具体描述
《追随靳之林先生写生》生动、真实、激情地记录了随靳先生的多次写生经历，鲜为人知。书中不仅涉及油画专业的知识，还深入地介绍了靳先生关于艺术回归自然、回归传统等深刻话题，对研究理解靳之林先生的油画艺术和哲学成就具有重要意义。新中国培养的第一代油画家、中央美院教授靳之林先生是当代中国最重要的文化人之一，是当代中国山水风景油画第一人，是抢救民间民俗文化的民族英雄，是中国本原哲学研究体系的创始人。靳之林先生一生坚持在大自然中写生，意在山水之间。靳先生热爱民间艺术，为民族文化献身、为艺术吃大苦的精神堪称中国“凡.高式画家”。作者曾是陕北插队的北京知青，20世纪70年代在延安与靳先生相遇，追随靳之林先生画画三十多年。
作者简介
邢仪艺术简历
1951年生于北京
1969年延安插队
1972年西安美术学院上学
做过十四年的美术编辑
北京市美术家协会会员 北京女美术家协会会员
1998年在中国美术馆举办个人油画展，画展为纪念知青插队三十周年,特别献给曾上山下乡的插友和同龄人。画展获得了很好的社会效果，国内外十几家报刊作了报导，中央电视台，北京电视台，中央广播电台作了专题节目。
1999年、2002年油画作品参加《中国艺术博览会》
2004年中国电影出版社出版个人画集：《知青。陕北 速写集》
2005年8月人民日报副刊登载美术评论家文章介绍邢仪油画作品
2006年在朝阳文化馆举办女画家油画展
2006年5月《艺术》杂志专文介绍邢仪油画等
2008年5月参加上海美术馆举办的知青油画邀请展，油画作品《三、八节留念》被中国美术馆收藏。
邢仪的油画作品内容多以知青生活和陕北风俗等题材为主，油画作品多次被国内外友人收藏。
目录信息
读后感
用户评价
《追随靳之林先生写生》这本书，给我带来的最深刻的感受是“触类旁通”的智慧。虽然我对绘画的了解仅限于皮毛，但书中对于写生创作的深入剖析，却让我得以从一个全新的角度去理解艺术创作的本质。它不仅仅局限于绘画本身，而是将这种观察、思考、表达的逻辑，延伸到了生活的方方面面。我开始尝试着用靳之林先生那种敏锐的观察力去留意身边的事物，去发现那些被我忽略的美好。比如，当我看到一片云朵飘过，我会思考它的形状、它的色彩变化，它在光线下投下的影子；当我品尝一道美食，我会去体会它的层次感，它的香气，它的口感。这种“触类旁通”的思维方式，让我觉得生活变得更加有趣，也更加丰富。这本书仿佛是一把钥匙，打开了我对世界更深层次的感知能力，让我学会了如何从平凡的生活中汲取艺术的灵感，如何将艺术融入到我的日常生活之中。
评分初次翻开《追随靳之林先生写生》，我内心是带着几分忐忑与好奇的。毕竟，写生这件看似简单的事，在不同人手中却能绽放出截然不同的光彩。而“追随”二字，更是勾勒出一种朝圣般的意味，仿佛要跟随一位大师的笔触，去领略他眼中的世界。迫不及待地翻开第一页，就被那精心设计的封面所吸引，朴实却又不失格调，仿佛预示着这本书将带领读者进入一个沉静而专注的艺术世界。我尝试着去想象，靳之林先生是怎样一位艺术家？他的写生，又会展现出怎样一种独特的视角和技法？这不仅仅是对艺术作品的好奇，更是一种对生命体验的探求，是对自然万物深层理解的渴望。我曾在无数个清晨，顶着露水，怀揣着速写本，试图捕捉那转瞬即逝的光影，却常常感到力不从心。而这本书，似乎承诺能给我一些启示，一些指引，让我明白如何才能真正“看”懂自然，如何才能将那份悸动化为笔下的线条和色彩。它会不会像一本武功秘籍，揭示出那些不为人知的创作奥秘？又或者，它更像是一次心灵的对话，让我与艺术家一同漫步于山川之间，感受微风拂过脸颊，聆听鸟儿的歌唱？我期待着，这本书能带我走进一个更加广阔和深刻的艺术视野，让我看到写生不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露，是生命力的展现。
评分这本书给我带来的是一种“回味无穷”的体验。在读完《追随靳之林先生写生》的最后一个字后，我并没有立刻将它放回书架，而是久久地坐在那里，试图将书中的点点滴滴在脑海中重现。那些画面，那些文字，仿佛都在我的眼前萦绕。我开始反思自己过去的创作经历，思考自己在观察和表达上的不足。靳之林先生的艺术，对我而言，是一种精神的启迪，一种对艺术创作永无止境的追求的激励。我明白，真正的艺术，是需要时间和耐心去沉淀的，是需要不断地学习和探索的。这本书就像一位睿智的长者，在我人生的艺术道路上，留下了一串宝贵的脚印，指引着我前进的方向。每一次拿起这本书，我都能从中获得新的感悟，每一次阅读，都仿佛是一次与艺术的全新邂逅。
评分在阅读《追随靳之林先生写生》的过程中，我深切体会到一种“身临其境”般的感受，仿佛自己就置身于靳之林先生的画室，亦或是他户外写生的现场。作者在文字的运用上，呈现出一种高度的精炼与精准，每一个词语的选择都恰到好处，仿佛经过了千锤百炼，只为最真实地传达出写生过程中的每一个细微之处。我尤其被那些对于光影变化的细腻描绘所打动。自然界的光线，瞬息万变，是写生中最难以捕捉的元素之一。然而，书中对同一景物在不同时间、不同天气下的光影变化，却有着令人惊叹的洞察力。它不仅仅是简单地描述“光线很强”或者“阴天”，而是深入到光线的质感、方向、色彩，以及它们如何在物体表面投下怎样的阴影，如何塑造出形体的体积感。读着这些文字，我脑海中自然而然地浮现出画面，仿佛能够亲手触摸到那被阳光炙烤的石块，或是感受到那被层层叠叠的树叶过滤后的斑驳光影。这种感官上的丰富体验，让我深刻认识到，写生并非仅仅是“画下来”，而是“感知下来”，是将视觉信息转化为身体感受，再将身体感受升华为艺术表达的过程。
评分这本书给我的最大触动，在于它所传达的那种“静心”的力量。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎越来越难以找到片刻的宁静，去专注于一件事，去感受生活中的细微之美。《追随靳之林先生写生》恰恰提供了一个绝佳的契机，让我重新拾起那种沉浸式的专注。每一次翻开书页，我都感觉自己仿佛进入了一个与世隔绝的独立空间，在那里，只有我和靳之林先生的笔触，以及他所描绘的那个宁静而充满生命力的世界。我会被那些细致入微的观察所吸引，比如对一块岩石的肌理，一棵古树的年轮，一朵野花的姿态的描绘，都充满了敬畏与热爱。这种对细节的极致追求，让我意识到，真正的艺术，往往就隐藏在那些我们常常忽略的日常之中。它不只是宏大的叙事，更是对生命最基本元素的尊重和礼赞。通过阅读，我仿佛也学会了放慢脚步，学会了用一种更加平和、更加专注的眼光去审视周围的世界，去发现那些被我们日常所遮蔽的美丽。
评分我常常觉得，一本真正的好书，应该能够引发读者内心的共鸣，并且在阅读结束后，还能在脑海中留下挥之不去的身影。《追随靳之林先生写生》无疑做到了这一点。每一次合上书本，我都会陷入沉思，回味着书中所描述的那些场景，那些笔触，以及那些蕴含在字里行间的哲理。靳之林先生的写生，对我而言，不仅仅是技巧的展示，更是一种人生态度的体现。他用画笔记录下他对世界的观察与思考，用色彩描绘出他对生活的热爱与感悟。这本书让我明白了，艺术创作并非孤芳自赏，而是与世界对话的一种方式。它需要真诚，需要热情，更需要一种能够打动人心的力量。而这种力量，恰恰来自于艺术家对生活最本真的热爱。这本书给我带来的，是一种精神上的滋养，一种对艺术和生活更加深刻的理解，也更加坚定了我继续探索和学习的决心。
评分《追随靳之林先生写生》这本书，给我带来了一种“开拓性”的视野。在翻阅过程中，我惊喜地发现，书中对于写生的解读，远远超出了我对这一领域的传统认知。靳之林先生的创作，不仅仅是对自然景物的描摹，更是一种对生命状态的探索和对内心世界的表达。他能够从平凡的景物中挖掘出不平凡的意义，用画笔赋予它们全新的生命。我印象深刻的是，书中对于“意境”的阐述。它不仅仅是画面上的美感，更是作者通过画面所传达的一种诗意和哲学思考。这种“意境”的营造，让我明白，优秀的写生作品，能够超越单纯的视觉享受，触及到读者的内心深处，引发更深层次的共鸣。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了写生艺术的无限可能性，也激励我去尝试用更加多元化的方式去观察和表现世界。
评分这是一本充满“温度”的书。读《追随靳之林先生写生》，我感受到的是一种温暖而坚定的力量。它没有华丽的辞藻，没有空洞的理论，而是以一种朴实而真诚的方式，分享着一位艺术家对自然的热爱与对艺术的追求。我能从字里行间感受到靳之林先生在创作过程中所付出的心血与汗水，他可能曾经历过无数次的失败与挫折，但他从未放弃，始终坚持着自己的艺术信念。这种坚持，如同那坚韧的野草，在岩缝中顽强生长，散发出勃勃生机。这种“温度”，也体现在他对学生、对艺术传承的关怀上。虽然我并非他的直接学生，但通过这本书，我仿佛也接受了一次无声的教导，一次心灵的洗礼。它鼓励我去热爱生活，去拥抱自然，去用自己的方式表达对世界的热情。我从中获得的，不仅仅是艺术技巧上的启发，更是一种积极向上的人生态度。
评分在阅读《追随靳之林先生写生》时，我被一种“结构感”的魅力所深深吸引。这本书并非简单的素材堆砌，而是有着清晰的逻辑脉络和严谨的结构安排。作者在引导读者进入靳之林先生的艺术世界时，仿佛是一位经验丰富的向导，循序渐进地揭示着写生的各个层面。从对自然元素的观察，到笔触的运用，再到光影的把握，以及最终的情感表达，每一步都显得那么自然而有条理。我能够清晰地感受到，每一章节的安排，都是为了让读者能够更好地理解靳之林先生的创作理念和技法。这种结构上的精巧，不仅让阅读过程更加流畅，也使得书中传递的信息更加系统和深刻。我尤其欣赏那些对于技法层面的详细讲解，它们不是枯燥的术语堆砌，而是结合生动的实例，让读者能够一目了然地理解背后的原理。这种“结构感”的呈现，让这本书不仅仅是一本欣赏性的读物，更是一本具有指导意义的学习手册。
评分我曾以为，写生就是简单的模仿，是将眼睛看到的直接转化为手上的绘画。但《追随靳之林先生写生》彻底颠覆了我这样的认知。它所展现的，是一种高度的“提炼”与“升华”。靳之林先生并非仅仅是照搬现实，而是通过他独到的艺术语言，将自然景物的精髓加以概括和表现。那些线条，不仅仅是轮廓，更是情感的表达；那些色彩，不仅仅是物理的颜色，更是情绪的载体。我能够感受到，在他的笔下，每一片叶子都仿佛有了自己的呼吸，每一块石头都承载着岁月的痕迹。这种“写意”的精神，贯穿于整本书的始终，让我深刻理解到，优秀的写生作品，绝非简单的复刻，而是艺术家对对象深入理解后，通过艺术手段进行的个性化表达。它要求我们不仅要“看”，更要“想”，要去思考对象背后的故事，去体味它所蕴含的生命力。这种思考与表达的结合，才真正赋予了写生作品以灵魂。
评分“美院害死人，你们画画儿太讲技术，太冷冰冰了。”
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