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出版者:中国社会科学出版社

作者:李青

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2010-3

价格:56.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500485100

丛书系列:新国学研究丛书

图书标签:

• 艺术史
• 中国艺术
• 哲学
• 美学
• 文化
• 传统文化
• 艺术理论
• 思想
• 历史
• 鉴赏

岁月留痕：一个老匠人的技艺传承与人生感悟 作者： 李长风 出版社： 鸿儒文苑 装帧： 精装，附赠手绘图谱 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《岁月留痕：一个老匠人的技艺传承与人生感悟》并非一部探讨抽象哲学或艺术理论的著作，它是一部扎根于泥土、浸润着汗水与光阴的口述实录。本书通过对我国传统木雕世家“鲁氏”最后一代传人——李长风老先生七十余载的生命历程进行深度挖掘和系统梳理，详尽记录了一门濒临失传的技艺如何在时代洪流中挣扎、坚守，以及它所承载的深厚文化内涵和东方匠人精神。 全书分为上下两卷，结构严谨，内容翔实，旨在为读者呈现一个鲜活的、有温度的“手艺人”的侧面群像。 --- 上卷：木魂初识——技艺的诞生与磨砺 上卷聚焦于李长风先生的童年、学徒生涯及其早年技艺的形成过程。它以细腻的笔触，勾勒出二十世纪中叶北方小镇的市井风貌，为理解老先生的坚韧性格提供了文化背景。 第一章：斧凿声中的童年 本章详细描述了李老先生诞生于一个世代以雕刻为生的家庭。不同于现代教育体系，他的童年充满了木屑的味道和雕刀的锋芒。书中细致描绘了家族对“规矩”的坚守——从如何选材（对不同木材纹理、密度、干燥年限的苛刻要求），到如何磨砺工具（自制砂轮、不同角度的开刃技巧），无不体现了“慢工出细活”的古老信条。 第二章：师徒如父：严苛的学徒制 重点叙述了李老先生拜入同乡名匠张老先生门下的经历。这一部分是全书最富戏剧性的篇章之一。书中摒弃了浪漫化的描述，直面学徒制的艰辛：从最基础的“看火”（观察木材受热后的细微变化）到“扎形”（徒手估计比例和深度）。书中特别收录了张老先生留下的手抄本片段，如“雕刻之忌”和“取形于自然”的心法，这些都是口传心授的宝贵财富。 第三章：雕刻中的“悟”与“错” 记录了李老先生初次独立创作的心路历程。他如何应对初次尝试的失败——一块珍贵的红木被错误雕刻废弃后的自我反省。不同于速成心态，书中强调了传统匠人如何将“错误”视为深入理解材料特性的必经之路。本章还收录了李老先生早年为祠堂雕刻的“二十四孝”系列作品的细节描述，展示了其技艺已臻小成。 第四章：时代的洪流与手艺的困境 随着工业化和现代审美的冲击，传统手工艺开始面临市场萎缩的困境。本章客观记录了老先生如何努力调整作品风格，尝试将传统雕刻技法融入新中式家具的创新设计中，展现了老一辈匠人面对时代变迁时的挣扎与适应。 --- 下卷：技成之后——传承的重量与人生的温度 下卷聚焦于李长风先生在中晚年对技艺的升华、对徒弟的教诲，以及他本人对“匠人精神”的深刻理解。 第五章：工具的哲学：那些沉默的伙伴 本章脱离了技法本身，转而探讨工具与匠人的关系。书中详细描述了李老先生珍藏的一套使用超过五十年的手工凿刀，以及他如何根据自己的手型定制了多把木柄。这种人与物的深度融合，是现代工业产品难以比拟的。附录部分特别收录了由李老先生口述、绘制的《三十六种常用凿刀的形制与用途图解》，具有极高的参考价值。 第六章：超越形制的“气韵” 李老先生认为，好的雕刻不只是形似，更要传达“气韵”。本章深入剖析了其晚期作品中对“留白”的精妙运用，以及如何通过线条的虚实变化来营造空间感和呼吸感。书中对比分析了两件作品——一件追求繁复细致，另一件则追求意境深远，阐释了其对艺术表达的追求已超越单纯的工匠层面。 第七章：薪火相传：在坚持与妥协之间 作为家族技艺的最后一位守护者，收徒与传承是李老先生晚年的重任。本章记录了他面对现代年轻人对“快餐文化”的习惯时的困惑与坚持。他如何用自己的行动，而非说教，去感召那些愿意沉下心来的学徒。书中特别记载了一段师徒间关于“速度与价值”的对话，极具启发性。 第八章：夕阳下的反思：匠人的终极价值 在暮年，李老先生回顾了自己一生与木头打交道的过程。他谈论的不再是雕刻技巧，而是时间、耐心与专注的力量。他认为，匠人精神的价值，不在于作品能卖多少钱，而在于是否在制作过程中，完全投入了生命中最宝贵的时间和心力。本书在李老先生最后一次修复一件古董木器时，于安静的工作室中戛然而止，留给读者无尽的回味。 --- 本书特色与价值 1. 非虚构的真实性： 本书基于对李长风老先生长达三年的深度访谈记录，附带大量珍贵的老照片、手稿和工具图谱，确保了内容的权威性和历史真实感。 2. 技艺的实录： 详细记录了传统木雕技艺中许多已失传或不被重视的细节，如榫卯的特殊处理、不同朝代风格的细微差别等，是研究传统手工艺的珍贵资料。 3. 人文关怀的深度： 本书超越了单纯的技艺介绍，深入探讨了老一辈手艺人面对工业化、全球化时的精神世界，展现了坚守传统所需要的巨大勇气和智慧。 4. 语言朴实沉稳： 全书语言平实自然，充满生活气息，力求还原老匠人质朴的叙事风格，避免了空泛的赞美和不必要的修饰，使读者能更真切地感受到那份历经岁月沉淀下来的力量。 --- 推荐读者： 传统文化爱好者、工艺美术从业者、对匠人精神有深度探索需求的读者，以及所有在快节奏生活中寻求内心宁静的人士。

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读这本书的过程，就像是在经历一场心灵的洗礼。我一直对古典音乐情有独钟，但这本书带给我的启发，却远超我的想象。作者在分析一首乐曲时，不仅仅是在剖析音符的组合，而是将乐曲的情感、历史背景以及作曲家的心路历程巧妙地融合在一起，让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。那些曾经让我感到有些晦涩的乐段，在作者的笔下变得鲜活而富有生命力，我仿佛能听到作曲家在诉说着他内心的喜怒哀乐，那种共鸣，是一种非常深刻的体验。

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这本书最让我惊喜的，是它能够将看似抽象的艺术理论，转化为如此生动、易于理解的文字。我曾尝试阅读过一些艺术史的书籍，但往往因为专业术语过多而望而却步。而这本书则完全不同，作者的语言流畅自然，充满了人文关怀。他会将复杂的艺术流派、创作理念，用生活化的比喻和故事来解释，让我这个艺术领域的“小白”也能轻松跟上他的思路，并从中获得深刻的感悟。我尤其喜欢其中关于“留白”的讨论，它让我明白了，有时候“不写”比“写”更能表达深刻的意境。

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我之前对雕塑的认知，一直停留在“形体”的层面，而这本书彻底颠覆了我的看法。作者对不同时期、不同风格的雕塑作品进行了细致的剖析，但更重要的是，他让我们看到了隐藏在冰冷石料或温润木材背后的精神力量。他会从雕塑的姿态、表情，甚至是细节处的纹理，去解读其中蕴含的生命力、情感的张力，以及创作者对时间、空间、人性的深刻理解。读到关于一件古老雕塑的描述时，我甚至觉得我能感受到那位匠人当时的心情，以及他对作品倾注的热情。

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这本书带给我的，不仅仅是知识的增添，更是一种看待世界的新方式。作者以他广博的知识和敏锐的洞察力，将各种艺术形式串联起来，展现了它们之间共通的哲学内核。我开始意识到，无论是绘画、音乐、建筑，还是文学，它们最终都在追寻着某种永恒的真理。读完这本书，我感觉自己对生活有了更深的体悟，对美的感知也更加敏锐了。很多时候，我会在生活中不经意间看到某些场景，就能联想到书中提到的某个艺术作品，那种联系，让我觉得世界变得更加丰富多彩。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，一种沉静而又充满力量的美感。当我翻开第一页，就被作者那种独特的视角深深打动了。书中描绘的种种艺术形式，不仅仅是单纯的技法展示，更像是一扇扇通往内心世界的窗口。我尤其喜欢其中对山水画的解读，作者并没有停留在笔墨的描摹上，而是深入挖掘了其中蕴含的哲学思考，那种“天人合一”的境界，通过作者的文字，我仿佛能亲身感受到，那种与自然融为一体的宁静与和谐。

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