The harmony illustrated encyclopedia of classical music

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出版者:Harmony Books
作者:Peter Gammond
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isbn号码:9780517570944
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具体描述

音乐的宏伟画卷:一部深入探究西方艺术音乐史的百科全书 本书是献给所有热爱、研究或希望深入了解西方艺术音乐(即传统意义上的“古典音乐”)的听众、学生、学者和音乐家们的一部权威性、全景式的参考巨著。它并非是对某一特定、单一领域(如“和谐的插图百科全书”所暗示的对特定风格或乐谱的详尽罗列)的浅尝辄止,而是一部跨越千年历史、涵盖主要流派、体裁、人物、理论基础以及文化背景的综合性音乐文献。 这部百科全书以一种既严谨又引人入胜的方式,系统地梳理了西方音乐自中世纪早期萌芽直至二十世纪末的演变轨迹。它旨在为读者提供一个坚实的知识框架,使读者能够理解音乐是如何从最初的宗教礼仪声响,逐步发展成为我们今天所熟知的复杂、多样的艺术形式。 第一部分:根基与黎明(中世纪与文艺复兴的音乐世界) 本书的开篇追溯了西方音乐的起源。它详细考察了格里高利圣咏的结构、功能及其在早期教会生活中的核心地位。我们不仅会研究单音音乐的记谱法(纽姆谱)的演变,还会深入探讨奥尔加农(Organum)的出现如何标志着复调音乐的诞生。 随后的章节聚焦于中世纪晚期(特别是14世纪的“新艺术”)的音乐创新,包括马肖(Machaut)等人的世俗音乐创作和复调技巧的成熟。 进入文艺复兴时期,本书详细分析了音乐理念如何从神学中心转向人文主义思潮的影响。重点章节包括对弗兰德学派(如奥克冈、雅科比)复调技巧的精妙剖析,以及宗教音乐(如弥撒曲与经文歌)的典范作品的深入解读。同时,我们毫不偏废地探讨了世俗音乐的繁荣,包括法国香颂、意大利假面歌(Madrigal)的文本与音乐的完美结合,以及早期乐器(如鲁特琴和维奥尔琴)的发展。 第二部分:巴洛克的辉煌与理性(1600-1750) 巴洛克时代被本书视为音乐史上一次革命性的飞跃。开篇详述了歌剧的诞生——从佛罗伦萨的“歌唱学院”到蒙特威尔第(Monteverdi)对情感的戏剧化表达。我们详细阐述了数字低音(Basso Continuo)这一核心实践的重要性,以及调性体系的最终确立如何为后世音乐提供了结构基础。 专设章节探讨了器乐的崛起:协奏曲(Concerto Grosso)、奏鸣曲以及赋格曲(Fugue)的结构逻辑。巴赫(Bach)的艺术被置于核心地位,对其对位法和和声语言的复杂性进行了透彻的分析,而非仅仅停留在作品罗列。亨德尔(Handel)的清唱剧和歌剧成就,以及维瓦尔第(Vivaldi)对协奏曲体裁的贡献,也得到了充分的展示。 第三部分:古典主义的清晰与结构(1730-1820) 本部分着重阐释了启蒙运动思想如何影响音乐的风格转变——从巴洛克的繁复转向古典主义的清晰、平衡与对称。书中详细分析了奏鸣曲式(Sonata Form)的内部逻辑,这一结构如何成为交响乐、协奏曲和奏鸣曲的基石。 海顿(Haydn)被誉为“交响乐之父”,本书探讨了他如何系统地确立和完善了四乐章交响曲的范式。莫扎特(Mozart)的音乐被置于其歌剧改革的背景下考察,分析其对人物心理和戏剧冲突的深刻洞察力。 篇幅重点研究了贝多芬(Beethoven)对古典主义范式的拓展与最终的突破。从他早期的海顿式严谨到中期的英雄主义,再到晚期对精神性与个人表达的极致追求,揭示了他如何成为连接古典与浪漫的桥梁。 第四部分:浪漫的激情与叙事(1800-1910) 浪漫主义时期被描绘成一场对个人情感、自然崇拜、民族精神和超自然现象的狂热追求。本书深入分析了主导动机(Leitmotif)在德彪西(Debussy)的音乐中的运用,以及李斯特(Liszt)对交响诗(Symphonic Poem)这一新体裁的开创性贡献。 民族乐派的兴起是本部分的重要主题。对俄国五人组、斯美塔那(Smetana)、格里格(Grieg)等作曲家的研究,重点在于分析他们如何从民间音乐和本土传说中汲取灵感,从而塑造出独特的国家音乐身份。 歌剧领域,瓦格纳(Wagner)的“整体艺术作品”概念及其对和声语言的激进扩展被视为关键转折点。同时,意大利的威尔第(Verdi)在人性化和旋律表达上的卓越成就也得到了平衡的论述。 第五部分:二十世纪的多元探索与分裂(1900至今) 进入现代,音乐的面貌变得前所未有的多元和复杂。本书详细区分了不同流派的理论基础:印象主义(德彪西和拉威尔对音色和氛围的捕捉)、表现主义(荀伯格的无调性与十二音体系的诞生)、新古典主义(对早期体裁的回归与理性重构)。 我们对斯特拉文斯基(Stravinsky)的《春之祭》引发的革命性影响进行了深入剖析,探讨了其节奏的原始力量。此外,本书还涵盖了第二次世界大战后,电子音乐的出现、序列主义(如布列兹)的严密结构、机遇音乐(约翰·凯奇)对传统音乐概念的颠覆,以及极简主义(如赖利和菲利普·格拉斯)对重复与细微变化的探索。 结论与展望: 全书最后总结了西方艺术音乐的演变动力——技术进步、社会变迁、哲学思潮与作曲家个体天才的相互作用。它强调,理解音乐的历史脉络,才能真正欣赏每一时代作品的创新性与局限性。这部百科全书不仅是知识的汇编,更是引导读者进行批判性聆听和深入研究的向导。

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