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出版者:海潮摄影艺术（海峡书局）

作者:[美国] 吴军

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2010-4

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787806915837

丛书系列:

图书标签:

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汉风唐韵：中国古代园林艺术的流变与审美 图书简介 本书旨在深入探讨中国古代园林艺术的悠久历史、独特的造园思想以及其在不同历史时期的审美特征与技艺演变。园林，作为人与自然和谐共生的物质载体和精神空间，在中国文化中占据着不可替代的地位。它不仅是建筑、文学、绘画、哲学的综合体现，更是中华民族审美情趣的集中物化。 第一章：源远流长——古代园林的肇始与早期形态 本章追溯中国园林的滥觞。从史前时期的原始聚落与自然环境的关系，到先秦时期“囿”与“苑”的出现，我们解析了早期人类对自然景观的初步摹仿与人工控制的萌芽。重点阐述了殷周时期“囿”作为贵族狩猎和祭祀场所的宗教与政治意涵，以及这些早期空间如何孕育了后世园林中“天人合一”思想的雏形。 继而，深入剖析春秋战国时期，诸侯国为彰显国力而兴建的离宫别馆。例如，楚国宫苑对山水的模拟，齐国“临淄之囿”的宏大格局，都体现了早期园林向观赏性过渡的倾向。我们通过对《诗经》、楚辞等早期文献的梳理，还原了彼时人们对自然美景的初步认知和抒发。 第二章：秦汉恢弘——帝国气象与神仙思想的交织 秦汉帝国统一后，园林建设达到了前所未有的规模。本章着重分析了秦始皇骊山行宫和汉代帝王苑囿的特征。这些园林不再局限于单纯的游乐，而承载了君权神授的象征意义。汉代园林中的“象征性地理”构建，如模仿九州山川、开凿昆明池等，体现了古人将宏大的宇宙观与有限的园林空间相结合的雄心。 特别关注汉代盛行的“方丈仙山”思想对园林设计的影响。受道家和黄老之学的影响，园林开始引入象征神仙世界的元素，如假山、深池，以求达到“方寸之中见乾坤”的意境。这一时期的园林，气势磅礴，雄伟壮阔，是帝国气象在造园艺术上的直观反映。 第三章：魏晋风骨——文人精神与山水写意 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学兴起，为中国园林艺术带来了深刻的变革。本章论述了士大夫阶层在园林中所扮演的核心角色。他们不再满足于帝王式的宏大叙事，而是追求个体精神的寄托和自然的本真之美。 “竹林七贤”的隐逸风尚，直接影响了园林布局的趋向。园林开始从“供帝王观赏”转向“供文人自赏”。在造园手法上，更注重意境的营造，追求“清幽”、“淡远”，形成了与自然无碍的“野趣”。对叠石理水的技巧开始成熟，假山不再是单纯的山体复制，而是成为表达哲理和抒发情志的媒介。本章将详细考察这一时期关于园林品评和理论著述的早期实践。 第四章：隋唐盛世——气象万端与格局的成熟 隋唐是中国古代社会经济和文化的全盛时期，园林艺术也呈现出雍容华贵、气象万千的特点。本章分析了唐代“大明宫含元殿苑囿”、“兴庆宫花萼楼”等皇家园林的布局特点，它们继承了汉代的宏大，又增添了唐代的开放与绚烂。 隋唐园林在植物的运用上尤为突出，引种了大量异域珍贵花木，体现了盛唐的国际化视野。同时，这一时期，园林与诗歌、音乐的结合达到了高峰，许多著名诗篇（如白居易的《长恨歌》中所描绘的华清宫）成为我们理解唐代园林审美的重要文本。本章也将探讨江南私家园林的初露端倪，如扬州、洛阳一带文人园的兴起，为宋代的精致化发展奠定基础。 第五章：宋代精致——写景写意与“虽由人作，宛自天开” 宋代是中国古典园林艺术走向成熟和精细化的关键阶段。受理学影响，文人对自然界有着更为精微的观察和理解。本章重点剖析宋代园林的两个主要流派：北方的皇家园林（如艮岳的摹仿与毁灭）和江南的私家园林。 江南私家园林，尤其是文人士大夫的园林，彻底摆脱了帝王园林的功利性，成为“心灵的居所”。造园的核心理念转变为对山水“意境”的提炼和再现。本章将详细分析如叠山理水、花窗漏景、曲径通幽等核心造园技法的成熟运用。苏轼、米芾等文人的园林实践，确立了“师法自然，得其神似”的审美旨归。我们通过对现存宋代词赋的分析，还原了当时园林中“框景”、“借景”等手法所达成的视觉效果。 第六章：元明清的集大成——南北流派的对立与融合 元代，虽然政治格局发生变化，但园林艺术在文人精神的主导下得以延续和发展。本章着重阐述了元代私家园林对自然景观的“点景”和“借景”手法的深化，强调空间的诗意性和场所的私密性。 明清时期，中国古典园林艺术达到了最后的辉煌与定型。本章清晰地划分并对比了南北两派的典型特征： 1. 北方官式园林（以北京为例）： 强调中轴对称、宏大规制、象征性强，注重体现皇家威仪与等级秩序。 2. 江南私家园林（以苏州为例）： 追求“咫尺之内再造山林”，以精巧细腻、曲折含蓄、雅致空灵为美学追求，达到“移步换景”的极致境界。 本章将深入剖析晚明时期园林理论的成熟，如计成的《园冶》，它系统总结了中国古典园林的造园经验，标志着中国园林艺术理论体系的最终确立。清代园林则在继承明代精髓的基础上，趋于程式化和装饰化，但也涌现出如《红楼梦》中大观园那样的文学与建筑完美结合的典范。 结语：超越物质的永恒意境 本书最后总结了中国古代园林艺术的核心价值：它不仅仅是人工景观的堆砌，更是中国哲学思想、文学艺术和审美情趣的综合体现。它教会我们在有限的空间中，体悟无限的自然与人生，实现了人与自然的永恒对话。本书通过历史梳理与审美分析，旨在为读者提供一把钥匙，去开启这座跨越千年的精神宝库。

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