音乐文化2008 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中国艺术研究院音乐研究所 编

出品人:

页数:422

译者:

出版时间:2010-4

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787503941382

丛书系列:音乐文化

图书标签:

• 音乐文化
• 音乐史
• 文化研究
• 社会学
• 艺术
• 2008年音乐
• 中国音乐
• 流行音乐
• 音乐评论
• 文化现象

探寻声音的疆域：一部关于全球音乐变迁与深刻影响的著作 书名： 《声之形：二十一世纪初的全球音乐图景与文化脉动》（暂定） 内容简介： 《声之形：二十一世纪初的全球音乐图景与文化脉动》并非仅仅是对特定年份（如2008年）音乐现象的简单记录，而是一部着眼于宏大时间跨度，深入剖析二十一世纪初（2000年至2015年左右）全球音乐生态系统如何被数字化浪潮、经济全球化和新兴文化身份建构所重塑的重量级学术专著。本书旨在揭示，在这个技术爆炸与文化碰撞的时代，音乐是如何从一种相对固定的艺术形式，演变为一种无处不在、瞬息万变的社会交往媒介和身份认同载体。 本书的核心论点在于，数字革命不仅改变了音乐的消费方式，更从根本上重构了音乐的创作、传播、价值体系乃至听众的审美经验。我们不再探讨某一固定时间点上的流行榜单，而是着力于解析那些驱动这些榜单背后，更深层次的文化、技术与权力结构的变化。 第一部：数字洪流的重塑——技术、平台与音乐经济学的颠覆 本部分首先考察了互联网，特别是点对点共享、数字音频工作站（DAW）的普及，以及随后iTunes、Napster到流媒体服务的演进，对音乐产业的传统商业模式（唱片公司垄断、实体销售）造成的毁灭性冲击与创造性重建。我们详细分析了“去中心化”的初步尝试如何导致音乐人与发行渠道之间关系的中介化，并探讨了这种转变对音乐的“稀缺性”概念造成的影响。 我们引入了“注意力经济学”的视角，审视在信息过载的环境下，音乐如何竞争听众有限的注意资源。书中深入对比了2000年代初期的P2P模式与2010年代初期的合法流媒体订阅模式在版权分配、艺术家收入方面的实质性差异，并辅以跨国案例研究，展示不同司法管辖区对此转型的反应。 第二部：全球化的回响与地方性的张力——音乐的文化地理学 本书超越了传统的英美中心主义叙事，将目光投向了全球南方（Global South）及边缘化地区的音乐复兴。我们深入分析了特定地域性音乐流派（如非洲的Afrobeats、拉丁美洲的Reggaeton的国际化扩散、东亚流行音乐工业的崛起）如何利用新兴的网络媒介，绕过西方传统发行壁垒，实现爆炸性增长。 着重探讨了“世界音乐”（World Music）概念在后全球化时代的解构与重构。我们考察了音乐的“采样”（Sampling）行为如何成为一种跨文化对话，但也可能演变为文化挪用（Cultural Appropriation）的灰色地带。通过对具体音乐作品的音位学（Phonetics）和结构分析，我们揭示了全球流行语汇与本土传统旋律、节奏的复杂杂糅过程，以及这种融合对年轻一代文化身份建构的意义。例如，探讨了电子音乐的全球性语言如何与印度塔布拉鼓的复杂节奏结构在特定都市场景中的结合，而非简单地将这种现象归结为“融合”。 第三部：审美边界的消融——流派的交叉与听觉的实验 二十一世纪初的音乐，其显著特征在于传统流派划分的模糊化。《声之形》认为，这并非简单的“杂交”，而是深层审美哲学的转变。我们探讨了独立音乐（Indie）的兴起如何挑战了主流音乐的制作标准（如“响度战争”的极限），以及电子音乐（EDM）如何从地下亚文化大规模涌入体育场馆，并对流行音乐的编曲手法产生结构性影响。 书中专门辟出章节，分析了“怀旧”（Nostalgia）在音乐文化中的作用。面对前所未有的未来感与技术迭代，音乐人开始频繁地“引用”和“致敬”过去几十年（尤其是70、80年代）的声响，这种现象背后的文化心理动因是什么？我们将其置于社会宏观焦虑的背景下进行考察。此外，我们还细致分析了数字混音与后期制作技术的进步，如何使音乐的“不完美”和“粗糙感”本身也成为一种可被精心设计的审美选择。 第四部：音乐与社会行动——屏幕、社群与政治表达 最后，本书聚焦于音乐在社会政治领域的作用。我们考察了社交媒体和音乐视频平台（如YouTube的早期发展）如何成为新的政治动员工具。音乐不再仅仅是时代情绪的反映，而是积极参与塑造集体抗议、社会评论甚至青年亚文化建构的前沿阵地。 通过对特定音乐事件和相关网络舆情的细致梳理，我们分析了音乐如何成为身份政治（Identity Politics）的载体，尤其是在性别表达、性取向认同以及种族平权运动中，音乐是如何提供了一种非对抗性的、但极具渗透力的发声渠道。我们强调，在信息碎片化时代，一首具有强烈社会批判性的歌曲，其生命周期和传播轨迹，与2008年前依靠电台播放的歌曲有着本质的不同。 结语： 《声之形》旨在提供一个多层次、跨学科的分析框架，用以理解二十一世纪初音乐文化这场深刻的、仍在持续的变革。它不是一本回顾某一特定年度流行金曲的辞典，而是一张描绘全球声音生态系统在技术、经济与文化权力重构下，所展现出的复杂而迷人的地理图谱。本书适合所有对当代文化史、媒介研究、社会学以及音乐产业发展感兴趣的读者深入研读。

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