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页数:24

译者:陈涵卿

出版时间:2010-6

价格:35.00元

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isbn号码:9787807516354

丛书系列:

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• 电影音乐
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经典电影配乐的金色回响：管弦乐与爵士的盛宴 图书名称： 经典电影配乐的金色回响：管弦乐与爵士的盛宴 图书简介： 这是一本深入探讨二十世纪中叶至当代电影音乐发展历程的权威性著作。本书并非仅仅罗列电影名称和配乐人名字的目录，而是将电影配乐置于其诞生的历史、社会文化背景之中，结合音乐学的深度分析，为读者呈现一幅跨越类型、流派与时代界限的宏大画卷。本书共分为六个主要部分，旨在揭示好莱坞电影音乐如何从早期的纯粹伴奏演变为与叙事同等重要的艺术形式。 --- 第一部分：默片时代的余晖与有声电影的黎明（1895-1935） 本部分追溯了电影艺术的起源，重点关注默片时期音乐的实际运作模式。我们不再将“无声电影”视为真正的静默，而是详细阐述了当时剧院中现场伴奏的复杂生态——从“咖啡馆钢琴师”到“管风琴手”的职能划分，以及早期“万能配乐集”的编制与使用规范。 随后，我们将目光投向声音技术的革命。从《爵士乐之王》的突破到好莱坞“黄金时代”初期音乐的定型，本章分析了早期有声电影中音乐应用的局限性与创新性。重点剖析了早期作曲家如何平衡对话、音效与音乐情绪，以及环球影业、派拉蒙等早期电影公司在建立内部音乐部门方面的战略布局。我们深入研究了早期歌舞片（Musicals）的结构，探讨了它们如何确立了音乐在叙事中的核心地位，为后来的史诗级配乐奠定基础。 第二部分：黄金时代的交响史诗与类型固化（1935-1955） 这一时期是好莱坞配乐的第一个高峰期。本书将详尽分析以马克斯·斯坦纳（Max Steiner）、埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）为代表的“大交响”学派的音乐特征。通过对《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》等影片配乐的逐段解析，我们揭示了主导动机（Leitmotif）系统在好莱坞叙事中的成熟运用。 我们专门开辟章节探讨了类型片对音乐风格的塑造：西部片中对民谣与管弦乐的融合、黑色电影（Film Noir）中对失谐和不和谐音的使用、以及冒险史诗中对欧洲浪漫主义管弦乐传统的继承。本部分特别关注了米高梅（MGM）的音乐制作体系，分析了如何通过高度集中的制片厂制度，实现音乐制作的工业化和标准化。 第三部分：战后思潮与音乐语言的解放（1955-1970） 随着战后社会观念的转变和欧洲现代主义思潮的涌入，好莱坞配乐开始寻求突破传统德奥浪漫主义的束缚。本章的核心在于探讨“欧洲化”与“爵士化”对美国电影配乐的深刻影响。 我们详细考察了伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）的创新之路，特别是他如何抛弃传统管弦乐团的庞大编制，转而使用小型、音色独特的乐器组合（如在《惊魂记》中使用弦乐团并弃用低音提琴），以及他对非功能性和声的运用，如何直接服务于心理惊悚的叙事。同时，本书对爵士乐（Jazz）的渗透进行了深入研究。从亨利·曼奇尼（Henry Mancini）将布吉伍吉、冷爵士元素融入电视及电影主题曲，到昆西·琼斯（Quincy Jones）在融合放克（Funk）和灵魂乐（Soul）方面的开拓性工作，本章描绘了配乐如何从传统的古典语汇转向更具现代都市感和节奏感的表达。 第四部分：新好莱坞的实验浪潮与主题音乐的崛起（1970-1980） “新好莱坞”时期，导演的权力上升，作曲家也获得了更大的创作自由。本章聚焦于对电影配乐的“去功能化”尝试，即音乐开始独立于画面而存在，强调其自身的艺术价值。 我们分析了弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）等导演如何邀请非传统作曲家（如尼诺·罗塔 Nino Rota）合作，带来了更具地域色彩和民间叙事感的配乐风格。同时，本部分着重论述了主题音乐（Theme Songs）的商业化转型。电影主题曲开始脱离配乐本身，成为独立的流行单曲，极大地拓宽了电影音乐的市场边界。我们将分析这种商业趋势对配乐创作的潜在影响，以及它如何催生了对“好听”而非“服务于叙事”的音乐的需求。 第五部分：技术驱动与数字时代的交响（1980-2000） 数字合成器、采样技术和MIDI的普及，彻底改变了电影配乐的制作流程和音色库。本章详述了电子音乐与传统管弦乐的并置与融合。 重点分析了詹姆斯·霍纳（James Horner）和艾伦·西尔维斯特里（Alan Silvestri）等作曲家如何娴熟地运用数字技术来模拟宏大的管弦乐效果，并探讨了他们如何保持传统叙事精神的同时，注入现代电子节奏和音效。此外，本书批判性地审视了“动作史诗”配乐的趋同现象，即配乐为了追求震撼力而倾向于使用强烈的打击乐和密集的管弦乐织体，有时导致了风格上的“同质化”。 第六部分：全球化、流派细分与未来展望 进入二十一世纪，电影音乐的地理和文化边界进一步模糊。本部分探讨了非西方电影（如香港武侠片、亚洲恐怖片）配乐传统对好莱坞的影响，以及好莱坞作曲家在全球化合作中的新角色。 我们分析了当代配乐的细分领域，如独立电影的极简主义配乐、电子游戏配乐对互动叙事的挑战，以及流媒体时代背景下音乐在快速内容消费中的适应性。最后，本书展望了未来，讨论人工智能辅助作曲的潜力，以及如何在高科技背景下，保持人声、真实乐器演奏的情感穿透力，确保电影音乐的艺术生命力得以延续。 --- 本书特色： 本书的价值在于其严谨的音乐学分析方法与丰富的案例研究相结合。每一章都配有详细的音乐结构图表和历史照片，力求提供一个超越表面欣赏的、结构清晰的电影音乐历史指南。它适合所有对电影艺术、音乐史或文化研究感兴趣的专业人士与爱好者。

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