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出版者:

作者:叶华

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2010-6

价格:37.00元

装帧:

isbn号码:9787121108372

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 就业
• 软件
• 图形
• 多功能
• 中文版

雕塑光影：深度解析数码影像后期处理的艺术与技术 本书聚焦于数码影像后期制作的精深技艺与创意应用，旨在为读者构建一个全面、系统且极具实战价值的后期处理知识体系。我们不涉及任何特定的软件版本教学，而是深入探讨影像美学、色彩科学、光影塑造以及工作流程的优化，使读者能够掌握跨越不同工具平台的通用后期处理思维。 第一部分：影像的本质与美学基础 本部分将从摄影的底层逻辑出发，探讨“何为好的影像”。我们将详细剖析视觉心理学在影像构成中的作用，解析光线如何转化为情感表达的载体。 第一章：光影的叙事语言 光线的物理特性与心理影响： 深入研究自然光、人造光在不同时间、不同环境下的光谱构成、色温变化及其对观众情绪的微妙引导。探讨硬光与柔光在营造戏剧冲突与氛围方面的应用。 影调的构建与控制： 阐述高光、中间调、阴影三者比例的黄金法则。解析如何通过精确控制影调层次，在保证细节信息量的同时，实现画面的立体感和深度感。重点讨论分离式曝光控制（Split Toning）在营造特定时代感或情绪基调中的作用。 色彩的感知与调性： 区别色相、饱和度、明度的科学定义与艺术表达。分析互补色、邻近色在画面中的张力与和谐关系。引入色彩心理学，指导读者根据主题选择最具冲击力或最能引发共鸣的色彩方案。 第二章：构图的永恒法则与突破 经典构图原理的再审视： 涵盖三分法、黄金分割、对称与平衡等基础理论，但更侧重于探讨在现代影像创作中，这些法则如何被有意地打破以创造视觉张力。 视线引导与空间透视： 分析线条（引导线、中断线）、形状、大小对比等元素如何共同构建画面的空间纵深感。讲解利用前景、中景、背景的清晰度差异来制造景深错觉的技术。 负空间（留白）的哲学意义： 探讨“无”如何承载“有”。如何通过精确计算空白区域的大小、形状和位置，来提升主体的重要性，并赋予画面以呼吸感和禅意。 第二部分：数码工作流程的科学构建 本部分着重于建立一套高效、非破坏性且面向未来发展的后期处理工作流程，强调源文件管理、色彩管理和工作效率的提升。 第三章：色彩管理的基石 从采集到输出的色彩链： 详细讲解颜色空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性与适用场景。说明为何必须理解并管理这些空间，以避免色域的丢失或漂移。 显示器校准与色彩一致性： 介绍硬件校色仪的使用原理，以及建立ICC Profile（色彩特性文件）的重要性。确保您在不同设备上看到的颜色是客观准确的。 RAW文件的深度挖掘： 阐述RAW格式与JPEG的本质区别。重点讲解如何通过调整白平衡、曝光补偿、降噪算法等初期参数，最大限度地保留传感器捕获的原始信息。 第四章：流程优化与效率革命 非破坏性编辑理念的实践： 强调“永不覆盖原片”的原则。深入探讨蒙版、调整图层、历史记录等工具在保障可回溯性方面的核心地位。 批量处理与自动化： 讲解如何通过预设（Presets）和动作（Actions）机制，将重复性的任务标准化。讨论适用于系列拍摄或大量素材的批处理策略。 资源管理与文件命名规范： 建立一套清晰、可扩展的文件及项目命名系统，以及备份策略（3-2-1原则），保障数年后的项目依然能被迅速定位和理解。 第三部分：高级影像塑形技术与细节精修 本部分摒弃基础的拉动滑块操作，转而聚焦于对局部光影的精细雕琢，以及创造性的材质与纹理叠加。 第五章：光影的二次创作：局部精修 高精度选区技术的掌握： 介绍通道抠图法、颜色范围选择以及利用频率分离（Frequency Separation）技术进行纯粹的纹理与影调分离处理。 道奇与烧边（Dodging and Burning）的现代应用： 不再局限于传统的黑白影调调整，而是结合中性灰层、混合模式（如叠加、柔光）进行目标性光影强化，以模拟棚内布光效果。 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨不同锐化技术（如高反差保留、锐化掩膜）的适用场景，以及在不同输出介质下对降噪处理强度的权衡。 第六章：纹理、材质与合成的深度融合 图层混合模式的魔术： 系统梳理“变暗”、“变亮”、“柔光”、“线性光”等模式在实现特定视觉效果（如金属质感、皮肤磨皮、光晕叠加）时的化学反应。 纹理的叠加与匹配： 讲解如何选择、匹配和融合额外的纹理图层（如纸张、布料、烟雾），使其无缝融入主体影像，增强故事性。 三维空间感的再造： 探讨如何通过自定义的透视变形、透视失真校正以及阴影投射，使合成的元素看起来像是原生于场景之中，提升照片的“真实感”。 第四部分：风格化输出与跨媒体应用 本部分指导读者如何根据最终的展示媒介（印刷、网络、特定画廊）来调整最终输出参数，并探索个性化风格的形成。 第七章：风格的沉淀与个人印记 模拟胶片感的解析： 深入分析不同类型胶片（如柯达负片、反转片、宝丽来）在颗粒、色彩漂移、宽容度上的独有特征，并指导读者如何通过曲线和色彩平衡工具进行精确模仿。 黑白影像的深度表达： 黑白照片不仅是去色，更是对影调、对比度和纹理的极端考验。讲解如何通过通道分解法来构建具有强烈视觉冲击力的单色影像。 建立你的视觉签名： 探讨如何通过一套固定的色彩倾向、光影处理习惯和构图偏好，最终形成易于识别的个人后期风格。 本书旨在培养的是一位影像的“建筑师”而非简单的“修图师”。通过对原理的透彻理解和对细节的极致追求，读者将能够驾驭任何数字影像处理工具，将脑海中的创意完美地呈现在光影之间。

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