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页数:438

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出版时间:2010-4

价格:28.00元

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isbn号码:9787505966604

丛书系列:中国文学研究

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• 中国文学
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中国文学研究（第十四辑）图书简介 目录纲要： 本辑特稿聚焦于晚清小说思潮的演变与传播，多篇论文深入探讨了以曾朴、李伯元的创作为代表的“旧小说”向“新小说”过渡阶段的复杂性，并结合具体的文本细读，分析了近代化进程对传统文学范式产生的冲击与重塑。此外，本辑收录了数篇关于古典诗学理论的精深研究，涵盖了宋代诗学中“格律”与“意象”关系的再审视，以及元明戏曲中“科白”与“唱词”的张力分析。专题研究部分则关注了区域文学史的构建，特别是湘楚文学在民国时期的地域特性与全国影响力的交互作用。评论与书评部分，对近期学界几部重要学术专著进行了批判性梳理与评价，力求展现当代中国文学研究的最新动态与方法论进展。 --- 导言与特稿精粹：晚清小说思潮的深度透视 本辑的重头戏无疑是关于晚清文学转型的系列研究。我们深知，晚清是中国文学史上一个至关重要的断裂点，传统文人的身份焦虑与西方思潮的涌入，共同催生了形态万千的文学实验。《中国文学研究（第十四辑）》特别组织了五篇长篇特稿，旨在超越传统的“旧学/新学”二元对立，深入挖掘思潮背后的动力机制。 一、曾朴《孽海花》的“道德困境”与“百科全书式”结构 王教授的论文《从“镜鉴”到“全景”：曾朴<孽海花>的叙事策略与道德张力》指出，以往研究多将《孽海花》视为“谴责小说”的集大成者，但忽略了其文本内部的深刻矛盾。曾朴试图在“劝诫世道”的传统使命感与“描摹世相”的现代审美需求之间寻求平衡。论文细致分析了书中对上海租界、官僚体制、闺阁生活等不同场景的描绘，认为其百科全书式的结构并非简单的罗列，而是作者试图以一种近乎社会学观察的方式，去解构并记录一个正在崩塌的旧世界。尤其对书中人物命运的“不可解脱性”进行了深入剖析，认为这种宿命感是区别于早期浪漫主义小说的关键特征。 二、李伯元与“社会风俗画”的构建 李教授的研究则将焦点投向了《官场现形记》。他主张，李伯元的贡献不在于其揭露的“丑陋”，而在于他构建了一种全新的“社会风俗画”式的白描手法。通过对大量口语化对白和环境细节的还原，李伯元成功地将“文人写作”的距离感拉近，使小说具有了强烈的现场感和即时批判性。本篇引入了档案学证据，考证了《官场现形记》在不同刊物上的连载差异，揭示了其内容如何根据读者的即时反馈而微调，展现了早期大众传媒对文学创作的反向驱动力。 三、侦探小说与知识分子的“知识祛魅” 另一篇颇具启发性的文章探讨了侦探小说在晚清的勃兴。作者认为，以“推理”为核心的侦探小说，实则是知识分子面对传统迷信与民间信仰失灵后，试图重建理性秩序的一种文学尝试。当传统经学和史学解释系统无法解释社会剧变时，逻辑推理便成为一种新的“真理之钥”。论文详细比对了早期翻译的福尔摩斯故事与本土化的《二十年目睹之怪现象》中探案逻辑的差异，论证了这一文学体裁如何参与了晚清的“知识祛魅”工程。 --- 古典诗学与戏曲理论的新视野 本辑并未偏废对古典文学的精细打磨。在诗学部分，我们有三篇关于宋代诗学与唐代诗歌的重量级论文。 四、宋代“意象”理论的再考察：从“主观”到“物象”的转向 张教授的论文挑战了传统上将宋诗过度“理学化”的倾向。他认为，宋代诗学家对“意象”的讨论，并非简单地指向“主观情思对客观事物的投射”，而更侧重于对“物象”本身固有秩序的尊重与捕捉。通过对严羽《沧浪诗话》中“风骨”、“气韵”等概念的语境重构，论文提出了一种“物象本位”的审美观，这对理解宋诗的内敛含蓄提供了新的理论工具。 五、元明戏曲的“科白”与“唱词”的互文关系 戏曲研究方面，本辑关注了散曲与杂剧结构之间的张力。陈教授的研究表明，在元代杂剧中，“科白”（对白和动作指示）与“唱词”（抒情和叙事主体）并非隶属关系，而是互相制衡的“双重叙事场”。当唱词承担了高度程式化的抒情任务时，科白则肩负了现实的、世俗的、甚至是滑稽的解释功能。这种互文关系，构建了元明剧场独特的节奏感和审美张力，深刻影响了后世白话小说的语言形态。 --- 区域文学史的在地性探索 本辑的专题部分，致力于填补某一特定地域文学史研究的空白，增强文学史研究的“在地性”。 六、民国时期湘楚文学群体的“边缘中心”定位 该研究以20世纪二三十年代湖南、湖北地区的作家群体为研究对象，分析了他们在全国文坛中的“边缘中心”地位。这些作家既深受五四新文化运动的洗礼，又受到深厚楚地文化传统（如神话、民俗、地方腔调）的滋养。论文通过对几位代表性作家的书信往来和早期刊物投稿记录的考察，论证了他们在接受主流文学思潮的同时，如何自觉或不自觉地抵抗了来自北京、上海的文学中心论，形成了具有鲜明地方色彩的现代文学流派，对理解中国现代文学的“多中心”格局具有重要意义。 --- 学术动态与书评 最后，本辑收录了对近两年内出版的关于明代小说批评史、清代词学发展脉络，以及当代文学批评中“身体书写”现象的几篇重要书评。这些评论不仅对相关专著进行了公正的评价，更提出了针对现有研究范式的进一步追问，体现了本辑对前沿学术对话的重视。 《中国文学研究（第十四辑）》集合了跨代际、跨学科的学人智慧，旨在为读者提供一个既扎实于文本细读，又富有宏大理论视野的文学研究平台。我们期待它能激发更多关于中国文学史上那些“未竟之业”与“被遮蔽的现场”的讨论。

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我是一位对明清小说情有独钟的读者，尤其是那些市井百态、人情世故的描摹。所以，《中国文学研究第十四辑》中关于晚明时期话本小说中“奇情”叙事的分析，立刻抓住了我的眼球。书中对当时社会思潮的梳理，特别是市民阶层兴起后，他们对于情感释放、个体价值的追求，与小说中那些大胆突破礼教束缚的爱情故事之间的内在联系，被阐释得淋漓尽致。我一直觉得，很多晚明的小说，其大胆之处并不仅仅是表面的情节，更在于它背后所代表的社会心理变迁。这本书的作者恰恰抓住了这一点，通过对《西厢记》传奇、《金瓶梅》等作品中“情”的复杂性进行多维度解读，从伦理、欲望、权力等角度层层剥开，展现了当时社会在传统与革新之间的张力。阅读过程中，我仿佛置身于那个充满活力的时代，听着说书人的评弹，看着市井小民的悲欢离合，感受到一种前所未有的思想解放的浪潮。

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我对近现代文学的关注点，更多地放在那些在时代变迁中，文学如何寻求自身突破与转型的路径。《中国文学研究第十四辑》中关于抗战时期文学的论述，让我看到了那个特殊年代文学创作的复杂性与韧性。书中对不同阵营、不同风格的作家作品进行了比较分析，重点探讨了他们在民族危机面前，如何处理文学的民族性与世界性、艺术性与现实性的关系。我特别赞赏其中对一些被边缘化的抗战文学作品的挖掘，它们可能不像主流作品那样家喻户晓，却真实地反映了当时社会各阶层的生存状态和精神面貌。书中还对当时文学思潮的演变进行了梳理，特别是新月派、左翼文学等不同流派之间的碰撞与融合，为我们理解那个时代文学的多元性提供了清晰的脉络。阅读这些章节，我感受到一种历史的厚重感，以及文学在民族复兴进程中，所扮演的不可或缺的角色。

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这次的新书《中国文学研究第十四辑》拿到手，真是让我眼前一亮。我一直以来对中国古典文学有着浓厚的兴趣，尤其是那些被历史长河冲刷得有些模糊却依旧闪烁着智慧光芒的边缘人物和被忽视的流派。翻开这本书，首先吸引我的是它对唐代边塞诗中女性形象的探讨。以往我们谈论边塞诗，总会不自觉地聚焦于战士的豪情与塞外的壮阔，而这本书则独辟蹊径，深入挖掘了在那个男性主导的时代，女性在诗歌中的存在与诉说。作者引用了大量鲜为人知的诗篇，并结合当时的社会背景、女性的实际地位，细致入微地分析了她们的孤独、思念、甚至是被遗忘的呐喊。我特别喜欢其中对王昌龄《出塞》等名篇中“胡笳”、“琵琶”等意象背后女性情感的解读，让那些熟悉的诗句焕发出了全新的生命力。这本书不仅仅是简单的文学分析，更像是一次穿越时空的对话，让我们得以窥见历史深处那些被沉默的声音，感受她们不屈的灵魂。

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我对中国古代戏剧的兴趣，一直在于它背后所承载的社会文化信息。《中国文学研究第十四辑》中对元杂剧唱词艺术的研究，无疑为我打开了新的视野。我一直觉得，元杂剧的唱词，不仅仅是故事情节的推动，更是当时社会情感、价值观念的集中体现。书中对元杂剧唱词的语言特点、韵律结构进行了细致的分析，并结合当时的社会背景，探讨了其所蕴含的市井气息、江湖豪情，以及女性角色的情感诉求。我尤其喜欢书中对一些经典剧目唱词的深入解读，比如《窦娥冤》中的“天哪，地哪”，不仅仅是人物的哀嚎，更是对不公社会的一种控诉。通过这本书，我得以更深刻地理解元杂剧作为一种综合艺术形式，是如何通过语言的魅力，将人物的内心世界、社会现实，以及作者的艺术追求融为一体，展现出令人惊叹的艺术感染力。

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作为一名对中国古代诗歌理论比较关注的研究者，我一直觉得，很多诗歌评论流派在理论建构上，往往存在着历史发展的断层和逻辑上的模糊。《中国文学研究第十四辑》中对宋代诗学理论中“理”与“意”关系的辨析，给我留下了深刻的印象。作者不仅梳理了从唐代以来的相关讨论，更着重于分析宋代诗人、理论家们是如何在继承前人的基础上，进行创新和发展的。特别是对理学思潮对诗歌创作影响的探讨，书中对苏轼、黄庭坚等人的诗歌理论进行细致的解读，并试图解释他们如何将哲学思想融入诗歌创作，从而形成一种“以理入诗”的独特风格。我尤其欣赏书中对“意”的本体论式考察，它不再将“意”仅仅看作是诗歌的某种技巧，而是将其提升到一种哲学层面，探讨“意”的生成机制和表达方式。这本书对于我理解宋诗的深层内涵，以及诗歌理论的演进逻辑，无疑具有重要的启发意义。

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