样深处的文化基因，对于进行更深层次的文化溯源研究，提供了坚实的基础和广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的视觉爱好者的角度来看，这本书的“信息密度”高得惊人，但同时阅读起来又很流畅，这非常难得。它没有用晦涩难懂的术语去堆砌专业感，而是用一种近乎诗意的语言，引导读者去欣赏这些图案的结构美学。我尤其欣赏它在版式设计上所体现出的“留白”哲学。在密集的纹样展示之间，适当的空白区域不仅让眼睛得以休息，更重要的是，它给了读者足够的时间去消化刚刚看到的复杂信息，去回味那种古老的美。这种对阅读体验的关怀，让这本书区别于其他许多只是简单堆砌图片的资料集。它不仅仅是告诉我们“有什么”，更是在潜移默化中教会我们“怎么看”和“为什么美”。对于任何一个对中国传统审美有兴趣的普通读者而言，它都是一本值得反复翻阅、每次都能发现新惊喜的审美启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我买这本书之前对“线绸”和“蓝印”的区别了解得并不深，更多是概念上的模糊。但这本书的结构安排非常科学，它将不同媒介的纹样进行了清晰的划分和对比，这种横向的参照对比效果极佳。比如，当你在看“花布”部分的繁复印染图案时，紧接着翻到“刺绣”部分，你会立刻感受到线材和针法带来的肌理上的巨大差异。这种并置不仅丰富了我们的视觉体验，更重要的是，它建立了一种跨媒介的理解框架。我注意到，许多在蓝印花布上显得厚重朴实的图案，一旦转换到丝绸上，立刻就变得轻盈飘逸起来。这种对材质敏感性的捕捉，体现了编者极高的专业素养。对于想做服装或者纺织品设计的朋友来说，这本书简直就是一本字典级别的参考书，它教会我们如何“读懂”纹样背后的材质故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在让人眼前一亮，那种厚重而又不失细腻的手感，仿佛捧着一件传世的工艺品。打开扉页，首先映入眼帘的是那一排排精心排版的文字，字体选择很有品味，既有古朴的韵味，又不失现代阅读的舒适度。我本来是抱着“资料汇编”的心态来的，想着可能会比较枯燥，但翻阅之后才发现，编者在细节上下了极大的功夫。尤其是在图像的呈现上，那种色彩的还原度，真是令人惊叹。很多原本只存在于博物馆深处或者老旧典籍中的纹样，在这里被清晰、完整地呈现在眼前，仿佛能触摸到当年工匠指尖的温度。比如其中对于某一类缠枝莲纹的剖析，不仅展示了其不同历史阶段的演变，还巧妙地结合了当时的社会背景和审美取向，这种深度挖掘远超我预期的“资料”范畴。这不仅仅是一本工具书，更像是一次穿越历史的视觉之旅，对于研究中国传统美学的人来说，简直是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆