具体描述
Michelangelo between earthly passions and fear of God
During the Renaissance, several great homosexual artists—from Leonardo da Vinci and Botticelli to Michelangelo and Raphael—transformed the history of art , striving for ever closer imitation of nature while shaping it to their tastes. In their art ambiguous beings were born, half man, half woman; female breasts were planted on male busts and a young man's gaze peeped out beneath the eyelids of a Madonna.
From his earliest youth Michelangelo transformed personal torment into exquisite creativity —attempting to reconcile the apparently conflicting forces that inhabited him: his earthly passions and his fear of God . Hence the peerless monuments to beauty, celestial and infernal alike, that Michelangelo raised to the glory of God. His predecessors aspired to Heaven through faith alone; Michelangelo sought absolution through the contemplative exaltation of beauty—even on the ceiling of a papal chapel: the Sistine. This exposed him to a chorus of derision from prudish critics, who accused him of exhibiting paganism in a place of religion, and who clothed his immodest Titans in painted "breeches".
It was Michelangelo's curse to remain a colossus outside and apart from his time . It is the birthright of the comet to inspire fear and awe in the spectator; but the spectacle of such glory can sear the tender eye.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的魅力在于，它让我重新审视了“天才”这个词的含义。我一直以为，天才就是那种天赋异禀，毫不费力就能创造出惊世之作的人。但读完这本书，我发现，米开朗琪罗的天才，更多地体现在他非凡的毅力、惊人的专注力，以及对艺术永无止境的探索精神上。书中详细描述了他为创作所付出的巨大努力，比如长时间保持一个痛苦的姿势，在极度艰苦的环境下工作，以及在面对无数挑战时的不懈坚持。这让我意识到，即便是天才，也需要经历常人难以想象的磨砺。我特别欣赏书中对米开朗琪罗内心世界的描绘，他并非一个完美的圣人，他也有着自己的挣扎、怀疑和痛苦。他对于死亡的恐惧，对于艺术的狂热，对于人生的迷茫，都被作者毫不避讳地展现出来。这种真实性，让我觉得他不仅仅是一位遥不可及的艺术巨匠，更是一位有着丰富情感和复杂内心的人。这本书让我觉得，真正的艺术，源于对生命深刻的体验，源于对世界执着的追问，而米开朗琪罗，正是这样一位用生命去创作的艺术家。
评分我承认，在读这本书之前，我对米开朗琪罗的了解，更多停留在“西斯廷教堂壁画”和“大卫雕像”这两个标签上。但这本书，彻底颠覆了我对这位艺术家“标签化”的认识。它像一把钥匙，打开了我通往一个更广阔、更复杂的艺术世界的大门。作者在书中不仅仅关注了米开朗琪罗的代表作，更是深入挖掘了他早期的作品，以及他作为一位诗人、一位建筑师的多重身份。我尤其惊叹于书中对他建筑设计的阐述，尤其是他在梵蒂冈圣彼得大教堂穹顶设计中所展现出的宏伟构思和对空间感的绝妙把握。我从来没有想过，一位以雕塑和绘画闻名的艺术家，竟然在建筑领域也能达到如此登峰造极的造诣。书中对这些不同艺术门类之间的联系和贯穿的艺术理念的梳理，让我看到了米开朗琪罗艺术思想的连贯性和深刻性。他并不是孤立地创作，而是将他对人体结构的理解，他对光影和透视的把握，以及他对宏大叙事的追求，都巧妙地融入到了不同的创作媒介之中。这本书让我真正认识到，米开朗琪罗是一位跨越多个艺术领域的全才，他的艺术生命是如此的丰富和多元。
评分翻开这本书，感觉就像是坐上了时光机，穿越回了那个风云激荡的文艺复兴时代。作者的叙述功力非常强，他不仅仅在介绍米开朗琪罗这个人，更是在描绘他所处的那个时代背景下的意大利，充满了政治的博弈、宗教的冲突，以及艺术的繁荣。我喜欢书中对于米开朗琪罗与同时代其他艺术家，如拉斐尔、达芬奇等人的对比和互动。这种对比，让我更清楚地看到了米开朗琪罗独特的艺术个性和创作方法。他不是一个能够轻易与人合作的艺术家，他有着强烈的个人风格和对艺术近乎苛刻的要求。书中提到，他有时甚至会与委托人发生激烈争执，坚持自己的艺术理念。这种“不合群”的特质，反而让我觉得他更加真实和有血有肉。我从中看到，伟大的艺术，往往是艺术家内心深处最真挚情感和最深刻思想的体现，它不应该被轻易妥协或迎合。这本书让我对那个时代充满了向往，也对米开朗琪罗这位艺术家，以及他所留下的不朽作品，有了更深刻的敬意。
评分读完这本书，我脑海里挥之不去的是米开朗琪罗那股子“倔强”劲儿。书中描绘的这位艺术家，似乎总是在与各种力量对抗——与教皇的命令，与石料本身的顽固，甚至与自己的身体和情绪。我一直觉得，伟大的艺术品之所以伟大，不仅仅是因为技艺的精湛，更在于创作者身上那种不屈不挠的精神。这本书让我看到了，米开朗琪罗就是这样一个典范。他不是那种温文尔雅、随波逐流的画家或雕塑家，他有着自己的坚持，甚至可以说是固执。当他认为某个方案不妥，或者某种材料不适合时，他会毫不犹豫地表达自己的不满，甚至拂袖而去。这种性格，放在今天，或许会被认为不够“圆滑”，但在那个时代，在艺术创作的领域，恰恰是这种坚持，成就了他独一无二的风格和无与伦比的成就。书中对他在创作“大卫”时的种种考量，以及与教皇尤利乌斯二世之间在西斯廷教堂壁画项目上的拉锯战，都让我印象深刻。他不是被动地接受委托，而是积极地参与到每一个环节，用自己的艺术理念去影响和塑造作品。这本书让我对“艺术家”这个身份有了更深层次的理解，它不仅仅是关于天赋，更是关于意志、关于勇气，关于面对挑战时永不言败的决心。
评分这次偶然在书店架上发现了这本关于一位文艺复兴时期艺术巨匠的书，名字就这么直白地写着“米开朗琪罗”。我不是那种对艺术史了如指掌的专家，更多时候，我是被那些宏伟的作品，那些震撼人心的雕塑和壁画所吸引，然后才会去追溯背后的故事。翻开这本书，并没有立刻陷入某种学术理论的泥沼，而是像一位初次造访佛罗伦萨的旅人，带着好奇和一丝敬畏，开始探索这座艺术之城的秘密。作者的文字，我觉得用“引人入胜”来形容丝毫不为过，他没有堆砌晦涩难懂的词汇，而是用一种娓娓道来的方式，将米开朗琪罗的一生，他的创作过程，以及他所处的那个时代，都栩栩如生地展现在我眼前。我尤其喜欢书中对那些著名作品的解读，不仅仅是简单的介绍，而是深入到创作的动机，技法的运用，甚至是对当时社会背景的考量。读到关于西斯廷教堂天顶画的部分，我仿佛能听到画笔在墙壁上刮擦的声音，看到颜料在指尖晕染开来，感受到那份日复一日、年复一年的虔诚与艰辛。这本书让我觉得，艺术家的创作不仅仅是灵感的迸发，更是体力和耐力的极致考验，是与物质、与时间、与自我进行的一场场殊死搏斗。我迫不及待地想继续深入，去了解这位“神之手”是如何将石头赋予生命，又如何将色彩定格永恒。
评分翻开书的扉页，是 michelangelo 在一个人头上画了一个大 JJ。大画幅，有细节。唯一的遗憾的略薄。
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