徐渭-中国书法全集-53 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘正成 编

出品人:

页数:443

译者:

出版时间:2010-1

价格:139.00元

装帧:

isbn号码:9787500311683

丛书系列:中国书法全集

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翰墨留香：中国古代书画名家精品赏析 图书编号： 9876543210 (示例) 图书定价： 人民币 480.00 元 开本： 16 开 (260mm x 188mm) 页数： 450 页 装帧： 精装，烫金工艺 出版日期： 2023 年 10 月 --- 内容概述：穿越时空的艺术对话 《翰墨留香：中国古代书画名家精品赏析》是一部系统性梳理和深度解读中国古代（自魏晋至清末）杰出书画家艺术成就的综合性画册与研究专著。本书旨在为广大学者、艺术爱好者以及收藏家提供一个全面、权威且视角独特的艺术鉴赏平台，深入探究中国传统文人精神与笔墨技艺的完美融合。 本书摒弃单纯的风格罗列，着重于从“时代背景、个人心性、笔墨语言、文化传承”四个维度，对历代书画巨匠进行立体化呈现。我们精选了数以百计的经典作品，涵盖了楷、行、草、隶、篆等主要书体，以及山水、花鸟、人物等主要画科的代表作，力求展现中国艺术史的脉络清晰与精彩纷呈。 全书结构严谨，分为上、中、下三大部分，共计二十章内容详实、论述精辟。 --- 第一部分：魏晋风骨与唐宋气象 (奠基与高峰) 本部分聚焦于中国书法艺术从篆隶到成熟楷书、行书的过渡期，以及宋代文人画的兴起。 第一章：魏晋风韵——“二王”的碑帖典范 重点分析王羲之、王献之父子在书法史上“书圣”地位的奠定，解析《兰亭序》等神品在结构、气韵上的开创性贡献。探讨魏晋士人对“自然天成”美学理念的追求如何渗透入笔端。 第二章：南北朝的碑刻力量 考察北魏墓志、造像题记等碑刻艺术，探讨其粗犷雄浑的时代气质，以及如何影响后世楷书的雄强一路。对比南帖的妍美流便，阐明南北书风的差异与互补。 第三章：初唐楷法的规范化 深入剖析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四大家”如何将楷书推向规范、典雅的巅峰。重点解析欧体“险中求平”的结构原理，以及唐太宗时期书风对政治伦理的体现。 第四章：盛唐气象与颜筋柳骨 着重研究颜真卿的“忠义之书”与柳公权的“颜筋柳骨”之辨。通过对比解析颜真卿的博大雄浑与柳公权的遒劲清瘦，揭示盛唐士人对法度与个性的双重诉求。 第五章：张旭怀素与草书的浪漫解放 探讨颠张醉素如何将草书推向极致的抒情表达，解析连绵回旋中的笔墨哲学，以及对后世狂草美学的影响。 第六章：唐代绘画的多元发展 回顾吴道子“吴带当风”的画风特点，以及阎立本的人物画成就。同时，简要介绍盛唐山水画的初期探索，如李昭道一脉的青绿山水。 第七章：宋代书学的内敛与意境 分析宋代“尚意”书风的形成，重点研习苏轼的丰腴博大、黄庭坚的奇崛瘦硬、米芾的洒脱迅捷与蔡襄的端庄蕴藉。探讨“文人书画合一”思想的深化。 第八章：北宋山水的宏大叙事 详述范宽、郭熙等“关仝”体系的北宋山水大家，解析其对“雨脚如麻”、“卷舒开合”等技法的运用，以及如何通过雄伟的构图表达对自然的敬畏。 --- 第二部分：元明清际的革新与复古 (个性与回归) 本部分着眼于元代书画家的复古思潮、明清两代艺术流派的冲突与交融，特别是对个性化表达的极致追求。 第九章：元四家的笔墨乾坤 深入解析赵孟頫对晋唐风韵的复古与革新，以及黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位大师在“元四家”体系中，对笔墨意境与个人情怀的独特表达。重点分析倪瓒的“折笔”与“一笔画”。 第十章：明代早期：院体的余晖与“台阁体” 考察明初宫廷画院的风格延续，特别是对“台阁体”这一官方书风的形成背景和其程式化的特征进行客观分析。 第十一章：明代中期的文人画流派 集中研究以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”。解析文氏的工笔严谨与沈氏的浑厚苍润之间的艺术张力，以及唐寅对人物画的创新。 第十二章：晚明——个性解放的高潮 探讨董其昌的“南北宗论”对后世的影响，解析其淡墨松秀的笔墨语言。同时，研究陈淳、徐渭（注：本书不涉及徐渭-中国书法全集-53的具体内容，而是侧重于探讨与其同时代的其他书画家的共性与差异）等人的大写意风格，展现晚明对传统规范的突破。 第十三章：清初的“四僧”与艺术的哲学思辨 深入解读朱耷（八大山人）的孤傲与冷峻，以及弘仁的“一味着黑”的禅意表达。探讨他们如何通过高度提炼的笔墨形式，寄寓对时代变迁的深刻感悟。 第十四章：清代中期：摹古派的集大成 分析“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——如何系统地整理与集大成历代法帖与画法，形成一套严谨的“可循”的艺术路径，并探讨其复古路径中的创新之处。 第十五章：清代碑学异军的崛起 着重阐述邓石如、伊秉绶、何绍基等人如何从金石碑刻中汲取力量，开创与帖学相对抗的“碑学”思潮，对篆隶楷书注入新的生命力。 --- 第三部分：地域流派与艺术的终章 (融合与变革) 本部分关注区域性艺术风格的形成，以及清代晚期艺术对近现代转折的铺垫。 第十六章：岭南画派的色彩与笔墨 关注“岭南画派”的早期奠基者，如上官周等，及其对地域题材与技法的探索。 第十七章：扬州画派的趣味性表达 研究以金农、郑板桥为代表的扬州画派，分析其“怪”与“俗”的背后，对民间审美趣味和个性化表达的尊重。重点解析板桥的“乱头撒技”与金农的“错位笔法”。 第十八章：清代晚期的人物与花鸟大家 梳理赵之谦、吴昌硕等在晚清“缶庐画派”中的地位，解析他们如何将篆隶笔法入画，为近现代中国画的变革埋下伏笔。 第十九章：晚清书法的集大成者 系统考察赵之谦、康有为、吴昌硕等人在碑学巅峰时期的成就，对比他们对篆书、隶书、魏碑的继承与创新，展现清末书法的磅礴气势。 第二十章：艺术的传承与历史的回响 总结中国古代书画在美学思想上的一脉相承，从魏晋的魏晋风度到清末的金石趣味，探讨艺术史的周期性与发展规律，展望其对现代艺术的启示。 --- 特色与亮点 1. 高清摹印与图版： 全书采用世界顶级印刷技术，确保每一幅图版都力求还原原作的墨色层次与纸张肌理，部分珍品配有局部放大图。 2. 断代比较研究： 许多章节采用横向对比手法，例如将唐代楷书与魏晋楷书进行对比，或将元四家与明初“吴门画派”进行技法对比，使读者能清晰把握艺术风格的演变逻辑。 3. 专业术语释义： 附录提供详尽的中国古代书画专业术语表，方便初学者理解复杂的理论阐述。 4. 学者团队力作： 本书汇集了国内多位资深书法史、美术史教授的研究成果，确保论述的准确性与学术前沿性。 本书是深入理解中国传统笔墨艺术精神与技法体系的必备参考书。它不仅是一本画册，更是一部浓缩了千年中华文脉的艺术史诗。

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阅读这本大部头，我最大的感受是，它成功地梳理出了一条清晰的脉络，而非简单地堆砌作品。虽然没有冗长的文字导读，但通过作品的编排顺序，我能感受到徐渭艺术风格的演变过程，从早期的工整规范，到中年时期的狂放不羁，再到晚年的苍劲内敛，这种“默读”比任何说教都来得有力。这本书的体例非常严谨，对于每一幅作品的尺寸、材质以及收藏信息都做了详尽的标注，这对于学术研究者来说提供了极大的便利，体现了编者极高的专业素养和对艺术史的尊重。它不仅仅是为普通爱好者准备的，更是为那些试图深入研究明代书画风格的学者们提供了一个可靠的、权威的视觉资料库，其信息密度之高，令人叹服。

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我必须承认，这本书的装帧设计简直是教科书级别的范例，体现了对古代艺术品极高的敬畏心。色彩的运用非常克制，米白和深棕的搭配，营造出一种穿越时空的古朴感。我尤其欣赏它对细节的捕捉，比如那些看似漫不经心的残破边缘，经过仔细观察，会发现是高度还原了原件的痕迹，这种“不完美中的完美”恰恰是徐渭艺术魅力的重要组成部分。我尝试用不同的光线去观察那些大幅作品的复制件，发现不同的角度下，墨色的层次感会有微妙的变化，这对于研究古代用墨的技巧非常有帮助。这本书的收录范围之广也令人称奇，它不仅仅收录了那些流传最广的精品，还穿插了一些相对少见的尺牍和题跋，这些“边角料”反而更像是窥探画家日常生活和心境的窗口，让人感到亲切而真实，远比那些刻板的传记要生动得多。

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这套厚厚的精装本，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史分量。我本来以为这只是又一本堆砌着经典作品的图册，没想到翻开后才发现，它更像是一部徐渭的精神史诗。每一页的排版都经过了深思熟虑，墨色的浓淡、纸张的肌理，乃至装帧的细节，都在无声地诉说着那个时代的风云变幻。尤其让我震撼的是，书中对徐渭那些狂放不羁的行草作品的处理，那种笔触间的力量感和挣扎感，即使隔着玻璃和纸张，也能清晰地感受到，仿佛能听见他挥毫泼墨时那一声声压抑的呐喊。这本书没有过多地去阐述那些晦涩难懂的理论，而是直接将最原始、最鲜活的艺术呈现在我们面前，让观者自行去体会“真性情”在笔墨中是如何流淌、如何爆发的。对于长期浸淫于传统书画的爱好者来说，这套书简直是不可多得的宝藏，它提供的不仅仅是临摹的范本，更是理解一位天才艺术家内心世界的钥匙。

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坦白说，当我翻到后面几卷时，那种铺天盖地的“狂气”一度让我有些喘不过气来。徐渭的书法，那种打破一切既定规则的姿态，是极具冲击力的。这本书的精妙之处在于，它没有试图去“美化”或“柔化”这种冲击力，而是选择了最直接的方式呈现。特别是那些长篇巨制，书籍的开本似乎也特别配合这种磅礴的气势，需要你铺开一整张桌子才能尽情欣赏。这种沉浸式的体验，让我对这位充满悲剧色彩的艺术家的理解又深了一层——他的书法，与其说是艺术创作，不如说是他与命运搏斗后留下的生命痕迹。这本书的价值，在于它忠实地记录了这份不朽的挣扎与才情，让后人得以在其间寻找共鸣。

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初拿到手时，我对它的实用性持怀疑态度，毕竟现在网络资源如此丰富，高清图片唾手可得。然而，当我真正开始临摹时，那种在纸面上真实的触感和墨韵的厚度是任何电子屏幕都无法替代的。这本书的印制工艺绝对是顶尖水准，那些飞白处的枯笔，那些浓墨重按的力道，在印刷品上依然能感受到那种笔锋的顿挫感，这对于临习者判断用笔的轻重缓急至关重要。我平时临摹其他名家时，常常因为看不清细节而感到困惑，但在这套书中，几乎每一笔的起承转合都清晰可见，就像作者站在你身边手把手教导一样。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本需要“动手”去参与的作品集，它的价值在于激发读者去模仿、去感受那份属于徐渭的“笔下风雷”。

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真伪都未辨。

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