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出版者:

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页数:297

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出版时间:2010-5

价格:59.80元

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isbn号码:9787302214007

丛书系列:

图书标签:

• 创意
• 创新
• 设计
• 思维
• 灵感
• 方法论
• 实践
• 技巧
• 启发
• 艺术

《光影之间：现代建筑的几何叙事》 一、 绪论：空间的重塑与意义的构建 本书旨在深入剖析二十世纪以来，建筑如何从纯粹的结构需求演变为复杂的文化符号与哲学载体。我们不再将建筑视为孤立的、静止的实体，而是将其置于流动的时间、变幻的光线以及不断演进的社会语境之中进行考察。全书将聚焦于“几何”这一核心母题，探讨理性秩序如何与人类感性经验发生碰撞、交融，最终在物质的界限内构造出新的意义场域。我们相信，真正的建筑语言并非存在于材料的堆砌，而是在实体与虚空、光与影的辩证关系中被激活的。 本书并非一本设计手册，更不是对特定风格的颂扬或批判。相反，它是一次对建筑思维深层结构的探索，通过对关键案例的解构，揭示隐藏在平面图和立面之下的叙事逻辑——即建筑师如何利用基本的几何元素（点、线、面、体）来编织复杂的空间体验，引导观者的感知和运动。 二、 理性之光：现代主义的几何原点 现代主义建筑的诞生，本质上是一场对装饰的祛魅和对本质的回归。从勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”到密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”，几何成为了纯粹功能、清晰结构和普世美学的代名词。 2.1 模数与比例的哲学：从黄金分割到模度系统 我们将从维特鲁威的理想人像出发，追溯西方建筑史上对人体与尺度关系的永恒追问。重点分析柯布西耶的“模度”（Modulor）系统。它不仅仅是一个量化标准，更是一种试图将人类的身体尺度融入到宏大建筑结构中的哲学尝试。通过对萨伏伊别墅（Villa Savoye）和昌迪加尔规划的细致解析，我们将探讨模度系统如何在实践中既实现了工业化的效率，又试图保留人文的温度。 2.2 纯粹形态的张力：体块的组合与消解 包豪斯学派对立方体、球体和圆柱体的偏爱，并非简单的形式主义游戏。这些纯粹的几何体块代表着一种对本质的提炼。我们会深入考察沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在法古斯工厂（Fagus Factory）中对“盒子”概念的运用，以及如何通过玻璃幕墙的运用，实现体块的“消解”——物质的实体感在光线下变得模糊，空间得以向外渗透。 三、 语境的介入：后现代的几何碎片与文化回响 进入二十世纪下半叶，纯粹的几何理性遭遇了来自社会、历史和意义层面的反击。后现代主义并非全盘否定几何，而是将其“戏仿”或“解构”，赋予其新的文化负载。 3.1 符号的回归与拼贴：罗伯特·文丘里的场所精神 文丘里（Robert Venturi）对“装饰与意指”的重新肯定，标志着对现代主义简洁性的反叛。我们将分析其作品中如何运用简单的几何体块，故意制造出“丑陋与折衷”的效果，并将历史的装饰元素以一种扁平化、符号化的方式重新植入建筑立面。重点考察其对“鸭子”（Duck）与“装饰性棚屋”（Decorated Shed）的区分，探讨几何形态如何从承载功能转变为承载意义。 3.2 解构的逻辑：破碎的几何与运动的感知 解构主义建筑师如彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）则将几何推向了另一种极端。他们不再寻求稳定的、封闭的结构，而是利用倾斜的平面、交叉的轴线和不规则的切面来制造视觉上的不确定性和运动感。我们将分析艾森曼在俄亥俄大学的“威斯纳纪念馆”中，如何通过对基本网格的系统性扭曲和错位，引发观者对空间秩序的哲学反思——秩序的瓦解是否也是一种更高层次的秩序？ 四、 光与影的雕塑：几何形态在不同环境中的表现 几何的效用必须在特定的光照和地理环境中才能完全体现。本书的第三部分将关注“场所精神”与几何形式的共生关系。 4.1 北方之光与南方之影：区域气候对体量的影响 面对北欧的漫射光，建筑师倾向于使用清晰的、反射性强的几何表面来最大化采光，如芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）如何利用木材的自然纹理去柔化纯粹的几何体。而在地中海或沙漠地带，厚重的、内向的几何体块则成为应对酷热的有效策略，利用几何的阴影界限来创造凉爽的微气候。我们将对比分析路易·康（Louis Kahn）在萨克生物研究所（Salk Institute）中对光线和体量关系的精妙处理——光线如何被精确地导入到深邃的几何体块内部，使“被照亮的空间”本身成为一种物质。 4.2 内部的几何剧场：流线与视线的引导 一个成功的空间设计，必须引导人的移动和目光的停留。我们将研究一些关键的内部空间，例如螺旋楼梯、中庭和走廊，它们都是纯粹几何形式在引导动态体验中的体现。例如，赖特（Frank Lloyd Wright）如何通过水平延伸的线性和分层的平面来锚定人与大地之间的联系，以及现代博物馆建筑如何使用巨大的几何体来框定艺术品，同时为访客的凝视提供一系列有序的“观看平台”。 五、 结语：几何的未来与数字化的影响 进入二十一世纪，参数化设计和算法工具的兴起，使得建筑的几何形态不再受限于传统的手工制作或机械加工的限制。复杂的曲面和非线性结构得以实现。然而，我们必须警惕：当几何的复杂性成为目的本身时，空间体验是否会被异化？本书的最终思考将回归到起点：无论工具如何发展，建筑的本质仍在于其对人类存在状态的关照。几何，作为最基础的工具，其魅力在于它能在有限的物质世界中，构建出无限的想象空间。本书希望引导读者以一种更具批判性的眼光，去审视我们身边那些看似“理所当然”的建筑形态。

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