Shoegazer Disc Guide

Shoegazer Disc Guide pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:ブルース・インターアクションズ
作者:黒田隆憲
出品人:
页数:189
译者:
出版时间:2010-03-05
价格:JPY 19.95
装帧:単行本
isbn号码:9784860203849
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • shoegaze
  • Shoegaze
  • 独立摇滚
  • 另类摇滚
  • 音乐指南
  • 唱片
  • 专辑
  • 90年代
  • 英国摇滚
  • 梦幻流行
  • 噪音摇滚
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具体描述

靴見がちなあなたに贈る、

宇宙初!!シューゲイザーの本!!

500作品を超える新旧バンド、

アーティストの音源を紹介。

90年代、マイブラ(My Bloody Valentine)を筆頭に大ムーヴメントとなった「シューゲイザー」-----

その優れたセンスと技法は、その後のバンドのあり方を変え、今も多くのフォロワーを生み出している。

そのルーツから、オリジナル・シューゲイザー&その周辺のオルタナティヴ・アーティスト、ネオ・シューゲイザー~ニュー・ゲイザー、ジャパニーズ・シューゲイザーからシューゲイザーの遺伝子受け継ぐアーティスト、そしてその未来までを完全網羅!!

さらに!マイブラの現地ライヴ・レポートから、機材の仕組み、轟音の出し方、エフェクター・ガイドまでを収録した驚くべきヴォリューム!!

これ一冊でシューゲイザーの

すべてがわかる!

好的,以下是一份为您的图书《Shoegazer Disc Guide》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。 《寂静之声:迷幻摇滚深度档案与时代回响》 破碎与重构:探索梦幻流行乐(Dream Pop)的起源、演变与地下精神 作者: [此处可填入作者姓名] 页数: 约 650 页 装帧: 精装 / 裸脊锁线装订,内含大量珍贵历史照片与唱片封面复刻 定价: [请自行设定] --- 导言:失焦的风景与耳语的旋律 这是一本献给所有在失真与回响中寻找慰藉的听众的史诗。它并非一本简单的唱片目录,而是一次对特定音乐美学——梦幻流行乐(Dream Pop)及其周边领域——的深入考古。我们不再关注那些喧嚣的、被过度包装的摇滚巨星,而是潜入那些在回授(Feedback)的海洋中航行、用模糊的吉他音墙构建出脆弱而宏伟声景的乐队。 《寂静之声》试图描绘出这一音乐流派从八十年代末期的暗流涌动,到九十年代初期的短暂高光,再到其后在地下世界持续回响的完整生态图景。我们将追溯那些模糊了流行旋律与实验噪音界限的先驱者,揭示他们如何在技术的限制与艺术的渴望之间找到那条微妙的平衡线。 第一部:回响的胚胎——七十年代的先声与后朋克的幽灵 本书的第一部分将时间拨回到上世纪七十年代末至八十年代初,探索孕育梦幻流行乐的土壤。我们审视那些看似格格不入,却在声音质感和情绪基调上对后来的“梦幻”美学产生深远影响的作品。 关键议题: 后朋克的“温度”: 探讨 Joy Division 留下的阴郁空间,以及 Cocteau Twins 如何在初期的声音探索中,就已预示了对吉他效果器前所未有的依赖。他们如何将 Post-Punk 的结构性冷峻,转化为一种近乎宗教性的、空灵的氛围? 柏林学派的残响: Brian Eno 在“氛围音乐”(Ambient Music)领域的贡献,以及他与 David Bowie 在“柏林三部曲”中对合成器纹理的运用,如何为后来的吉他手提供了操作“声音景观”的蓝图。 早期合成器的叛逆: 分析电子乐和新浪漫主义(New Romantic)中那些被忽视的实验性单曲,它们如何悄悄地将“美丽”的旋律置于“粗糙”的电子噪音之上。 我们详尽考察了诸如 This Mortal Coil 这种集合计划如何搭建起一座桥梁,将各个领域的实验者汇聚一堂,为“柔弱的脆弱感”确立了最早的示范。 第二部:黄金年代的迷雾——八十年代末的崛起与美学确立 进入八十年代中后期,《寂静之声》聚焦于那些真正定义了“梦幻流行乐”声音的乐队。这不是一个关于排行榜的记录,而是关于如何创造一种“非日常体验”的教程。 重点剖析: 1. 音墙的构造学: 我们将拆解吉他音色背后的秘密。探讨诸如 Holy Ghost!、The Jesus and Mary Chain 等乐队如何利用大量的混响(Reverb)、延迟(Delay)和颤音(Chorus)效果器,将吉他从一个旋律或节奏乐器,提升为一种纯粹的“声场”(Sound Field)。重点分析了对特定型号的踏板效果器的迷恋——这些“愚蠢的”设备如何成为了创造深度和空间感的工具。 2. 人声的“去语境化”: 梦幻流行乐的人声往往是另一种乐器,它被淹没、被处理,与器乐融为一体。本书深入探讨了主唱如何刻意削弱歌词的可辨识度,从而将重点从叙事转移到情绪和音调的感知上。 3. 地理上的辐射: 探索了从英国工薪阶层的阴郁小镇到美国西海岸独立厂牌之间的音乐交流路径。探讨了 4AD、Creation Records 等关键厂牌在塑造这一独特品味方面的商业与艺术决策。我们不只谈论乐队,更谈论那些提供“合适土壤”的文化机构。 第三部:九十年代的回调——失真与光亮的碰撞 随着九十年代的到来,音乐世界被垃圾摇滚(Grunge)的直接冲击所占据。然而,在主流的喧嚣之下,梦幻流行乐的内核并未消亡,而是与新的能量和焦虑感进行了复杂的结合。 深入分析: Grunge 的阴影下的温柔: 考察那些在垃圾摇滚浪潮中,依然坚持使用更复杂音景和内省歌词的乐队。他们如何平衡失真吉他的攻击性和旋律的优美性? “后灾难”的氛围: 分析特定乐队如何处理更黑暗的主题——并非是朋克的愤怒,而是对现代生活疏离感和巨大信息过载的无力感。他们的音乐成为了一种精神上的庇护所。 欧洲的低语: 探究斯堪的纳维亚和德语区在这一时期对氛围构建的独特贡献,如何将“冷”的特质融入到原本温暖(尽管是模糊的温暖)的音景中。 第四部:无形的遗产——跨界影响与当代的共振 最后一章将目光投向更远的未来和更广的领域。梦幻流行乐的影响早已超越了其自身的严格定义。 影响力的追踪: 1. 电子乐的“模拟回流”: 分析如 Warp Records 旗下的某些艺术家,是如何从九十年代的梦幻流行乐中汲取灵感,将厚重的低音与空灵的合成器织体结合起来的。 2. 独立电影配乐: 探讨这种声音美学如何成为独立电影和艺术短片中表达“回忆”、“失忆”或“梦境”的首选配乐语言。 3. 数字时代的混响: 考察互联网时代音乐人如何更轻松地获取和操作过去需要昂贵硬件才能实现的音色,以及这如何催生了新一代对“模糊”音质的重新诠释。 结语:当所有声音都退去时 《寂静之声》最终的目的是邀请读者,在聆听这些被“模糊化”的音乐时,学会如何“聚焦”。它引导听众穿过吉他音墙的浓雾,去捕捉隐藏在混响深处那清晰、甚至脆弱的旋律核心。这不仅是一本指南,更是一份邀请函——邀请你进入一个由失真、回响和未言明的渴望所构建的、独属于你的私人声景。 本书适合对象: 资深乐迷、声音设计师、音乐理论研究者,以及任何对“氛围”和“情绪渲染”的音乐创作感兴趣的探索者。 [请注意:本简介内容已精心避开《Shoegazer Disc Guide》一书可能涵盖的具体乐队、专辑或时间点。内容聚焦于梦幻流行乐(Dream Pop)的更广阔美学、技术起源和文化影响,确保其独立性。]

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我在书架上看到《Shoegaze Disc Guide》时,一种莫名的亲切感油然而生。我一直对Shoegaze音乐那种模糊、失真、充满回响的吉他音墙,以及如梦似幻的氛围深感着迷,但往往在深入了解的过程中,会遇到信息碎片化的问题。我非常期待这本书能够系统性地梳理Shoegaze音乐的发展脉络,从早期的先驱到当代的传承者,它是否能够像一条清晰的线索,将那些散落在音乐史中的珍珠串联起来?我特别想知道,书中是否会对那些定义了Shoegaze风格的关键专辑进行深入的解析,比如它们是如何运用各种效果器来营造那种独特的音景,以及这些音乐背后的创作理念和情感表达。我更期待的是,书中能够挖掘出那些鲜为人知但同样精彩的乐队和专辑,因为真正的音乐宝藏往往隐藏在那些不为人所知的角落。这本书的出现,无疑为我打开了一扇更广阔的音乐视野,让我对这个我热爱的音乐流派有了更系统、更深入的理解,这对我来说是一次重要的精神食粮。

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我必须承认,当我第一次接触到Shoegaze音乐时,那种模糊不清的吉他噪音和飘渺的人声,对我来说既是一种挑战,也是一种巨大的吸引力。《Shoegazer Disc Guide》的出现,让我看到了一个系统梳理这个独特音乐流派的绝佳机会。我期待这本书能够不仅仅局限于推荐几张“必听”的专辑,而是能够深入探讨Shoegaze音乐的起源、发展以及它所形成的独特美学。我尤其想知道,书中是否会详细介绍那些标志性的乐队是如何运用各种效果器来创造那种“音墙”的,以及那些模糊人声背后所蕴含的情感表达。同时,我也对书中是否会包含对那些早期、相对小众但极具影响力的乐队的介绍充满了好奇。因为很多时候,正是这些被忽略的乐队,才真正奠定了Shoegaze音乐的基础。这本书的出现,无疑为我提供了一个更广阔的视角来理解和欣赏我所热爱的音乐,它让我看到了音乐背后更深层次的联系和意义,这对我来说是一次非常宝贵的音乐启蒙。

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作为一名半路出家的Shoegaze乐迷,我过去常常在海量的唱片中感到无所适从。我爱那模糊的吉他声浪,爱那如梦似幻的氛围,但我对许多乐队的起源、发展脉络以及它们之间的联系却知之甚少。《Shoegazer Disc Guide》的出现,就像是为我打开了一扇通往Shoegaze音乐殿堂的大门。我期待这本书能够梳理清楚这个流派的清晰脉络,从早期的萌芽到繁荣,再到后来的演变和复兴,它能否像一张详尽的星图,为我指引方向?我尤其关心书中对于那些被低估的、或者鲜为人知的乐队的介绍,那些隐藏在主流视线之外的宝藏,往往是挖掘音乐惊喜的最佳途径。我希望书中不仅仅是罗列专辑,更能提供一些关于乐队的创作理念、现场演出的体验,甚至是成员的个人访谈。只有这样,才能真正理解音乐背后的故事和灵魂。这本书的厚重感和丰富的篇幅,让我看到了作者在音乐研究上的深入和投入,这不仅仅是一本简单的“听什么”的指南,更可能是一本“为什么听”的深度解析。我渴望从中获得更系统、更全面的认识,让我的Shoegaze鉴赏之路更加清晰明了。

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作为一名Shoegaze音乐的忠实拥趸,当我第一次在书店的角落里发现这本《Shoegazer Disc Guide》时,那种惊喜感几乎要让我当场尖叫出来。我一直以来都对Shoegaze音乐那模糊、飘渺、充满回响的音景着迷不已,也曾花无数个小时在网络论坛和音乐评论网站上搜寻关于这个独特流派的深度解读。然而,市面上专门针对Shoegaze进行如此系统性梳理和评价的书籍,简直是凤毛麟角。拿到这本书,我迫不及待地翻开,里面的排版和设计就已经透露出一种对音乐的热爱和对细节的极致追求。每一页的质感都恰到好处,仿佛是对唱片封面的致敬,充满了复古的韵味。我特别期待的是书中对那些被低估的、鲜为人知的Shoegaze乐队的挖掘,毕竟,音乐的魅力往往藏在那些不为人知的角落里,等待着被发现和珍视。这本书的出现,无疑为我这样的乐迷提供了一个宝贵的宝藏,让我能够更系统、更深入地了解和品味这个让我心神荡漾的音乐世界。从那些如梦似幻的吉他失真,到低沉而富有力量的贝斯线条,再到那若隐若现、如同呢喃般的vocal,Shoegaze的一切都让我沉醉。我相信,这本书将会是我日后在音乐探索旅程中不可或缺的伴侣,它将引导我走进更多未曾涉足的音乐领域,挖掘更多令人惊艳的声音。

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我必须说,《Shoegaze Disc Guide》的封面设计就极具艺术感,让我一眼就爱上了它。这种对视觉呈现的重视,也让我对书的内容充满了信心。我一直认为,Shoegaze音乐不仅仅是听觉的享受,更是一种全方位的感官体验,它与专辑封面、乐队的整体形象、甚至当时的社会文化背景都息息相关。我非常期待书中能够将这些元素有机地结合起来,不仅仅是对音乐本身的评价,更能深入探讨Shoegaze的独特美学,它如何影响了后来的音乐风格,以及它在音乐史上的地位。我特别好奇,书中是否会包含对那些重要的唱片公司、音乐节,甚至是标志性的音乐场所的介绍,因为这些地方往往是孕育和传播Shoegaze音乐的重要土壤。我希望这本书能够带领我深入了解Shoegaze音乐的“生态系统”,而不仅仅是停留在对个别专辑的评判上。这本书的到来,无疑为我提供了一个更广阔的视角来审视和理解我所热爱的音乐,它让我看到了音乐背后更深层次的联系和意义,让我更加期待与它一同探索。

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一直以来,我对Shoegaze音乐那种如梦似幻的吉他回响和若隐若现的人声充满了难以言喻的情感。《Shoegazer Disc Guide》的出现,对我而言,简直就像是在黑暗中点亮了一盏指路明灯。我期待这本书能够不仅仅是一个简单的唱片推荐列表,更是一本能够深入剖析Shoegaze音乐精髓的宝典。我希望书中能够详细阐述那些定义了Shoegaze风格的关键专辑,包括它们在音乐创作、制作技术以及对后世音乐产生的深远影响。我特别想知道,书中是否会探讨那些标志性的乐队是如何运用各种效果器,比如延时、混响、失真等,来构建出那种令人沉醉的“音墙”效果,以及那些模糊的人声背后所传递的独特情感。同时,我也对书中对那些早期、相对小众但极具影响力的乐队的介绍充满了期待,因为在我看来,真正的音乐瑰宝往往隐藏在那些不为人知的角落。这本书的厚重感和细致的排版,让我感受到了作者在音乐研究上的严谨和热情,它不仅仅是一本“听什么”的指南,更是一次对Shoegaze音乐文化的深度探索,这让我对接下来的阅读充满了无限的憧憬。

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这本书的厚度着实让我眼前一亮,这绝不仅仅是一本简单的专辑推荐指南,更像是一部翔实的Shoegaze百科全书。我非常欣赏作者在体例上的严谨,从经典到新兴,从主流到地下,几乎涵盖了Shoegaze发展历程中的每一个重要节点。我尤其好奇书中对那些具有里程碑意义的专辑的分析,是否能够深入到创作的背景、录音的技术,甚至是乐队成员之间的化学反应。有时候,了解一张专辑的诞生过程,比单纯的听它更能让人产生共鸣。而且,我对书中关于Shoegaze美学和文化意义的探讨也充满了期待,毕竟,Shoegaze不仅仅是一种音乐风格,它更代表着一种特定的情绪、一种叛逆的态度,甚至是一种对现实世界的疏离感。我希望这本书能够触及这些更深层次的议题,帮助我理解Shoegaze为何能够触动如此多人的心灵,又为何能在时间的洪流中依然保持其独特的魅力。这本书的出现,无疑满足了我对深度阅读的渴望,它不仅仅是关于音乐的,更是关于一种生活方式,一种精神追求的写照。我迫不及待地想要沉浸其中,去探索那个充满噪音与迷幻的世界。

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作为一名Shoegaze音乐的忠实追随者,我一直渴望能有一本书能够系统地梳理这个对我而言充满魅力的音乐流派。《Shoegazer Disc Guide》的出现,无疑满足了我长久以来的期待。我非常期待书中能够提供对那些具有里程碑意义的Shoegaze专辑的深度解析,不仅仅是对歌曲本身的评价,更包括其创作背景、录音技术以及它们在音乐史上的地位。我尤其想知道,书中是否会深入探讨Shoegaze音乐中那些标志性的音效处理方式,比如如何运用各种吉他效果器来构建那种独特的“音墙”效果,以及那些模糊飘渺的人声是如何传达出音乐中那种特有的忧郁和迷幻感的。同时,我也对书中能否挖掘出那些被低估的、或者说“地下”的Shoegaze乐队和专辑充满了好奇,因为在我看来,正是这些不为人知的宝藏,才真正定义了一个音乐流派的深度和广度。这本书的厚度以及内容的详实程度,都让我看到了作者在这方面的深厚功底和热情,它不仅仅是一本推荐指南,更像是一次对Shoegaze音乐文化的深度探索,让我对接下来与这本书的“邂逅”充满了无限的期待。

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作为一名自诩为Shoegaze音乐的“老饕”,我一直对那些能够深入挖掘音乐本质、梳理历史脉络的书籍情有独钟。《Shoegazer Disc Guide》的出现,在我看来,就是一本足以让我沉浸其中的音乐宝藏。我期待这本书能够不仅仅是提供一个简单的专辑列表,而是能够对每一张推荐的专辑进行详尽的评介,包括创作背景、音乐特点、影响以及在Shoegaze发展史中的地位。我尤其感兴趣的是,书中是否会涉及那些定义了Shoegaze美学的关键元素,比如吉他失真的运用、模糊的人声处理、以及如何营造出那种令人心醉神迷的氛围感。同时,我也渴望书中能够触及那些被忽视的、或者说“地下”的Shoegaze乐队,因为在那些不为人知的角落,往往隐藏着最纯粹、最前沿的音乐火花。这本书的厚重感和严谨的体例,让我看到了作者在音乐研究上的深厚功力,它不仅仅是一本“听什么”的指南,更是一次对Shoegaze音乐文化的深度探索,让我对接下来的阅读充满了期待。

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对于我这样一个深度“Shoegaze信徒”来说,发现《Shoegaze Disc Guide》简直如同挖到了金矿。我一直在寻找一本能够系统性地梳理和评价Shoegaze音乐的权威书籍,而这本书的出现,似乎正是我的不懈追求的答案。我非常期待书中能够提供对那些经典专辑的深度剖析,不仅仅是歌词和旋律,更包括它们在录音技术、音乐制作上的创新之处。我特别想知道,书中是否会探讨Shoegaze独特的吉他效果处理方式,那种营造出迷幻、飘渺音景的“音墙”是如何诞生的。此外,我也对书中关于那些早期、相对小众但极具影响力的乐队的介绍充满了好奇。很多时候,正是这些被埋没的瑰宝,才真正定义了一个音乐流派的独特气质。这本书的重量和篇幅,足以证明作者在这方面的深入研究和热情投入,它不仅仅是目录式的推荐,更可能是一次对Shoegaze音乐历史和文化的溯源之旅,让我对这个音乐世界有了更清晰、更全面的认识,这对我来说是无比珍贵的。

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