具体描述
《中国竹木牙角器全集3:木雕器(下)》所选以故宫博物院木雕器藏品为主，酌收全国各地有代表性的木雕器作品。卷首刊有国内著名专家撰写的综述文章，每件作品附图版说明，用中文繁体字出版。全书展示了中国古代工艺品中颇具特色的竹木牙角器的发展面貌，是阅读历史、鉴赏古典文化的精美图集。
好的，以下是一本不包含《中国竹木牙角器全集3（下）》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《中华瑰宝：宋元明清瓷器艺术精赏》 一部跨越千年的陶瓷史诗，一次触摸文明的盛宴 图书简介 本书《中华瑰宝：宋元明清瓷器艺术精赏》并非聚焦于竹、木、牙、角等传统工艺门类，而是将目光投向了中国艺术史上另一座巍峨的丰碑——陶瓷艺术。我们精心遴选并深入剖析了自宋代兴盛至清代鼎盛的数百年间，中国制瓷业的巅峰成就与演变轨迹，旨在为读者呈现一部既具学术深度，又兼具审美愉悦的瓷器艺术通史。 本书的结构严谨，内容涵盖了从胎土的选择、釉彩的烧制、造型的创新到纹饰的寓意等多个维度，旨在系统梳理中国瓷器在不同历史时期的风格特征与技术突破。 第一篇：宋代·雅致的极致——五大名窑与文人审美品位 本篇着重探讨了宋代（960年—1279年）瓷器所达到的前所未有的艺术高度。宋瓷被誉为“中国陶瓷史上的黄金时代”，其核心特征是追求素雅、内敛、浑然天成的审美趣味，这与当时的文人士大夫阶层对简朴与含蓄的推崇密不可分。 汝窑的青翠如玉，秘色之绝唱，我们将详细解析其“雨过天青云破处”的釉色是如何通过对烧制气氛的精准控制而实现的，并探讨其存世量的稀少性与历史地位。 官窑与哥窑，两者虽同源，却各具风姿。官窑的紫口铁足，体现了对早期青瓷的继承与变革；而哥窑独树一帜的“金丝铁线”开片，被认为是偶然的艺术杰作，本书将详述其形成机理，并分析这种不完美中的完美如何契合了宋人对“残缺之美”的领悟。 定窑的“泪痕”与覆烧法，揭示了北方瓷窑在技术上的创新与取舍，其白瓷的细腻程度，一度超越了玉器的质感。 钧窑的窑变之美，则是化学反应在艺术领域最绚烂的展现。本书会系统归纳其蓝釉、月白釉中出现的朱斑、兔毫等窑变现象，并分析其对后世景德镇彩瓷的启发。 我们还将辅以篇章介绍耀州窑的刻花、磁州窑的白地黑花等民间与地域瓷器的特色，展现宋代瓷坛的百花齐放之貌。 第二篇：元代·磅礴的气势与外来影响 元代（1271年—1368年）是中国陶瓷史上一个承上启下的重要阶段。随着蒙古族对欧亚大陆的整合，景德镇制瓷业迎来了空前的繁荣，产量激增，技术标准化进程加快，并开始大量借鉴吸收外来文化元素。 本篇的核心是青花瓷的成熟与辉煌。我们将详细考察元青花钴料的来源（苏麻离青），分析其钴料中铁含量的差异如何造成了“锡光”与“黑疵”的独特韵味。经典的“鬼谷下山”、“萧何追韩信”等大器造型的纹饰布局、构图宏大、气势磅礴的特点将被深入解读。此外，元代釉里红的成功烧制技术，以及与青花结合的“青花釉里红”的出现，都是本篇探讨的技术亮点。 这一时期的瓷器造型往往显得雄伟厚重，体现了蒙古贵族对力量感的偏好，这与宋代的清秀形成了鲜明对比。 第三篇：明代·王朝的威仪与彩瓷的革新 明代（1368年—1644年）是景德镇官窑体系臻于完善的时期，制瓷工艺达到了一个稳定而辉煌的阶段，并标志着彩瓷艺术的彻底胜利。 永乐、宣德时期，继承了元青花的雄厚气势，但开始注重官式规范，青花的“苏麻离青”逐渐被本土的“平等青”取代，色泽趋于柔和。我们将重点展示永乐甜白釉的温润如脂，以及宣德青花的线条生动与纹饰繁密。 成化斗彩的出现，是彩瓷史上的里程碑。本书将细致剖析“斗彩”的技法——先高温烧成釉下青花轮廓，再低温二次填彩的复杂工艺，并以著名的“鸡缸杯”为例，阐释其艺术价值与市场地位。 嘉靖、万历五彩则代表了晚明时期民间与官窑在色彩运用上的极致发挥。色彩浓烈、对比强烈、题材世俗化，反映了晚明社会经济的活力与世俗文化的兴盛。我们还将分析“青花加彩”的技法，以及不同时期青花料（如“浙料”）的微妙变化。 第四篇：清代·登峰造极的技术与繁复的装饰 清代（1644年—1911年），尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，被公认为中国陶瓷技术发展的顶峰。此时，景德镇御窑制度空前严密，对各类釉彩和造型的掌握达到了炉火纯青的境界。 康熙朝以其“郎窑红”的成功复烧而著称，其釉色如初凝的牛血，是研究高温釉彩的典范。同时，康熙青花的“翠毛蓝”与线条的精细刻画，标志着青花技艺的复苏与超越。 雍正时期是清瓷的精致典范。这一时期，对宋代名窑进行了成功的仿制与改良，如仿汝、仿官的釉色逼真，且更具光洁度。更重要的是，粉彩（又称“软彩”）技术的成熟，使得瓷画的层次感和立体感空前增强，色彩过渡柔和自然，为后世的瓷画艺术奠定了基础。 乾隆时期的制瓷特点是“集大成”与“繁缛”。造型规整，装饰繁复，集青花、粉彩、珐琅彩于一身的“汇塑”工艺登峰造极。我们将重点解析“珐琅彩”的绘制工艺——它是在景德镇烧制的白瓷胎上，由宫廷画师在内务府造办处进行低温烧制的彩绘，其细腻程度远超粉彩，是清代宫廷艺术的巅峰体现。 本书的最后部分，将通过大量的精美高清图片，配以严谨的器物年代、窑址、款识的解析，带领读者亲身领略中华陶瓷艺术跨越千年的恢弘画卷，感受其背后所蕴含的文化精神与技术匠心。本书旨在成为爱好者、收藏家和研究者不可或缺的工具书与鉴赏指南。
作者简介
目录信息
一 紫檀雕雲龍紋長方盒 明 二 紫檀雕葵花式盒 明 三 紫檀雕雲紋委角方盒 明晚期 四 雞翅木雕竹鶴紋六辦盒 清 五 雞翅木鏤雕蒲紋方盒 清 六 紫檀雕竹節式盒 清乾隆 七 紫檀雕松竹梅紋盒 清乾隆 八 紫檀雕書卷式盒 清中期 九 紫檀雕畫卷袱式盒 清 一〇 紫檀雕錦袱式盒 清中期 一一 紫檀雕瓶式盒 清中期 一二 紫檀雕五福捧壽紋攒盒 清中期 一三 紫檀鏤雕雲蝠紋四喜盒 清中期 一四 紫檀雕雲龍紋長方盒 清中期 一五 紫檀雕雲龍紋委角方盒 清中期 一六 紫檀雕勾蓮紋委角雙連盒 清 一七 紫檀雕海棠式盒 清 一八 紫檀雕八寶紋長方盒 清 一九 紫檀雕花卉紋圓盒 清 二〇 紫檀雕八寶紋圓盒 清 二一 紫檀雕梅花式盒 清 二二 紫檀雕梅竹紋方盒 清 二三 紫檀雕纏枝瓜果紋橢圆盒 清 二四 紫檀雕子孫萬代紋如意盒 清 二五 紫檀雕石榴式盒 清 二六 紫檀鏤雕瓜式盒 清 二七 紫檀雕荔枝式盒 清 二八 紫檀雕桃紋盒 清 二九 紅木雕瓜蝶紋盒 清 三〇 紅木雕菊花紋委角方盒 清 三一 黃楊木雕蟠螭盒 清早期 三二 黄楊木雕螭耳海棠式盒 清早期三三 黃楊木雕葫蘆式盒 清 三四 黄楊木雕葫蘆式盒 清 ……
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读后感
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