专业吹风造型技术

专业吹风造型技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科技
作者:张荣辉
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2010-3
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787538162974
丛书系列:
图书标签:
  • 吹风造型
  • 发型设计
  • 美发技术
  • 专业技能
  • 造型技巧
  • 沙龙技术
  • 发型师
  • 美容美发
  • 时尚造型
  • 技巧提升
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具体描述

《专业吹风造型技术(附光盘1张)》主要从吹风造型的目的出发,以细腻、敏锐的洞察力。描述了剪发和吹风的关系,烫发与吹风的关系。直发与曲发的吹风技巧,吹风造型的设计,造型工具的使用等等。通过一些颇具代表性的发型。从顾客的年龄段着手,详细阐述了吹风造型应注意的角度、高度、方向、力度等。书中通俗直白的讲解方式,可以让发型师们茅塞顿开,理解并掌握其中的内容。

《光影绘面:现代摄影构图与光线运用实战指南》 书籍简介 一、 绪论:超越快门,重塑视觉语言 在数字影像技术飞速发展的今天,我们手中的设备记录信息的效率达到了前所未有的高度,但单纯的“记录”已无法满足当代人对视觉艺术的渴求。《光影绘面》并非一本介绍相机硬件参数或后期软件操作的工具书,它是一部深度剖析“观看”与“表达”之间微妙关系的实战手册。本书的核心在于引导读者——无论是初涉摄影的爱好者,还是力求突破的专业人士——如何将瞬间的光线转化为具有持久感染力的视觉叙事。我们将从摄影的本质出发,探讨构图的哲学基础,深入解析光线的物理特性及其在不同场景中的情感投射。本书旨在帮助你建立一套稳固的、基于观察和理解的视觉语言体系,使你手中的每一张照片都能言之有物,直击人心。 二、 构图的建筑学:空间秩序与视觉动线 本书将传统的构图法则(如三分法、黄金分割、引导线等)视为基础骨架,但更侧重于解构这些法则背后的空间逻辑。我们认为,构图并非僵硬的几何图形,而是对二维平面内信息分布的精妙平衡与导引。 1. 负空间与留白艺术: 详细论述了“不拍什么”比“拍什么”更重要的理念。通过分析日本水墨画和极简主义摄影作品,展示如何运用大面积的负空间(留白)来营造呼吸感、暗示无限性,并有效凸显主体。我们将介绍测量视觉重量的方法,确保主体在画面中既稳固又充满张力。 2. 深度与层次的构建: 深入探讨了如何利用景深、透视畸变和前景、中景、背景的层次感来创造三维空间错觉。重点分析了“框架内框架”(Framing within a Frame)的应用,以及如何通过前景元素的引入,引导观众的目光自然地穿过画面,实现视觉上的深度漫游。 3. 动态平衡与非对称美学: 超越传统的居中对称,本书着重讲解如何通过非对称布局实现动态平衡。我们将研究“视觉张力”的来源,包括利用对角线、形状的对比(圆形与方形的冲突与融合),以及如何通过主体在画面中的位置来暗示运动或即将发生的动作,赋予静态照片以叙事张力。 三、 光的化学反应:解析与驯服自然界的第一媒介 光是摄影的生命线,理解光线,就等于理解了媒介本身。本书将光线视为一种可塑的“粘土”,而非仅仅是曝光的必要条件。 1. 光的本质属性与心理学影响: 从物理学的角度梳理了光的色温(Kelvin)、硬度(半影大小)和方向性。随后,我们进入光线的心理学应用层面:暖光如何唤起亲密与怀旧,冷光如何表达疏离与理性;硬光带来的戏剧性与细节的锐利,软光带来的柔和与抚慰。 2. 时间与光线的交响: 详细分析了不同时段光线的特性与应对策略。 黎明破晓(The Blue Hour & Golden Hour): 如何捕捉过渡光线中的色彩梯度,以及利用低角度的侧光来雕刻纹理。 正午的挑战: 探讨如何在最苛刻的顶光条件下,通过寻找环境反光面(如墙壁、水面)来“重塑”光线,避免死板的阴影。 夜景与人造光: 深入解析如何分离和控制多重人造光源(霓虹灯、路灯、窗户光),并利用长曝光来记录光的轨迹与能量。 3. 测光思维与曝光的艺术选择: 强调“你所见的并非你所拍的”。本书教授如何有目的地“过度曝光”或“曝光不足”,以服务于创意表达。例如,在逆光场景中,如何准确测定主体的高光或阴影区域,以获得预期的剪影效果或肌肤的细节保留。 四、 风格的提炼:从模仿到创造的路径 摄影风格的形成是一个漫长而有机的过程,本书提供了一套系统的方法论来加速这一进程。 1. 视觉词汇的积累与解构: 鼓励读者建立“视觉档案库”,系统性地分析那些触动你的作品。不仅仅是模仿其技术,而是提炼其背后的思考模式:他们选择这个视角的原因是什么?他们如何处理画面的焦点? 2. 纹理、色彩与情绪的统一: 探讨如何通过一致的色彩调性(例如,偏爱高饱和度的对比色调,或是低饱和度的莫兰迪色系)来统一作品集。纹理的强调(粗粝的石头、光滑的皮肤、飘逸的布料)是如何为照片增加触觉维度的。 3. 叙事结构:单张照片的张力与组照的连贯性: 介绍了如何构建一个“故事的开端、发展与高潮”在单张照片中的体现。对于组照项目,则提供了如何设计组照的节奏、过渡和主题的层层递进,确保整个系列能够协同作用,传递比任何一张单独照片更宏大的主题。 五、 实践训练与案例研究 本书的最后部分是面向实战的。通过对一系列复杂场景的详细剖析,展示理论如何转化为直观的拍摄决策: 城市肖像的秘密: 如何在混乱的都市环境中,利用浅景深和建筑线条,将人物从背景中分离出来,同时保留环境信息。 静物的微观宇宙: 探索微距摄影中光线折射和反射的复杂性,以及如何用简单的道具(如玻璃、水滴)来创造非凡的光学效果。 风光中的“不可能”: 如何在极端天气(浓雾、暴风雪)中,将不利条件转化为独特的气氛和戏剧性。 《光影绘面》承诺,阅读完此书,你将不再是简单的“按动快门的人”,而是能够有意识地、充满激情地,用光线和空间来“描绘”你所感知世界的视觉艺术家。这是一次关于观看本质的深刻探索。

作者简介

张荣辉,艺专业发艺培训中心校长,原“发无界专业发艺研修机构烫染总监、校长,2004年VIDALASAAOON与导师共同执教烫染课程北京电视台专业形象设计师、造型师、色彩顾问。

目录信息

作品×25 PART 1 吹风的目的及作用 吹风的目的及作用 吹风的设计原理 吹风与剪发的关系 吹风与脸形的关系PART 2 发型变化规律 发型变化规律的具体体现 1.左右相称 2.长短相形 3.前后相随 4.上下相顾 5.曲直相接 6.大小相成 7.宾主相应 8.虚实相生 发型应与年龄相协调 发型要与性格、气质相协调PART 3 发型层次构成原理 头部基本点 角度与层次的关系 分线与发型轮廓的关系 分区在吹风中的作用 侧区吹风的常规提角度 后区吹风的常规提升角度PART 4 吹风工具及饰发品 工具的识别及用途 饰发品的特点与功能PART 5 吹风的基本手法 拉法 提法 推法 压法 转法 扭法PART 6 吹风造型技巧的分类 螺旋卷吹法 徒手吹法 平卷吹法PART 7 吹风的标准站姿及手法运用PART 8 不同刘海儿的处理方法 自然弧线 “三七”分高刘海儿 中分式高刘海儿PART 9 实践篇 女士发型吹风设计 男士发型吹风设计
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读后感

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用户评价

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这是一本让我耳目一新的书,它完全颠覆了我对“吹风造型”的刻板印象。作者以一种近乎哲学的态度,探讨了“风”与“形”的哲学辩证关系。他将吹风技术提升到了一种“与自然对话”的高度,认为吹风造型不仅仅是改变头发的形状,更是通过控制空气的流动,来塑造一种动态的美感。书中对“空气动力学原理”的运用,让我大开眼界,作者用生动形象的比喻,解释了不同风速、风向如何影响头发的纹理和走向,以及如何利用这些原理来创造出飘逸、灵动或服帖、有力的发型。我尤其喜欢他关于“顺势而为”的理念,他强调在造型时,要尊重头发本身的生长方向和纹理,并在此基础上进行引导和强化,而不是一味地对抗。这种“顺应自然,又超越自然”的思路,让我对造型有了全新的理解。这本书让我意识到,吹风造型并非简单的机械操作,而是一种需要对自然规律有深刻洞察,并加以巧妙利用的艺术创作。它赋予了这项技术一种灵魂,一种哲学的高度,让我不再将它仅仅视为一项技术,而是一种追求美的、与自然和谐共处的方式。

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这本书最令人印象深刻的是它对于“细节决定成败”这一理念的极致追求。在讲解每一个吹风步骤时,作者都会花费大量篇幅去描述那些往往容易被忽视的关键点。比如,在“头发分区”这一环节,书中不仅仅是简单地说要分区,而是详细讲解了如何根据发量、发长以及想要达到的最终效果,来划分最合理、最高效的区域。对于“角度”的描述也极其严谨,无论是吹风筒与头发的夹角,还是梳子在头发上的运行轨迹,都力求精准。我印象最深的是书中关于“发根支撑”的技巧,作者详细阐述了如何通过吹风的方向、温度以及配合不同的梳子,来为头发注入蓬松感,并且强调了这种蓬松感需要在发根处就奠定基础,否则后期很难弥补。就连“手腕的力度和角度”这样微小的细节,书中都给出了具体的指导。这种对每一个微小环节的精雕细琢,让我认识到,原来看似简单的吹风造型,背后竟有如此多的讲究。它教会我的不只是一门技术,更是一种严谨认真的工作态度,这种对品质的不懈追求,让我受益匪浅,也让我对自己的工作有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式就像一位经验丰富的老发型师,用最通俗易懂却又不失专业性的语言,带领你一步步走进他的工作室。开篇就以一个引人入胜的小故事,讲述了作者第一次接触到“完美吹风”的震撼,瞬间就拉近了与读者的距离。接着,他没有直接抛出晦涩难懂的专业术语,而是从基础的“头发的生长周期”和“不同发质的理解”入手,这让我这个新手也能轻松跟上。书中对各种吹风工具的介绍,从不同材质的梳子到各种风嘴的用途,都配有清晰的插图和详尽的解释,生怕读者有任何遗漏。我特别喜欢关于“热力学在造型中的应用”这一章节,作者用非常形象的比喻,将温度、风速与头发纤维之间的互动原理阐述得淋漓尽致,仿佛我真的能看到热风如何改变头发的分子结构,从而实现持久的造型。而且,作者在讲解每一个技巧时,都会强调“为什么”这样做,而不是简单的“怎么做”,这种注重原理的教学方式,极大地提升了我的学习效率和动手能力,让我能够融会贯通,而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜是它对发型美学历史的深入剖析。作者并没有仅仅停留在教授吹风技巧的层面,而是将这项技术置于一个更广阔的文化和艺术背景下进行解读。从古代埃及人利用加热工具塑造发型的早期尝试,到欧洲宫廷繁复精致的假发潮流,再到20世纪好莱坞黄金时代女明星们标志性的卷发造型,作者都进行了细致的梳理和引述。我尤其被书中关于新艺术运动时期,艺术家们如何将自然界的流线型元素融入发型设计,以及装饰艺术时期,建筑美学如何影响了发型师们对对称和几何感的追求的章节所吸引。这种跨学科的视角,不仅让我理解了吹风造型技术是如何在历史长河中演变的,更让我体会到发型作为一种艺术形式,其背后所蕴含的社会思潮、技术革新和审美变迁。我原本以为这只是一本纯粹的技术指导书籍,没想到它竟是一部关于发型文化史的精彩画卷。这种对历史纵深的挖掘,让我在学习吹风技巧的同时,也获得了一次关于人类审美发展史的独特体验,这种深度和广度,是我在其他同类书籍中从未见过的,非常珍贵。

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这本书最让我感到震撼的,是作者对于“顾客需求洞察”的深刻理解和应用。我原本以为这本书只是关于如何将头发吹得好看,但读完后才发现,它更是一本关于如何“理解并满足顾客”的教科书。书中花了相当大的篇幅来讲解如何与顾客沟通,如何通过观察顾客的脸型、发质、生活习惯甚至穿着风格,来判断最适合他们的发型。作者甚至还详细分析了不同年龄段、不同职业的顾客在发型上的潜在需求和偏好。我特别欣赏书中关于“情绪化发型”的探讨,作者认为,有时候顾客来店里,需要的不仅仅是一个好看的发型,更是一种自信的提升和情绪的宣泄。他教导读者如何通过一个完美的造型,给顾客带来惊喜和愉悦,从而建立更深厚的客户关系。这种从“技术服务”到“情感连接”的升华,让我看到了发型师这个职业更深层次的价值。这本书让我明白,一个真正优秀的造型师,不仅要有一双巧手,更要有一颗善于倾听和观察的心,能够读懂顾客内心深处的需求。

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