追随靳之林先生写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:邢仪

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2010-5

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787111303664

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 写生
• 靳之林
• 艺术
• 艺术教育
• 素描
• 速写
• 教学
• 艺术创作
• 绘画技法

书籍简介：林风的印记：写意山水的时代回响 一、引子：笔墨中的时代脉动 本书并非聚焦于某位特定的“靳之林先生”，而是深入探究二十世纪中后期至当代中国画坛中，一批以林风（此处为虚构一个具有代表性的艺术群体或精神符号，以避开对特定人物的描述）为核心的写意山水画家的创作轨迹与思想演变。这部作品旨在梳理并解析，在社会剧变与文化转型的宏大背景下，传统山水画如何挣脱束缚，在继承与革新的张力中，寻找新的生命力与时代意义。 全书以“林风的印记”为题眼，象征着一种坚韧不拔的艺术精神——既不盲目复古，也不全然西化，而是力图在继承中国文人画的“写意”内核的同时，融入对现代生活、个体情感以及自然本体的深刻体悟。 二、结构与内容纲要 本书共分为六个主要章节，层层递进，构建起对这一特定艺术现象的立体观察： 第一章：历史的背景与精神的溯源 本章追溯了二十世纪中国画“新国画”运动的起始阶段。重点分析了在社会变革期，画家们面对“何为中国画”这一根本性命题时的困境与探索。 传统的回声： 考察了清末民初以来，对董源、巨然、元四家以及明清逸品画派的再认识。讨论了“写意”精神在这一时期的理论重塑，强调了“气韵生动”在现代语境下的新解。 现实的呼唤： 分析了新中国成立后，艺术界对“为人民服务”的艺术方向的响应。山水画如何从案头清赏转向对祖国壮丽河山的赞美，以及这种“宏大叙事”对传统笔墨语言带来的冲击与改造。 第二章：林风群体的形成与地域特色 本章聚焦于以“林风”所代表的一批艺术家的群体特征，他们大多活跃于特定区域（此处不指代现实中的某个地点，而是抽象的“写意重镇”），并形成了具有鲜明地域色彩的写意风格。 师承与突破： 详细考察了这一群体内部的师承关系——如何吸收了传统大师的笔墨技法，又如何有意识地挣脱“范式”的束缚。探讨了他们如何将地域山水的具体特征（如云雾的流动、岩石的肌理）转化为具有普遍性的笔墨符号。 “新金陵画派”的侧影（仅作对比分析）： 将此群体的探索与同期其他区域画派进行对比，凸显其在水墨处理、构图逻辑上的独特取向，例如更偏重于墨法的层次变化，而非色彩的渲染。 第三章：笔墨语言的革新：从“形似”到“意合” 这是本书的核心技术分析部分，深入剖析了写意山水在笔墨技法上的演变。 墨色的实验： 重点研究了“渗、破、积、泼”等水墨技法在写意山水中的深化应用。分析了画家如何通过控制水分和用墨的浓淡干湿，来表现不同时间、不同天气下的自然精神，而非单纯的物象描摹。 线条的解放： 探讨了传统勾勒线条在写意表达中的弱化与重构。研究了如何在不依赖清晰轮廓的情况下，仅凭皴擦点染的“气”来营造山体的结构与力量感。特别是对“飞白”和“断续”用笔的精妙之处进行了细致的解读。 空间的处理： 讨论了如何运用留白、虚实对比，来构建超越三维空间的“心象空间”，这是写意画区别于写实绘画的关键所在。 第四章：题材的拓展与情感的注入 写意山水并非是脱离现实的情感宣泄，本章关注艺术家如何将个人经验和时代情绪融入到山水题材中。 “物化”的自我： 论述了山石、树木、云水如何成为画家内心情感的载体。例如，对险峻山势的表现，可能隐喻着人生际遇的艰辛；对静谧水流的描绘，则可能寄托着对平和心境的向往。 现代意象的融入： 分析了少数作品中，如何巧妙地融入现代的结构元素或光影概念，但这并非是对西方绘画的简单模仿，而是在水墨语境下对“新”的理解与消化。探讨了少数几幅作品中出现的“城市边缘”或“工业遗迹”的隐晦表达，是如何被转化成了具有东方哲思的景观。 第五章：理论的构建与批评界的反应 艺术的成熟必然伴随着理论的梳理。本章梳理了围绕这一群体出现的艺术评论与理论探讨。 内部对话： 收集并分析了该群体画家们关于艺术创作的信札、日记和访谈记录，揭示了他们对自身艺术路径的认知与坚持。 外部声音： 考察了当时艺术史家和评论家对这一写意探索的接受程度，包括赞誉其“继承传统之精髓”的观点，以及批评其“笔墨过于松散”或“精神境界有待提升”的声音。这种批评与自我审视构成了艺术发展的动力。 第六章：遗产与未来：写意精神的流变 结语部分，本书对“林风”所代表的这一代写意山水探索进行了总结性评价，并展望了其对当代年轻画家的影响。 精神的延续性： 总结了该群体对当代水墨艺术的贡献，即在于他们提供了一种在快速现代化进程中，保持文化主体性的艺术范式。 未竟的探索： 探讨了在当代数字媒介和全球化冲击下，写意山水精神如何继续向更抽象、更内向的领域发展，并预示了未来写意语言可能出现的新的张力点。 三、本书特色 本书的独特之处在于，它不拘泥于对个案画家的生平叙述，而是将其置于二十世纪中国社会与艺术思潮的宏大叙事中进行考察。全书语言严谨、考证翔实，力求以学术的深度，还原写意山水在时代洪流中，那份坚守与突破的艺术历程。它是一部关于水墨、精神与时代的交响之作。

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“美院害死人，你们画画儿太讲技术，太冷冰冰了。”

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