彩墨松竹梅画法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:张锦洪绘

出品人:

页数:44

译者:

出版时间:2010-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807385738

丛书系列:

图书标签:

彩墨画
松竹梅
绘画技法
中国画
艺术
绘画
书法
传统绘画
梅兰竹菊
绘画教程

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具体描述

《中国画技法·彩墨松竹梅画法》主要内容：秋天过后，人们面对的是冰天雪地之冬。在寒冷的冬天里，傲然挺立、坚毅不拔的苍松，虚心劲节、宁折不弯的翠竹，冲寒怒放、傲雪报春的冬梅，带来了盎然的生机和浓郁的诗意。我们的先祖喜爱寄物抒情，借自然物来表达自己的理想、品格和对精神境界的追求。

松树四季常青，姿态挺拔，叶密生而有层云簇拥之势，欹斜层叠，永远向上。竹是高雅、纯洁、虚心、有节的象征，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院。梅花为传统名花，漫天飞雪之际，独有梅花笑傲严寒，破蕊怒放，这是何等的高洁可贵！

虽松、竹、梅都是无情的草木，却都有不畏严霜的高洁品格，经历代哲人的赞颂和诗人的歌咏，其凌霜傲雪、忠贞不二、坚贞不屈的崇高品格也就成了一种美好道德情操的象征。其实松和竹是四季常青的，只有梅到了冬天才分外精神。早在唐代，相传李邕在一首题画诗中就写过“醉里呼童展画，笑题松竹梅花”的诗句。而《渔樵闲话》中有： “那松柏翠竹，皆岁寒君子，到深秋之后，百花凋谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。”

在中国画中， “岁寒三友”是文人画家笔下“常客”。

宋人赵孟坚传世的《岁寒三友图》，绘松、竹、梅折枝，以墨竹的黑和松针的灰，衬托出梅花的白；竹叶如刀剑，松叶如钢针，更表现出梅花的傲骨冰心。整个画面笔墨秀丽，清绝幽雅，极尽文人雅士之意趣。图中松、竹、梅的构思，已明确传达出借“岁寒三友”表达出的刚正、坚贞的气节。此后“岁寒三友”成为画家表达超然高洁之气概的固定程式。著名的有明代大画家徐渭的《雪蕉梅竹图》、陈道复的《梅竹水仙图卷》和清代董邦达的《三友图》及近代吴昌硕的《岁寒三友图》，都以其特有的手法表达对松、竹、梅的欣赏与赞颂。

我们从松、竹、梅不畏严寒的特征中可以感悟到一种人生哲理，看到一种坚贞不屈的道德情操，这无疑会给人以激励，而画家们借“岁寒三友”以言志，无疑是期盼更多人能锻铸出凌霜傲雪志不移的品格。

好的，这是一份为您量身定制的图书简介，完全不提及《彩墨松竹梅画法》及其内容，专注于介绍一部全新的、引人入胜的艺术理论与实践书籍。 --- 《东方意境：宋代山水画的哲学渗透与笔墨革新》导言：超越视觉的审美体验在浩瀚的中国艺术史长河中，宋代无疑是山水画技艺与思想臻于化境的巅峰时期。本书并非一部简单的技法汇编，而是一次深入探索宋代山水画作为一种独立哲学体系如何构建和演变的研究。我们将聚焦于理解“意境”——这一中国古典美学的核心概念，如何在宋代从文学的隐喻转变为可被具体笔墨语言承载的视觉实体。本书旨在揭示，宋代画家如何超越对自然表象的简单摹写，转而追求一种内在精神的抒发与宇宙哲思的寄托。这种追求，不仅体现在构图的疏密变化、皴法的千变万化中，更深藏于墨分五色的微妙层次与留白空间所蕴含的无限可能性里。第一章：宋画的时代背景与哲学基石宋代，理学兴起，文人阶层地位日益提升，这为山水画的发展提供了沃土。本章将深入剖析宋代儒、释、道思想对画家审美取向的决定性影响。 1.1 范式转移：从“师造化”到“在笔墨中” 我们将考察北宋初期，画家们如何从唐代对雄伟气势的追求，逐渐转向对自然生命律动的体察。重点分析董源、巨然等早期大师如何确立“点苔”与“披麻皴”的初步规范，为后世建立起基于笔墨自身的表达逻辑。 1.2 理学与山水：天理在画中的投射深入探讨程颢、朱熹等理学大家“格物致知”的思想如何影响画家对山石结构、树木生长的观察。山水不再是背景，而是承载“天理”的载体。探讨“气韵生动”在宋代被如何系统化、理论化，成为衡量作品高下的最高标准。 1.3 禅宗的空寂与留白之美禅宗思想对宋代审美的影响是深远而微妙的。本章将分析水墨晕染（如破墨法）如何模拟禅宗的“空”与“无”，以及大面积留白（虚位）如何在视觉上创造出超越时空的静谧感，引导观者进入冥想的境界。第二章：北宋的巨匠群像与技法分野北宋（尤其是“两李”和“范关”时代）是山水画技法体系成熟的阶段。本章将详细梳理不同画派的风格差异及其技术创新。 2.1 李成与北方之气：萧瑟与雄强重点分析李成如何以其标志性的“寒林平野”意象，塑造出北方特有的苍凉、坚毅的审美基调。探讨其“侧笔”与“蟹爪枝”的技法特点，以及这些技术如何服务于其“大山大水”的构图理念。 2.2 范宽的近景扑面与全景式结构范宽的作品体现了对宏大叙事和精确观察的完美结合。本章将详细拆解其独特的“雨点皴”或“砖块皴”的绘制过程，分析他如何通过这种密集而有力的笔法，表现泰山之雄伟与浑厚，并探讨其全景式构图的严谨性。 2.3 郭熙的“三远法”与观看视角的革命郭熙是宋代山水画理论的集大成者。本章将重点剖析他提出的“高远、深远、平远”三远法，阐释这套观看体系如何赋予观者在二维平面上体验三维空间流动的能力，实现了山水画视角的动态化和多层次化。第三章：南宋院体的精微与文人画的勃兴南宋时期，山水画在宫廷与文人领域呈现出两条不同的发展路径，但都达到了极高的艺术水准。 3.1 院体的院规与格律：马夏的“边角”构图南宋画院对“格法”的固执与精炼，催生了马远、夏圭等人的独特风格。本章将分析“马一角，夏半边”的现象，探讨这种“不完全”的构图方式如何强化视觉焦点，并营造出更加内敛、富于诗意的氛围。分析其“拖泥带水”等技法的运用，如何以极少的笔墨表现丰富的意境。 3.2 李唐与浙派的笔墨力量作为从北宋向南宋过渡的关键人物，李唐继承了范宽的皴法力量，并将其转化为更具动感的“斧劈皴”。本章将考察浙派如何继承和发展这种刚劲的笔墨传统，并探讨其对元代早期山水画的先导作用。 3.3 文人画的崛起：苏轼与“论画非画” 本章将转向非院体的文人创作领域。深入解析苏轼提出的“论画非画，论画即是论道”的观点，探讨他们如何将个人情感与学识融入笔端，使山水画成为一种区别于“技艺”的“文的修养”的标志。研究米芾“刷字皴”等即兴性笔法的诞生，标志着主观表现力量的进一步加强。第四章：墨韵的化学与纸张的媒介效应超越构图和主题，宋代画家对“墨”本身的研究达到了科学的深度。 4.1 墨法的精微：浓、淡、干、湿的控制本书将系统分析宋代画家如何通过控制水分和墨量的比例，创造出从“焦墨”到“宿墨”的丰富变化。详细描述“破墨法”、“积墨法”在不同山石肌理和云雾表现中的应用，以及如何利用墨色的层次感来模拟光影与空气的密度。 4.2 纸与绢的互动：媒介对笔触的约束与解放不同的材料对笔触的反应是不同的。本章将对比宋代画家在生宣纸（吸水性强，利于晕染）和绢（吸水性弱，利于线条刻画）上所采取的不同应对策略，解释为何某些皴法在特定载体上才能达到最佳效果。结论：宋画对当代艺术的持久启示宋代山水画不仅是历史的遗产，更是理解东方美学思维的活教材。本书的结论部分将总结宋代画家在“有限的笔墨中追求无限的意境”方面的成就，并探讨其“虚实相生”的辩证思想，如何继续为当下的艺术创作提供深刻的哲学指引和技法启示。 --- 目标读者群体：中国画专业学生、艺术史研究者、对宋代文化与哲学有浓厚兴趣的艺术爱好者，以及寻求提升笔墨表现力的中高级国画实践者。