中国经典花纹盛典

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出版者:
作者:
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页数:139
译者:
出版时间:2010-6
价格:58.00元
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isbn号码:9787122081841
丛书系列:
图书标签:
  • 中国传统纹样
  • 传统文化
  • 纹样设计
  • 民俗图案
  • 艺术设计
  • 中国风
  • 文化创意
  • 图案素材
  • 装饰艺术
  • 历史文化
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具体描述

《中国经典花纹盛典》图片丰富、美观,集中了我国千百年来花纹艺术的精华,既是设计师手中难得的工具书,也是所有艺术爱好者喜爱的视觉欣赏之书。中国花纹丰富了我国古代装饰艺术,是前人留给我们的一份精湛的艺术遗产。《中国经典花纹盛典》精选了我国大量的经典花纹图案,从花纹的形态:方形、圆形、条形、边角形等,以及花纹的应用范围:建筑、丝织、刺绣、陶瓷、服饰、家具等领域,多方位地呈现了花纹的美丽与变幻、丰富与多彩。

东方神韵:跨越千年的服饰流变与文化密码 图书名称: 东方神韵:跨越千年的服饰流变与文化密码 图书简介: 本书以宏大的历史视野,深入剖析了自先秦至近现代,中华服饰文化在不同历史时期、社会结构、哲学思想和审美取向下的演变轨迹、核心特征及其所承载的深层文化内涵。这不是一部简单的服饰图鉴,而是一部以衣为载体,探寻东方文明精神内核的文化史著作。 第一部分:礼制与初形——文明的奠基(先秦至魏晋) 本部分聚焦于中华服饰体系的“立规”阶段。在三皇五帝的传说与周公制礼的背景下,服饰首先被赋予了明确的政治伦理功能。我们详细考察了“上衣下裳”制的确立,区分了冕服、朝服与常服的形制差异,并分析了等级制度如何通过色彩、纹饰的严格规定,构建起森严的社会秩序。周代的“深衣”,作为一种融合了上下衣的创新形制,被视为“被上衣而下裳,制之在肌肤之外,而行之在肌肤之内”,它不仅是形制上的统一,更是“中正平和”哲学思想在物质层面的物化体现。 进入春秋战国,列国争霸带来了服饰风格的初步多元化。楚国的浪漫自由、秦汉的肃穆庄重,展示了中央集权加强后,服饰如何服务于“大一统”的文化认同。特别值得关注的是,秦汉时期确立的袍服制度,它简洁大气的结构,为后世汉族服饰奠定了基本的轮廓,也映射出帝国强盛的自信与气度。 魏晋南北朝,是文化思想最活跃也最混乱的时期。服饰随之呈现出“褒衣博带,仙气流转”的独特风貌。玄学盛行,士人逃离现实,服饰不再是刻板的等级符号,而是成为个体精神自由和放达情怀的表达。衣袂飘飘,宽袍大袖,反映了对儒家束缚的反思和对自然哲学的回归。本书将详尽考证“衫、襦、袴、裙”等基本部件的演变细节,并对比分析北方少数民族服饰文化对中原服饰的渗透与融合过程。 第二部分:盛世与定型——气度与繁华(隋唐宋元) 唐代,作为中华文明的鼎盛时期,其服饰展现出无与伦比的开放性、国际性和雍容华贵。本书将重点阐述唐代服饰如何吸收了西域、波斯等地的元素,形成了兼收并蓄的时尚风潮。从女性的“袒领装”到“高腰襦裙”,从复杂的“帔帛”到创新的“圆领袍”,唐代服饰体现了一种“美而不淫,盛而不骄”的自信。我们不仅分析了帝王、贵族服饰的奢华,更追溯了市井百姓的着装习惯,力求还原一个立体的唐代服饰生态。 宋代,在经历了唐末的动荡后,服饰文化转向了内敛、精致与理学思辨的体现。宋代的审美趋向于“清雅含蓄”。服饰的剪裁趋于修长、朴素,色彩趋于淡雅,纹饰偏爱花鸟、云水等写意图案。本书将深入解析宋代“褙子”的流行及其在社会阶层中的普及,以及“直裰”、“直身”等文人服饰的兴起,探讨宋儒思想如何将“理”的原则贯彻到日常衣着的方方面面。 元代,蒙古民族的统治带来了服饰风格的巨大冲击与融合。本书侧重于分析“辫线袄”等特色服饰的出现,以及汉族服饰在抵抗与适应中发生的结构性变化。这部分内容揭示了服饰在异族统治下,如何成为民族身份认同的最后一道屏障。 第三部分:集大成与变革——规范与新生(明清) 明代服饰是中国传统服饰体系的集大成者和最终的定型期。它在很大程度上是对宋代服饰精神的继承,但又在制度上更加严苛地恢复和强化了汉族传统。本书将详细描绘以“比甲”、“袄裙”、“道袍”为代表的明代服饰的形制,重点分析了补子、飞鱼服等特殊服饰的制度化。明代服饰的结构趋于严谨,织金技术和刺绣工艺达到了前所未有的高度,体现出强烈的宗法秩序感和对“雅正”的坚守。 清代,是服饰文化经历剧烈转折的时期。满族服饰的引入,尤其是马蹄袖、盘扣、旗装等元素,对既有的汉族服饰体系构成了根本性的挑战和取代。本书详细梳理了“剃发易服”后,官方服饰(如朝服、吉服)的强制性变化,以及民间“长袍马褂”如何成为新的主流形态。我们同时探讨了清代服饰在地方性、季节性上的精细区分,以及工艺上对缂丝、绒花等传统技艺的最后一次大规模应用。 第四部分:现代的回响——符号与重塑(民国至今) 最后,本书转向近现代的服饰革命。辛亥革命推翻帝制后,服饰的意义从“礼制工具”转向“民族符号”与“个体解放”的载体。我们分析了“中山装”的诞生,它如何以融合中西的设计理念,成为现代中国的国家形象象征。紧接着,“旗袍”的演变被作为核心案例,研究其如何从满族服饰中脱胎,吸收西方立体剪裁技术,最终成为全球公认的东方女性符号,并探讨其在不同历史阶段(如三十年代的摩登与八十年代的复兴)中所代表的社会心态。 本书以丰富的图版(基于古代绘画、出土文物与历史照片)为佐证,辅以详尽的术语考证,力求为读者构建一个立体、生动、充满内在逻辑的中国服饰文化全景图。它揭示了衣着之下,隐藏着中华民族两千多年来对秩序、美学、哲学和身份认同的不懈探索与表达。

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