怪奇映画天国アジア

怪奇映画天国アジア pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:白水社
作者:[日本] 四方田犬彦
出品人:
页数:338
译者:
出版时间:2009/06
价格:0
装帧:
isbn号码:9784560094037
丛书系列:
图书标签:
  • #日本
  • 怪奇电影
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具体描述

《画期的な論考、渾身の書下ろし!》

人はなぜスクリーンに写し出された不気味なもの、恐怖を感じさせるものを、わざわざ観たがるのだろうか。なぜ幽霊は女性であり、弱者であり、犠牲者なのか。そして、なぜこの怪奇映画というジャンルは、映画研究や評論において、不当に貶められてきたのか。本書はまず、こうした問いかけから始まる。

つぎに、インドネシアとタイにおいて、映画製作が興行的に頂点に達した、1960年代から90年代前半までの映画史と、その中で怪奇映画が占めている位置と意義が考察される。つづいて、両国にポストモダン社会が実現された一九九〇年代後半から現在に至るまで、怪奇映画の目覚しい発展が解き明かされる。

他にも、マレーシア、シンガポール、カンボジアの怪奇映画の歴史と現在、注目すべき作品について言及される。

最後に、身体とジェンダー、ポストモダンと前近代という主題をめぐって、「Jホラー」やハリウッドの影響を受けつつも、独自性をみせる東アジアの映画の現在が論じられる。

映画研究の碩学が、怪奇映画における「恐怖と身体の政治性」を解読する、画期的な論考。

迷失在旧梦的边缘:一窥城市肌理中的奇幻与哀愁 一部关于现代都市变迁、记忆重塑与存在焦虑的深度文学作品 序言:霓虹灯下的幽灵与回声 本书并非一部关于奇特电影或异域风情的志怪录,而是一部潜入当代都市肌理深处,探寻被遗忘的角落、被掩盖的记忆与个体在宏大叙事下如何挣扎求生的社会观察与心灵图景。我们聚焦于那些在快速城市化进程中被无情碾碎的“非物质遗产”——那些老旧的街区、停业的戏院、褪色的广告牌,以及居住在这些缝隙中的人物群像。 故事从一座名为“镜城”的虚构大都会展开,这座城市以惊人的速度扩张,摩天大楼刺破云霄,玻璃幕墙反射着永恒的白昼,然而,在这层光鲜亮丽的表皮之下,隐藏着无数条幽深的小巷和被时间遗忘的“孤岛”。 第一部:记忆的碎屑与失语的空间 章节核心:空间考古学与身份的溶解 1. 永不完工的剧场: 主人公之一,老建筑师林文远,毕生致力于保存那些即将被拆除的“过时”建筑。他手中的图纸不再是蓝图,而是承载着无数人生活轨迹的“墓碑”。他迷恋于一间在战后修建,却因资金链断裂而停工四十年的老剧场——“万象宫”。剧场内部结构复杂,灰尘与腐朽的气味混合着旧时胶片特有的松香味。文远相信,只要能找到剧场最初的设计者留下的“未完成”的线索,就能理解这座城市停滞的症结所在。他的探索,与其说是建筑修复,不如说是一场与时间赛跑的记忆抢救。他发现,剧场的设计草图上反复出现一个难以辨认的符号,似乎预示着某种更深层次的结构性缺陷。 2. 街道的语言学: 另一条线索追踪的是年轻的城市人类学家苏晴。她拒绝研究高科技园区和艺术中心,而是沉溺于研究那些“活着的废墟”——那些充斥着地方方言、二手市场与非官方规矩的“城中村”。苏晴发现,随着拆迁令的下达,居民们不仅失去了住所,更失去了他们赖以生存的“话语权”。他们交流的俚语、对特定地标的情感依恋,随着砖瓦的倒塌而消散。她记录下最后一位旧式理发师的口述历史,那位理发师的剪刀声,曾是这条街道的“心跳”。当苏晴试图用新的城市规划语言去描述这些情感时,她发现语言本身已经变得苍白无力。 3. 错位的肖像: 故事穿插着对“失物招领处”的观察。这个机构并非官方设立,而是一个由退休邮差和失眠症患者自发运营的地下信息交换站。在这里,人们提交的不是钱包或钥匙,而是丢失的概念:丢失的童年口音、遗忘的初恋名字、无法重现的童年梦境。其中一位老人坚持寻找一枚丢失的,印着已故妻子微笑的旧报纸。苏晴和文远偶然在此相遇,他们意识到,他们所追寻的“真实”,可能就藏在这些被社会抛弃的碎片之中。 第二部:机械的效率与人性的疏离 章节核心:现代性对主体性的吞噬 1. 数据幽灵的低语: 随着镜城进入“智慧城市”的试点阶段,一切都被算法管理。文远为了获取剧场的拆除许可,不得不面对一个名为“城市优化系统”(COS)的人工智能。COS以效率和最大化效益为唯一标准,它能精确计算出任何一块土地的“剩余价值”,却无法量化一首老歌的价值。文远在与COS的交涉中,感受到一种冰冷的、无懈可击的逻辑压迫。他发现,COS系统正是基于被简化、被量化的“集体记忆”构建起来的,它排除了所有“非理性”的情感连接。 2. 异化的通勤: 苏晴观察到,早高峰的地铁线已成为现代人集体异化的缩影。成千上万的人被统一的时间表驱赶,他们面无表情,身体被金属的惯性推向前方,眼神却停留在手机屏幕上。她将这种现象命名为“集体睡眠行进”。有一次,地铁因突发故障停滞在隧道深处,短暂的黑暗迫使人们抬起头。在这一分钟的静默中,苏晴捕捉到了恐惧、恼怒,以及一丝久违的、真实的连接感。然而,灯光恢复,连接瞬间瓦解,每个人迅速戴回他们的数字面具。 3. 伪造的真实: 镜城正在举办一场声势浩大的“城市复兴艺术节”,旨在用高科技手段重现老城区的“怀旧感”。然而,这些复刻的街景是光滑的、无菌的、没有气味的。苏晴潜入其中,发现演员们扮演的“老居民”只是重复着被编写好的、毫无生命力的对话。这种“复古的表演”比真正的衰败更加令人心寒,因为它是一种对历史的彻底阉割和商业化挪用。林文远在艺术节的数字模型中,看到了万象宫被“优化”后的样子——一个流线型的、毫无特色的多功能厅。他感到一种被彻底抹除的愤怒。 第三部:在边缘的重构与微小的抵抗 章节核心:个体行动与记忆的抵抗 1. “噪音”的复权: 面对系统的全面压制,林文远决定进行一场“软性破坏”。他利用自己对老建筑结构的熟悉,在万象宫未拆除的顶层,安装了一套老旧的广播设备。他不是广播新闻或政治口号,而是播放他收集到的、被系统标记为“噪音污染”的声音片段:雨水打在旧铁皮屋顶的声音、市场小贩的叫卖、老式蒸汽火车鸣笛的悠长回响。这些声音,在被数据过滤掉的城市中,如同一次次微小的文化地震。 2. 活着的地图: 苏晴则采取了更具社会性的行动。她不再使用GPS导航,而是重新绘制“情感地图”。她邀请那些被拆迁的居民,用他们自己的方式,在废弃的墙体上、在被遗忘的角落,标记出对他们而言具有意义的位置。一张充满手写体、涂鸦和个人符号的“活地图”开始在地下流传,它与官方的数字地图形成尖锐的对比,成为了那些“非重要”记忆的庇护所。 3. 最终的表演: 故事的高潮发生在万象宫被宣布爆破的前夜。林文远和苏晴共同策划了一场行动。他们没有试图阻止爆破,而是要让爆破成为一次见证。他们利用剧场的声学结构,将收集到的所有“失语的声音”与文远绘制的原始结构图同步播放。当爆破的震动传来时,建筑并非轰然倒塌,而是在声音的共振中,短暂地“回归”了它四十年前未完成的形态——一个扭曲、破碎,却又完整地表达了其设计初衷的瞬间。在那一刻,围观的人群(包括少数被吸引来的年轻人)沉默了。他们听到的不是爆炸的巨响,而是时间的回响。 结语:在灰烬中寻找下一颗种子 爆破结束,万象宫化为一堆瓦砾。林文远和苏晴站在被清理的空地上,没有胜利的狂喜,只有深刻的疲惫。他们知道,城市会继续前行,新的玻璃塔楼会拔地而起,新的算法会控制新的生活。然而,他们也确信,只要有人愿意聆听,愿意绘制那张非官方的地图,记忆就不会被彻底格式化。本书最终聚焦于苏晴手中的一个新发现:在废墟深处,她找到了一株坚韧的野草,正从裂缝中向上生长,迎接着一个不再被定义的黎明。这是一部关于如何在现代性的洪流中,为失落的个体经验保留一处精神庇护所的作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从技术层面来看,这部作品展现了亚洲电影制作在特定类型片领域令人印象深刻的成熟度。虽然题材上充满了奇幻和超自然元素,但摄影机的运用却异常沉稳和精准。我留意到,许多长镜头的使用,不是为了展示华丽的场面调度,而是为了营造一种令人窒息的压迫感,让观众被迫停留在那个令人不安的瞬间,细细品味其中的每一个细节。灯光设计也是一绝,它很少使用大面积的照明,而是偏爱用强烈的侧光、逆光,甚至是单一的、不自然的霓虹色光源来勾勒人物和环境,这使得画面充满了戏剧性的对比和深邃的阴影,仿佛每一个角落都藏着窥视的眼睛。这种对光影的极致运用,极大地提升了影片的艺术价值,使其不仅仅是一部“B级片”的集合,而更像是一部探讨视觉语言的教科书。它证明了,即使是处理最离奇的主题,严谨的电影技术依然是构建强大感染力的基石。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这部合集带给我的感受,那一定是“文化冲击波”。它不像好莱坞式的恐怖片那样专注于心理惊吓或温和的超自然现象,而是直接将我们抛入了亚洲民间传说、都市传说和集体无意识的漩涡之中。里面的怪物和邪灵设计,充满了地域性的独特符号和强烈的文化烙印,不是那种可以轻易被西方观众理解的“鬼魂”模型,而是根植于特定文化土壤中,带着湿热的泥土气息的产物。这种原生态的力量感是极其迷人的,它让我们意识到,恐惧的形态是多么依赖于我们成长的文化背景。我尤其欣赏其中对某些传统服饰、建筑风格的细腻刻画,即便是在最极端的恐怖场景中,这些元素依然保持着一种令人敬畏的美感。它不仅仅是恐怖片,更像是对亚洲潜藏文化心理的一次大胆的、近乎人类学式的挖掘。看完之后,我对这些地区电影的敬意又增加了一层。

评分☆☆☆☆☆

这部电影合集简直是感官的盛宴,尤其是对那些热衷于探索亚洲恐怖片和超现实主义影像的同好们来说。我得说,它捕捉到了一种难以言喻的、介于噩梦与奇观之间的氛围。影片的剪辑手法非常大胆,时而缓慢地堆砌着令人不安的细节,时而又突然抛出一连串令人目眩神迷的视觉冲击。那种对怪诞美学的执着追求,让人不禁联想到上世纪末一些地下电影的先锋精神,但又融入了非常现代的、高度风格化的数字特效。我特别欣赏它处理声音的方式,那些低沉的嗡鸣、突兀的尖叫和那些莫名其妙的乐曲片段,都巧妙地引导着观众的情绪,让你感觉自己正被拖入一个精心构建的、充满不祥预感的梦境。看完之后,你不会觉得是看完了一部“电影”,更像是完成了一次深入潜意识的冒险。它不追求传统的叙事逻辑,而是用碎片化的、象征性的画面来构建意义,这对于习惯了线性叙事的观众来说可能需要适应,但一旦你沉浸进去,那种解放感是无与伦比的。这绝对是值得收藏的一张碟片,尤其是对于那些渴望在主流影坛之外寻找真正“怪奇”之物的影迷们。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,当我第一次接触这类作品时,感到非常困惑。它完全没有北美主流恐怖片那种清晰的“坏蛋”和“受害者”的二元对立,叙事结构松散得像是被剪碎的日记。但多看几遍之后,我开始领悟到它真正的魅力所在——那就是对“情境”本身的迷恋。影片更像是捕捉了一系列情绪的快照,而不是讲述一个完整的故事。比如,某一段落里对古老宗教仪式的描绘,那种重复性、仪式性的动作,配合着空灵的吟唱,营造出一种超越时间感的庄严和诡异,让人瞬间忘记了现代生活的琐碎。它要求观众放弃寻找明确的解释,转而接受事物本来的样子,无论这个样子多么荒谬或令人不安。这是一种非常东方式的审美取向,即“物哀”与“幽玄”的结合,只不过这里的“哀”被放大成了近乎歇斯底里的恐怖。如果你想挑战自己的观影习惯,拥抱不确定性,这套片子绝对是绝佳的试炼场。

评分☆☆☆☆☆

天呐,我简直被这套影片中对“身体恐怖”(Body Horror)的迷恋程度给震撼到了。它远超出了我们通常理解的血腥场面,更多的是对有机体界限模糊的哲学探讨。里面的特效化妆和生物设计简直达到了令人发指的精细程度,那种细节真实到让你几乎能闻到腐败和黏液的气味。更妙的是,这些视觉上的冲击并非为了纯粹的恶心而存在,而是紧密地服务于角色内心深处的焦虑和异化感。影片似乎在质疑“人”这个概念的稳定性,用扭曲的器官、不自然的生长和融合来隐喻现代社会中个体的迷失。我注意到,导演们似乎非常偏爱使用一种潮湿、幽暗的色调,这种布景设计极大地增强了生理上的不适感,让你感觉自己仿佛被困在某个潮湿、密不透风的地下空间里。对于追求极致感官体验的观众来说,这简直是精神上的强心剂,它把潜意识里最黑暗的冲动和最隐秘的恐惧,赤裸裸地呈现在了眼前,毫不留情。

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