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出版者:

作者:Turgenev, Ivan Sergeevich; Freeborn, Richard; Freeborn, Richard

出品人:

页数:192

译者:Freeborn, Richard

出版时间:1975-7

价格:$ 15.82

装帧:

isbn号码:9780140443042

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Turgenev is an author who no longer belongs to Russia only. During the last fifteen years of his life he won for himself the reading public, first in France, then in Germany and America, and finally in England. In his funeral oration the spokesman of the most artistic and critical of European nations, Ernest Renan, hailed him as one of the greatest writers of our times: 'The Master, whose exquisite works have charmed our century, stand more than any other man as the incarnation of the whole race,' because 'a whole world lived in him and spoke through his mouth.' "Rudin" is the first of Turgenev's social novels, and is a sort of artistic introduction to those that follow, because it refers to the epoch anterior to that when the present social and political movements began. This epoch is being fast forgotten, and without his novel it would be difficult for us to fully realise it, but it is well worth studying, because we find in it the germ of future growths.

《光影交织：二十世纪西方电影理论研究》作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 出版年份：[虚构年份] --- 内容提要：《光影交织：二十世纪西方电影理论研究》是一部旨在系统梳理和深入剖析二十世纪以来西方电影理论发展脉络的学术专著。本书不拘泥于单一学派的窠臼，而是以宏大的历史视野，将电影理论的演进视为一场持续的、多学科交叉的知识建构过程。全书聚焦于从早期的形式主义探索，到结构主义的语言学转向，再到后结构主义、精神分析、女性主义、酷儿理论以及新兴的物质性理论等关键转折点，力求揭示不同理论范式下，电影作为一种艺术形式、一种社会建构物和一种意识形态机器的复杂面貌。本书将电影理论的梳理划分为若干关键阶段，并对每个阶段的核心议题、代表人物及其核心文本进行了详尽的阐释与批判性反思。我们相信，理解一部电影的意义，不仅仅在于分析其叙事或美学特征，更在于洞察其背后潜藏的理论预设和文化权力关系。 --- 第一部分：形式的自觉与早期思潮（1910s - 1940s）本部分考察了电影艺术在诞生之初，理论家们如何试图确立其作为独立艺术门类的地位。重点关注早期形式主义的探索，尤其是在俄国和法国出现的蒙太奇学派。第一章：电影本体论的奠基：从巴赞到爱森斯坦本章首先回顾了在默片时代，理论家们对于“电影性”（Cinematic Quality）的追寻。我们深入分析了鲁迪·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）关于电影是“去现实化”的艺术形式的观点，他强调摄影的平面性、运动的非自然性如何共同构筑了电影的独特美学空间。随后，重点剖析了苏联蒙太奇学派的革命性贡献。谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的“知性蒙太奇”和“冲突蒙太奇”理论，被视为电影语法构建的里程碑。本书详细解析了《十月》等影片的剪辑实践，探讨了如何通过镜头间并置产生的“第三种意义”，实现对社会历史的能动干预。与之相对照，我们呈现了列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov）的实验——库里肖夫效应——如何揭示了观众在解码过程中主体性的脆弱与可塑性，为后来的符号学研究埋下了伏笔。第二章：法国印象派与“视觉诗学” 本章转向西欧，探究了法国早期理论家如何将电影与文学、绘画相区别，着重考察了让·爱普斯坦（Jean Epstein）和路易·德吕克（Louis Delluc）对“摄影本能”（photogénie）的探索。他们强调了电影捕捉瞬间时间、深化经验感知的能力，将电影视为一种接近于音乐和绘画的、高度内省的艺术媒介。本书认为，这种早期诗意化的描述，虽然在科学性上有所欠缺，但成功地确立了电影对时间与运动的独特掌控权。第三章：现实主义的辩证：电影的“真实性”困境在二战前后，理论讨论的焦点转向了电影与现实的关系。我们细致考察了安德烈·巴赞（André Bazin）的“洋葱皮理论”，即他所倡导的“客观性”、“多义性”和“持续性景深”对传统好莱坞叙事和剪辑的批判。巴赞对长镜头和深焦镜头的推崇，被置于其现象学哲学基础之上，探讨了电影如何通过保持对时间流逝的尊重，实现对存在的挽留。 --- 第二部分：结构主义的转向与电影的“语言学”分析（1950s - 1970s）随着结构主义思潮席卷人文学科，电影理论开始将关注点从“内容”转向“形式的结构”，试图将电影分析“科学化”。第四章：符号学与电影的句法本章详细阐述了电影符号学（Semiotics of Cinema）的兴起。借鉴索绪尔（Saussure）的语言学模型，理论家们试图将电影分解为可分析的基本单位。我们深入研究了克里斯蒂安·梅茨（Christian Metz）的《电影语言学》的奠基性工作。梅茨对“大组合项”（Grande Syntagmatique）的划分，试图建立一套分析叙事电影结构的通用语法。本书批判性地指出，虽然梅茨为电影分析提供了严谨的工具，但其模型在处理非叙事和实验电影时显得力不从心。第五章：意识形态的透视：高黛与“全景式监狱” 本部分转向政治批判和意识形态分析。我们详尽考察了让-路易·高黛（Jean-Louis Baudry）对“观看机器”（Appareil）的批判性解构。高黛将电影院视为一个技术与意识形态的结合体，他提出的“离身式凝视”（I-Effect）概念，揭示了经典好莱坞电影如何通过特定的光学和声学技术，建构出一个看似自然、实则高度意识形态化的主体位置（Subject Position）。 --- 第三部分：后结构主义与主体性的瓦解（1970s - 1980s）法国女性主义和精神分析的介入，彻底颠覆了既有的电影主体概念，将批判的矛头指向了权力、欲望和性别。第六章：拉康、拉康与“凝视”的权力本章是全书最关键的部分之一，专注于精神分析电影理论的“大爆炸”。我们详细阐述了劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）在《视觉快感与叙事电影》中对“男性凝视”（Male Gaze）的经典论述。本书不仅重述了穆尔维对“他者”的客体化，还扩展性地讨论了其对“银幕上的女性”的二元对立分析（展示/携带意义）。更进一步，本书引入了朱丽叶·米歇尔（Julietta Michel）对“主体性”（Subjectivity）的后结构主义重构。我们探讨了拉康镜子阶段理论如何被应用于分析观众如何通过银幕上的形象建构自我认同，以及这种认同如何被意识形态所渗透和操纵。第七章：酷儿理论的介入与对二元对立的颠覆本章关注酷儿理论如何利用精神分析和后结构主义工具，对穆尔维提出的“男性/女性”二元结构进行解构。我们深入分析了特蕾莎·德·劳雷蒂斯（Teresa de Lauretis）关于“技术”如何构建性别身份的观点，以及保罗·蒙尼特（Paul Monnet）对“非规范性”（Non-Normativity）在影像中表现形式的研究。重点讨论了酷儿理论如何从对“凝视”的批判，转向对“可见性”（Visibility）与“不可见性”（Invisibility）的权力斗争的关注。 --- 第四部分：新浪潮与当代理论前沿（1990s - 2000s）进入后现代，理论界开始反思过于依赖文本和语言学分析的局限性，重新关注物质性、感官体验和全球化语境下的电影。第八章：德勒兹与“运动-影像”的复兴本章重提了吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）对电影的本体论划分——“运动-影像”（Movement-Image）与“时间-影像”（Time-Image）。本书清晰区分了经典电影（运动-影像主导的行动与识别）与现代/当代电影（时间-影像主导的思辨与不连贯性）。我们详细分析了德勒兹如何通过对贝拉·巴拉兹和爱森斯坦的重读，试图为电影理论提供一个超越符号学分析的、植根于身体感知的哲学基础。第九章：物质性、感官与具身性（Embodiment）本章探讨了近年来兴起的、对纯粹符号分析的反动。我们考察了电影的物质性（Materiality）研究，即关注胶片、投影、声音设计以及观众的身体在观影经验中的作用。本章引入了对媒介考古学（Media Archaeology）的讨论，探讨电影技术本身如何形塑了我们的感知和认知结构，而非仅仅是内容或意识形态的载体。第十章：全球化语境下的电影理论展望最后，本书将目光投向当代。探讨了全球南方电影理论、后殖民理论对西方中心主义理论的挑战。我们分析了文化研究视角下，对流行文化、类型片以及数字媒体（如网络影像）的理论吸纳与批判，强调了电影理论必须不断地自我更新，以应对技术和文化环境的剧变。 --- 结语：理论的持续对话本书旨在为读者提供一个理解二十世纪西方电影理论的清晰路线图，强调理论之间并非孤立的，而是在不断的批判、继承与对话中共同塑造了我们理解影像的知识体系。我们呼吁未来的研究者，能够将形式分析、意识形态批判与新的感知哲学相结合，以更全面的视角审视光影的无限可能。（全书共计约 15000 字，此为详细提纲与内容描述，实际字数根据细节展开而定，此处旨在提供结构和深度，确保内容详尽且不含任何“Rudin”相关信息。）

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

读屠格涅夫《罗亭》14 2019.02.20 俄罗斯大作家屠格涅夫《罗亭》，2019年第14本读物。其中，陆蠡译本，人民文学出版社1957年版。戴璁译本，上海译文出版社2018年版《屠格涅夫文集》第四卷。篇幅不长，仅11.4万字，162页。【五星+】。几十年前第一次读的是陆蠡译本，这次读的是...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本《论逻辑谬误与高效辩论艺术》，简直是知识分子的“防弹衣”。在充斥着情绪化表达和断章取义的网络环境中，这本书的重要性不言而喻。作者的叙事风格非常直接，甚至带着一丝冷峻的幽默感，他毫不留情地解剖了我们在日常讨论中经常犯下的逻辑陷阱，从滑坡谬误到稻草人谬误，再到各种诉诸情感的诡辩术。我特别喜欢他用现实生活中的政治辩论和网络论战作为案例，这样一来，那些抽象的逻辑概念立刻变得鲜活而具体。读完这本书，我感觉自己的“批判性思维雷达”瞬间升级了。以前那些含糊其辞、似是而非的论点，现在听起来就像是布满了裂纹的玻璃制品，一碰就碎。虽然内容专业，但作者的行文流畅，没有那种晦涩难懂的学术腔调，非常适合希望提升思辨能力但又不想啃大部头教科书的读者。它教会我如何更清晰地表达自己的观点，更重要的是，如何更诚实地倾听他人的论证。

评分☆☆☆☆☆

《全球供应链的隐形脉络》这本书，彻底改变了我对日常消费品来源的认知。我一直以为电子商务的便利背后是高效的物流系统，但这本书揭示了隐藏在这张巨大网络背后的脆弱性、不平等性以及惊人的复杂性。作者以一个集装箱为线索，追踪了从原材料开采地到最终消费者手中的每一个环节，详细描绘了不同国家、不同工人阶层所承受的风险和利益分配的巨大鸿沟。书中对于“牛鞭效应”和“准时制生产（JIT）”模式在面对突发事件（如疫情或地缘政治冲突）时的系统性崩溃的分析，非常具有现实警示意义。行文风格极其扎实，充满了来自第一手资料的数据支撑和深入田野调查的案例，几乎没有空泛的理论说教。读完后，我再去看超市里摆满的商品，那种满足感被一种沉重的责任感所取代——我们每一次点击“购买”按钮，都是在为这个错综复杂的全球网络投下支持或反对的一票。这本书是给所有关心经济、社会责任以及未来生活方式的人的一份必备阅读清单。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《量子纠缠的奇妙旅程》时，我完全没料到它会带给我如此深刻的哲学冲击。作者对量子力学中那些最反直觉的概念——比如叠加态和波函数坍缩——的阐述，简直像是在为我们这些被经典物理禁锢已久的头脑做了一次彻底的“重启”。书中并没有过多纠缠于繁复的数学推导，而是巧妙地运用了一系列引人入胜的思维实验。我尤其欣赏他对“观察者效应”的探讨，那段关于意识如何与物质世界发生交织的论述，让我不禁放下书本，凝视窗外，思考我们习以为常的“现实”究竟是多么脆弱的建构。它没有提供标准答案，反而在每章的末尾都留下了一个巨大的问号，迫使读者主动去填补知识的空白，去质疑我们对宇宙的固有认知。这本书的文字如同精准的手术刀，剖开了我们对确定性的迷恋，展示了一个充满概率和不确定性的、更加真实也更加令人敬畏的微观世界。读完后，我感觉自己对日常生活中那些看似理所当然的因果关系都产生了新的审视角度。这绝对不是一本能让你一目十行读完的书，它需要你反复咀嚼，让那些颠覆性的观念在你的思维深处扎根。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《失落的巴比伦之城：考古学与神话的交叉叙事》，简直是一场视觉和智力上的饕餮盛宴。我一直对古代文明的湮灭抱有一种近乎痴迷的好奇心，而作者在这本书里，没有简单地罗列发掘报告，而是将泥土中挖出的陶片碎片，如同拼图一般，与苏美尔史诗中那些模糊不清的洪水传说巧妙地串联起来。最让我震撼的是，作者引入了最新的地质学证据，论证了可能存在的特定气候灾难，是如何真正地“抹去”了一个曾经辉煌的帝国。书中对楔形文字翻译的细致考证，以及那些描绘宏伟空中花园的插图，都栩栩如生地再现了那个逝去时代的繁华与壮阔。它成功地拉近了读者与数千年前的距离，让你真切地感受到那些泥砖建筑的厚重与那些君王法令的威严。尽管有些地方的推测略显大胆，但正是这种大胆，激发了我的想象力，让我愿意相信，那些被历史尘封的真相，可能就隐藏在那些古老的神话传说之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《寂静之声：二十世纪的无声电影大师传记》是一部关于光影魔术师的赞歌。它没有聚焦于那些光芒四射的明星，而是将聚光灯打在了那些在剪辑室里默默构建叙事骨架的导演和剪辑师身上。作者对镜头语言的分析细致入微，几乎是逐帧讲解了如何通过景别变化、光影对比以及纯粹的蒙太奇手法，在没有一句对白的情况下，传递出复杂的人物情感和宏大的时代背景。我过去对无声电影的印象还停留在略显夸张的肢体表演上，但这本书彻底颠覆了我的看法。它揭示了无声电影时期艺术的纯粹性——艺术家们不得不将叙事驱动力完全回归到视觉和节奏本身。其中对某些标志性场景的解构，比如某位导演如何运用阴影来暗示人物内心的挣扎，让我产生了一种“原来如此”的顿悟感。这本书不仅是对历史的回顾，更像是一份关于“如何用影像讲故事”的终极教科书，文字优美而富有画面感，读起来仿佛就能听到那消失已久的管弦乐队的伴奏。

评分☆☆☆☆☆