初中美术教学策略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师大

作者:尹少淳 编

出品人:

页数:321

译者:

出版时间:2010-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787303106684

丛书系列:

图书标签:

• 美术
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凝视与创造：当代摄影艺术的深度探寻 图书简介 本书旨在为读者构建一个全面、深入的当代摄影艺术知识体系，它超越了对技术细节的单纯罗列，更聚焦于摄影作为一种思想媒介、文化载体和视觉语言的核心地位。我们试图揭示，在数字浪潮席卷一切的今天，摄影是如何在概念层面与社会、历史、哲学进行深刻对话的。 第一部分：视觉时代的权力与边界——摄影的本质重估 在本书的开篇，我们将重新审视摄影的“在场性”与“再现性”之间的永恒张力。摄影术诞生之初，被视为客观的记录者，但随着时代的变迁，其主观性、建构性和易操纵性日益凸显。本部分将深入探讨以下核心议题： 1.1 图像的本体论危机：从达盖尔到深度伪造（Deepfake） 分析摄影技术的发展如何一步步挑战我们对“真实”的认知。我们将追踪早期湿版法、干板法到数字传感器、AI生成图像的发展脉络，探讨每一种技术进步如何重塑了图像的权威性。重点讨论“后真相”时代下，如何辨识、批判性地解读那些精心构建的视觉叙事。 1.2 凝视的政治学：主体、客体与权力的三角关系 借鉴福柯、巴赞等理论家的观点，我们深入剖析“凝视”（The Gaze）在摄影中的运作机制。无论是新闻报道中对灾难的呈现，还是时尚摄影中对身体的物化，镜头背后隐藏的意识形态和权力结构是无法回避的议题。本章会通过分析一系列经典案例——如环球小姐选拔赛的影像、殖民地时期的肖像——来揭示“谁在看”以及“被如何观看”的问题。 1.3 摄影作为档案与记忆的修辞 档案（Archive）不再是被动的存储，而是主动的建构。本部分将考察摄影档案在国家历史构建、身份确认中的作用。探讨个人记忆、集体记忆与官方叙事之间，摄影如何充当了模糊地带的媒介。特别关注战后纪实摄影对历史创伤的重塑，以及当代艺术家如何通过“再档案化”来颠覆既有的历史书写。 第二部分：超越快门：观念摄影与当代艺术的交叉路口 当代摄影早已挣脱了传统新闻纪实和风光美学的束缚，它成为当代艺术实践中最为活跃和多变的语言之一。本部分将聚焦于那些挑战摄影定义、拓展其边界的艺术实践。 2.1 装置与环境：走出画框的摄影 探讨摄影作品如何从二维平面解放出来，进入三维空间。分析艺术家如何利用摄影的印刷品、投影、以及与现有环境的互动，构建沉浸式的体验。我们将详细研究如道格·艾特肯（Doug Aitken）和托马斯·赫斯霍恩（Thomas Hirschhorn）等人在利用摄影元素构建空间叙事上的创新手法。 2.2 过程与偶发：取消“决定性瞬间” 批判布列松式的“决定性瞬间”美学。当代许多摄影实践更关注创作过程本身、材料的选择、以及作品与观众互动的偶然性。本章将考察基于时间、化学反应、以及实验性曝光等非传统方式创作的摄影作品，理解“慢摄影”的哲学意涵。 2.3 身体、身份与性别书写 在身份政治日益凸显的今天，摄影成为探索自我、解构社会规范的核心工具。本节将深入分析酷儿理论（Queer Theory）视角下的自拍像（Self-Portrait），以及女性主义艺术家如何利用影像来重塑和反抗既定的性别表征。重点分析辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）等人的关键作品及其对当代文化身份的影响。 第三部分：技术迭代与未来形态——摄影的数字生态学 互联网和移动设备的普及，彻底改变了我们生产、消费和传播图像的方式。本部分将探讨这些技术变革对摄影语言和职业生态带来的颠覆性影响。 3.1 屏幕美学与流动图像的语法 分析在智能手机屏幕上观看的图像，与在暗房冲洗的银盐照片之间，在感知力和信息密度上的差异。探讨“屏幕光”的特殊质地如何催生出一种新的视觉语法——即快速、碎片化、高度饱和的图像流。我们将讨论Instagram、TikTok等平台如何塑造了我们对“美”的集体想象。 3.2 数据化生存与算法的偏见 探讨大数据时代下，面部识别技术、卫星影像以及监控摄像头所构成的“全景式监控社会”中摄影的位置。分析算法在图像分类、推荐和筛选中隐含的偏见，以及摄影师如何利用这些技术工具进行反监控和数据挖掘。 3.3 混合现实与后摄影时代的介入 展望摄影的未来形态。当虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术日益成熟，摄影的“二维”限制被打破。本章将探讨艺术家如何将摄影元素嵌入到互动体验中，以及“生成式对抗网络”（GAN）等AI工具，如何模糊了创作者与机器之间的界限，开启了全新的视觉创作疆域。 结语：图像的伦理与责任 本书最后将回归到对摄影师责任的拷问。在一个图像泛滥的时代，如何保持观看的清醒和创作的审慎？《凝视与创造》不仅仅是一本艺术史或技术指南，它是一份邀请函，邀请所有对当代视觉文化感兴趣的读者，共同参与到这场关于光影、意义与真实性的持久对话之中。它旨在培养读者对图像的批判性思维，使他们不仅是图像的消费者，更是图像的深度解读者与积极的创造者。 目标读者群： 艺术史专业学生、摄影专业人士、视觉文化研究者、对当代艺术思潮有浓厚兴趣的公众读者。

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