好莱坞经典音乐钢琴改编曲哈利.波特附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:帕特里克·道勒

出品人:

页数:95

译者:原版引进

出版时间:2010-6

价格:38.00元

装帧:8开平装

isbn号码:9787807515050

丛书系列:

图书标签:

• 乐谱
• 钢琴曲
• 电影配乐
• 哈利波特
• 经典音乐
• 改编曲
• CD
• 好莱坞
• 流行音乐
• 器乐
• 影视原声

经典好莱坞光影旋律集：钢琴独奏与伴奏精选 （本合集不含任何与“哈利·波特”主题相关的音乐改编曲目及附带光盘内容） 序言：时间的河流与不朽的旋律 电影，是二十世纪最伟大的艺术综合体，它以光影为载体，将人类最深沉的情感、最宏大的叙事和最精妙的音乐熔铸一体。那些由天才作曲家为银幕创作的乐章，早已超越了电影本身的叙事框架，成为我们文化记忆中不可或缺的一部分。它们或磅礴大气，或细腻婉转，总能在不经意间触动我们内心最柔软的角落。 本钢琴改编曲集，精选了自默片时代末期至二十世纪末，横跨黄金年代、新好莱坞浪潮以及九十年代大片崛起的经典电影配乐。我们聚焦于那些具有里程碑意义、在音乐史上留下深刻印记的作品，力求通过钢琴这一最直接、最富表现力的乐器，重新诠释这些经典的管弦叙事。 本乐谱集收录的作品，均经过专业编排，旨在提升演奏者的技术难度与艺术表现力。它们不仅是向电影音乐大师们的致敬，更是为所有热爱电影与钢琴艺术的演奏者提供的一份珍贵资源。 --- 第一部分：史诗与浪漫——恢弘叙事的钢琴表达 本部分收录的乐曲，往往与宏大的历史背景、深刻的人类命运或壮丽的自然景观相关联。钢琴的特性使得这些原本由庞大管弦乐队演奏的乐章，得以在音色上进行浓缩与提炼，强调旋律的线条感和和声的厚重感。 1. 《日落大道》（Sunset Boulevard, 1950）——比利·怀尔德的黑色挽歌 作曲：弗朗茨·瓦克斯曼 (Franz Waxman) 选曲：《日落大道主旋律》（Sunset Boulevard Theme） 这段旋律充满了宿命般的悲剧色彩和对逝去辉煌的哀叹。钢琴改编版着重于对低音区不和谐音的运用，模仿出阴冷、潮湿的好莱坞旧宅氛围。演奏中需注意节奏的游移不定，展现女主角诺玛·戴森精神世界的破碎与扭曲。其结构严谨，和声色彩丰富，极具挑战性。 2. 《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia, 1962）——沙漠中的史诗回响 作曲：莫里斯·贾尔 (Maurice Jarre) 选曲：《主旋律与行进》（Main Theme & The March） 贾尔的这部作品是史诗配乐的典范。钢琴改编需捕捉到阿拉伯地域音乐的特质——使用大量的五度音程与叠音，营造出广袤无垠的沙漠景观。在演奏“行进”部分时，要求演奏者精确控制力度层次，从微弱的耳语渐强至气势磅礴的齐奏，展现劳伦斯内心的挣扎与征服欲。 3. 《人鱼的童话》（The Little Mermaid, 1989）——迪士尼复兴的序曲 作曲：艾伦·门肯 (Alan Menken) 选曲：《Part of Your World》（你的一切） 这首歌曲的钢琴改编，要求演奏者展现出极强的歌唱性（Cantabile）。选用了高音区流畅的琶音来模拟水波的粼粼闪光，中音区的主旋律必须清晰、富有情感的倾诉感。技术上，对连奏与指尖的控制要求极高，以表现爱丽儿对陆地世界无限的向往。 --- 第二部分：悬疑与惊悚——音符间的心理博弈 电影配乐在营造紧张感时，往往依赖于极简主义手法与非传统的音色运用。本部分选曲着重于如何通过钢琴的音高、密度和节奏的断裂感，来模拟心跳加速、呼吸受阻的心理体验。 4. 《惊魂记》（Psycho, 1960）——现代音乐的颠覆性里程碑 作曲：伯纳德·赫尔曼 (Bernard Herrmann) 选曲：《浴室谋杀场景》（The Shower Scene） 尽管原曲主要由弦乐团的尖锐“尖叫”构成，钢琴改编版则巧妙地使用大量断奏（Staccato）和不协和的集群音（Tone Clusters）。这要求演奏者能瞬间爆发极强的爆发力，同时保持音符的颗粒感和清晰度，捕捉到原始、未被驯服的恐惧。这是一个对演奏家听觉和触觉的严峻考验。 5. 《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982）——温情的对立面 作曲：约翰·威廉姆斯 (John Williams) 选曲：《飞翔》（Flying Theme） 虽然整体基调是温暖的，但“飞翔”主题中包含了对未知与危险的暗示。钢琴版本侧重于展现威廉姆斯标志性的宽广音域交织。左手需要保持稳定而略带神秘感的分解和弦，如同夜空下的宁静，而右手则以轻盈跳跃的旋律线，描绘出逃离重力的自由感。 6. 《至尊神探》（Chinatown, 1974）——永恒的爵士阴影 作曲：杰瑞·戈德史密斯 (Jerry Goldsmith) 选曲：《至尊神探主旋律》（Chinatown Main Title） 这段旋律以其忧郁的小号主题闻名，钢琴改编版需要用触键的微妙变化来模仿管乐器的音色特性。演奏时，强调慢速、慵懒的节奏感，左手运用爵士和声色彩（如九和弦、增三和弦），营造出洛杉矶黄昏时分，弥漫在空气中的腐败与宿命气息。 --- 第三部分：西部史诗与浪漫主义的交汇 西部片不仅是关于边疆的开拓，更是关于孤独、英雄主义与自然伟力的颂歌。这些音乐往往采用简单而有力的动机，极富画面感。 7. 《西部英豪》（The Magnificent Seven, 1960）——七人组的誓言 作曲：埃尔默·伯恩斯坦 (Elmer Bernstein) 选曲：《七人组主题》（The Magnificent Seven Theme） 钢琴版应着重于节奏的驱动力和进行曲般的庄严感。模仿墨西哥民间音乐（Mariachi）的元素，通过右手快速、重复的断奏和左手有力的根音支撑，表现出七位枪手坚不可摧的决心和他们即将面对的艰险旅程。 8. 《乱世佳人》（Gone with the Wind, 1939）——南方种植园的挽歌 作曲：马克斯·斯坦纳 (Max Steiner) 选曲：《塔拉草原主题》（Tara's Theme） 这是对十九世纪浪漫主义音乐的一次成功致敬。钢琴改编要求极高的抒情性和细腻的情感处理。右手旋律线条必须悠长、连贯，如同斯佳丽对故土的依恋。演奏者需细致处理踏板的使用，使和声的流动平滑如丝绸，展现出那个逝去时代的优雅与无可挽回的失落。 --- 演奏指南与技术要求 本选集中的曲目难度跨越了中高级到演奏级。特别提示： 1. 触键的准确性（Articulation）： 电影配乐对音色的要求极高。演奏者需区分“歌唱性的连奏”、“木管乐器般的柔和断奏”以及“打击乐器般的尖锐颗粒感”，并根据原曲的管弦配置进行模仿。 2. 节奏的弹性（Rubato）： 许多经典配乐的灵魂在于其微妙的节奏变化。应避免机械地遵循节拍器，而是在保持整体结构稳定的前提下，赋予旋律呼吸的空间，特别是瓦克斯曼和戈德史密斯的作品。 3. 动态范围（Dynamic Range）： 从《惊魂记》的 pppp 骤然到《七人组》的 fff 尖峰，要求演奏者具备自如控制钢琴上所有音区的能力，确保宏大场景的力度不会因音区集中而显得拥挤浑浊。 愿这些永恒的旋律，在您的指尖下，重获新生。

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这套书单薄……无论是长度还是内容，简单说就是声部单一，内容过于简易。

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