上海.印象

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出版者:
作者:陈海汶
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2010-4
价格:220.00元
装帧:
isbn号码:9787532267620
丛书系列:
图书标签:
  • 上海
  • 摄影
  • 画册
  • 上海
  • 城市印象
  • 文化
  • 历史
  • 风情
  • 摄影
  • 旅行
  • 记忆
  • 怀旧
  • 建筑
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具体描述

《上海:印象》是一本结成册的摄影图片,前后时间跨度近二十年。透过一幅幅静止的瞬间,我们致力于呈现一种真实客观、原汁原味的体验,它们不仅记录着二十年来变化中的上海,更留存着我们对于这个城市深沉的热爱以及印刻在我们这代人心中的上海印象。

在这本讲述上海城市感觉的画册中,视觉体验和感情色彩并没有被冷漠地割离,然而我们也不准备讲述任何一张照片背后的故事,只是单纯地呈现,呈现上海这个城市融会中西、饱含着历史独特痕迹的民风和民俗。这也是我们给这本画册起名为《上海:印象》的原因,我们希望这座城市的浪漫和神秘,能给阅读《上海:印象》的人留下关于上海的,最独到的印象。

《光影的絮语:二十世纪欧洲城市变迁录》 一、引言:时代的剪影与钢铁的脉搏 本书并非一部传统意义上的城市史,它更像是一部流动的、充满个人观察与时代情绪的影像志。我们聚焦于二十世纪这个剧烈动荡、科技狂飙突进的百年,以欧洲大陆上几座标志性城市——柏林、巴黎、伦敦、罗马——为切片,探究在两次世界大战的硝烟、经济大萧条的阴影、以及随之而来的社会重建与文化复兴中,城市肌理是如何被重塑,居民的精神面貌如何被刻画的。 我们试图捕捉的,是那些隐藏在宏大历史叙事背后的“微观景观”:清晨第一班地铁驶过地下隧道时金属摩擦的轰鸣,煤气灯下老式裁缝店里昏黄的光晕,战后重建废墟上新生的咖啡馆的喧闹,以及现代主义建筑玻璃幕墙反射出的、越来越疏离的天空。 二、第一部:战争阴影下的钢筋与砖石(1900-1945) 1. 帝国黄昏与现代性的焦虑(1900-1914): 世纪之交的欧洲城市,是古典美学与工业效率激烈碰撞的舞台。本部分将细致描绘美好年代(Belle Époque)的城市表象:巴黎林荫大道的奢华与底层工人居住区的拥挤并存;维也纳咖啡馆中知识分子的沙龙,如何孕育出超现实主义和精神分析的萌芽。重点分析电力、有轨电车和电话网络的普及,如何开始瓦解传统的社区结构,加速了空间的流动性。 2. 堑壕战的几何学与“空城计”: 第一次世界大战对城市造成了直接的物理创伤,但更深远的影响在于精神上的“去中心化”。我们将对比战时伦敦的防空警报与柏林的军事工业生产线,探讨城市如何从生活空间瞬间转变为战争机器的后勤枢纽。战后,大量退伍军人的回归,使城市空间充满了创伤与不确定性,为未来激进的政治思潮提供了土壤。 3. 机器时代的乌托邦与反思(1920s-1939): “咆哮的二十年代”是城市实验的高峰期。从包豪斯在德累斯顿和魏玛的实践,到勒·柯布西耶对“垂直城市”的畅想,建筑师们试图用理性和功能主义来“净化”混乱的旧日城市。然而,这些宏伟的设计蓝图往往与底层民众的实际居住需求脱节。我们考察了苏联早期城市规划(如莫斯科)的激进尝试,以及法西斯政权如何利用城市景观(如罗马的凯旋式轴线)来强化集权叙事。 4. 轰炸下的灰烬与坚韧: 第二次世界大战末期,城市成为战略目标,历史悠久的街区被夷为平地。本章通过战时日记、幸存者口述,重现了城市在空袭下的生存状态——地下室里的临时家园、物资短缺下的邻里互助,以及对未来“重建”的模糊希望。 三、第二部:重建、扩张与异化(1946-2000) 1. “新城”的诞生与“野蛮生长”(1945-1960s): 战后重建是欧洲城市史上的庞大工程。各国政府面临着快速安置数百万无家可归者的压力。这导致了大量预制板式高层住宅群(如英国的“大单位”、法国的“大区”)的涌现。我们分析了这种“效率至上”的规划哲学,如何重塑了郊区景观,形成了新的社会隔离带。重点分析了现代主义规划的弊端——缺乏尺度感和公共交往空间的中庭。 2. 文化的爆发与空间的对抗(1960s-1970s): 战后婴儿潮一代进入城市,他们对父辈建立的秩序和僵化的城市结构产生强烈反叛。1968年的巴黎五月风暴,不仅仅是政治运动,更是对传统城市空间(如索邦大学周边的古典规划)的挑战。本部分深入研究了地下文化、摇滚乐场景以及青年对“被规划”空间的占领与改造。城市开始“去中心化”,新的艺术区和波西米亚社区在旧工业区中萌芽。 3. 资本的回归与全球化渗透(1980s-2000): 随着冷战的结束和全球金融资本的流动,欧洲城市的面貌再次被重塑。旧的港口、工厂被高耸的玻璃幕墙写字楼和金融中心取代(如法兰克福、伦敦金丝雀码头)。我们考察了城市遗产保护运动如何与商业开发产生摩擦,以及旅游业的兴起如何将历史街区“主题化”和“景观化”,挤压了原住民的生活空间。 4. 交通的迷宫与人的疏离: 汽车文化的普及,使欧洲城市不得不接受大规模的道路拓宽和立交桥的建设。这种对速度和私密交通工具的偏好,导致了公共空间的碎片化。我们以不同城市的“环线系统”为例,探讨了城市交通规划如何无意中加剧了人与人之间的物理与心理距离。 四、结语:未完成的城市叙事 二十世纪的欧洲城市是一部关于希望、破坏、重建与反思的交响乐。它承载了人类对进步的狂热信仰,也见证了信仰破灭后的痛苦修正。本书的意义在于,它提醒我们,城市不是静态的背景,而是活生生的、由无数次建筑决策、社会运动和个体选择共同塑造的有机体。 我们不必沉湎于逝去的辉煌,但必须审视那些被高速发展所掩埋的记忆碎片。未来的城市,将如何在数字时代的连接与实体空间的归属感之间,找到新的平衡点?《光影的絮语》试图提供一种观察的视角,让我们能够更加警觉地参与到下一阶段的城市塑造之中。 本书特色: 交叉学科的叙事: 融合了城市规划史、社会学、建筑批评与文化人类学视角。 丰富的非文字材料分析: 大量引入了战后宣传海报、旧地图、早期城市摄影作品以及电影中的城市意象进行解读。 关注“中间地带”: 避免只关注权力中心或精英阶层,深入探讨了火车站周边、市场集散地、以及工厂生活区等“中间地带”的社会动态。

作者简介

摄影家陈海汶:

2009年8月,陈海汶被授予由中国文学艺术界联合会、中国摄影家协会颁发的“第八界中国摄影金像奖”这是中国摄影家所获得的中国摄影界最具权威和最高荣誉的象征。

摄影家陈海汶,1958年生于上海,现任上海市政协委员,中国摄影家协会理事,上海市摄影家协会副主席,上海三亚文化传播事业体艺术总监。

上世纪80年代初,百上黄山,开始摄影创作,拍摄的作品发表并获奖。

80年代末90年代初回到上海,拍摄上海城市人文题材。被誉为海派摄影的代表人物。

2003年,2008年,二次受邀出任“中国平遥国际摄影大展”评委。

2005年受邀担任“韩国第二十六届国际摄影大展”评委。

在历年举行的中国平遥国际摄影大展中,2004年陈海汶摄影作品荣获“优秀摄影师大奖银奖”,2005年陈海汶出品的《幸福生存》荣获“优秀摄影画册大奖”,2008年陈海汶出品的《中国最具影响力的摄影家》大型系列画册荣获“优秀画册奖”。

2008年10月-11月,分别荣获中国新闻摄影学会颁发的“2008汶川大地震抗震救灾报道优秀新闻摄影作者”和中国摄影家协会授予的“2008抗震救灾优秀摄影家”。

2008年8月至2009年8月,陈海汶万里追寻,拍下了中华56个民族的“全家福”。历时12个月,跨越千山万水,辗转28个省、市、自治区,途经554个县市,多次攀越海拔5000多米高度,东西南北穿越四季,纵横19万里山河,拍摄了1125位非物质文化遗产民族传承人及民族代表,用4448张专业胶片,57228张数码影像,共同组成有史以来唯一一张弥足珍贵的中华民族“全家福”,定格成了56个民族的永恒记忆,成为中国目前为止用影像最完整的记录了中国56个民族生存现状的摄影家。

2009年10月,陈海汶主拍的 “中华56个民族全家福”摄影作品展,于国庆60周年之际在北京王府井大街展出,这也是中国目前为止首次用“全家福”影像形式最完整的记录了中国56个民族生存现状的摄影作品展,展览盛况空前,参观人数达到300多万,成为首都国庆期间的一大亮点,并被评为2009年度中国摄影界十大新闻之一。

2009年11月,陈海汶受北约部队的邀请,与著名行者良子同行,进入北约驻阿富汗的坎大哈军事基地,与北约部队的美国大兵同住共同生活四天,对美国军旅生活进行了贴身的拍摄采访并跟随战斗直升机在阿富汗上空航拍四小时。陈海汶也成为了首次直击拍摄北约驻阿富汗部队的中国摄影家。

2010年1月,受国务院侨办邀请,陈海汶“中华56个民族全家福”摄影作品展在美国的旧金山、纽约、洛杉矶展出并于当地摄影界进行学术讲座和交流。

目录信息

读后感

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用户评价

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翻开书页,首先被吸引的不是华丽的辞藻,而是那种扑面而来的、近乎纪实的叙事力量。它不像传统游记那样走马观花,而是深入到生活的肌理之中,用一种近乎冷峻的观察者视角,冷静地剖析着上海这座城市在新旧交替中的挣扎与蜕变。比如,作者描述在新天地那些被改造得光鲜亮丽的石库门时,那种精致背后的某种疏离感,被刻画得入木三分。让人不得不思考,当历史的肌理被新的商业逻辑重新缝合时,我们究竟是获得了新生,还是遗失了某种更珍贵的东西?这本书的文字有一种独特的“韧劲”,它不煽情,却能让你在不经意间被某种情绪击中。我特别欣赏其中对于“时间”这个主题的处理,上海仿佛是一个被时间抛弃又被时间宠爱的矛盾体,过去与未来,在同一个经纬度上野蛮生长。这种复杂的层次感,使得阅读过程本身变成了一种对自我记忆和城市认同的重新审视,读完后,感觉自己的思想也被这股强大的城市脉搏带动着向前跃进了一步,非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些试图用宏大叙事来定义一座城市的书籍感到疲倦,《上海·印象》的出现,无疑是一剂清新的解药。它没有试图去定义上海的“伟大”或“中心地位”,而是将目光聚焦在了那些被宏大叙事所遗漏的、散落在毛细血管中的生命力。作者的叙事视角是极度个人化的,像是一个老朋友在某个阳光最好的午后,陪你一起漫步在法租界的街道上,随手指着某个不起眼的角落,慢悠悠地给你讲一个听来像是传说、但却真实发生过的故事。这种叙事上的“去中心化”,反而让整本书充满了韧性和生命力。它不仅仅是关于建筑、街道或历史事件的记录,更重要的是,它捕捉到了那种居住在上海的人们,代代相传的处事哲学——那种在变化中求生存、在妥协中寻得平衡的智慧。读罢全书,我感觉自己对“现代性”这个概念有了全新的理解:它不是一个终点,而是一个永恒的、充满张力的过渡状态。这本书的价值,就在于它忠实地记录了这种“过渡”。

评分☆☆☆☆☆

这本《上海·印象》实在是让人爱不释手,读完之后,仿佛自己也随着作者的笔触在那个魔幻的都市里穿梭了一遭。那种扑面而来的海派风情,不是那种刻板印象里的十里洋场,而是带着一丝丝烟火气的、真实而鲜活的上海。作者对细节的捕捉能力简直令人惊叹,无论是黄昏时分弄堂里飘出的吴侬软语,还是老式电车摇晃着驶过南京路时的那种独特的节奏感,都被描摹得栩栩如生。我尤其喜欢其中关于老建筑变迁的那些篇章,那些曾经辉煌一时的装饰艺术风格的楼宇,如今或被精心修复,或在时间的洪流中悄然隐去,每一次的更迭都像是一声叹息,诉说着这座城市永不停歇的生命力。这本书没有宏大的叙事,它就像是无数个精致的微观切片,拼凑出了一个立体而多维的上海侧影。读的时候,我常常需要停下来,闭上眼睛,试图去感受那种铅华洗尽后的宁静与从容,那是一种只有真正浸润在这座城市里才能体会到的独特韵味。它更像是一本写给老上海情结的一种温柔的致敬,对于初识上海的人,它提供了最好的引路灯;对于熟悉它的人,它则是一面映照回忆的镜子。

评分☆☆☆☆☆

说实话,一开始我对这类城市散文集是抱持着一丝怀疑态度的,总觉得很容易落入“标签化”和“概念化”的窠臼。然而,《上海·印象》完全打破了我的预设。它的独特之处在于,作者似乎完全放弃了对“伟大”或“标志性”事件的追逐,而是将镜头对准了那些被日常洪流冲刷得几近透明的角落和人物。比如对某个老式茶楼里阿姨们打麻将时那种固执的规矩的描摹,细腻到仿佛能听见麻将牌碰撞的声响;又比如对某个弄堂口修鞋匠的手艺传承的记录,那种近乎失传的耐心和技艺,被赋予了一种近乎史诗般的重量。这本书的笔法非常“轻盈”,它像一阵风,吹过那些历史的尘埃,没有刻意拔高,也没有贬低,只是忠实地记录了它们存在过、正在存在着的事实。这种克制而又饱满的情感表达,让读者可以自行填补很多空白,形成一种非常个人化的阅读体验,每一次重读,可能都会发现新的意趣,因为它捕捉到的不是一个固定的上海,而是一个流动的、充满可能性的瞬间切片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格,我只能用“迷离”来形容。它不像一般的散文那样逻辑清晰、层层递进,更像是一场在午夜时分,伴随着爵士乐响起后,在老洋房的落地窗前,微醺时分所展开的意识流叙事。作者频繁地使用一些带有光影对比和感官交织的描述,比如“霓虹灯将梧桐树的影子拉得比树干本身还要长”、“空气中弥漫着黄梅天特有的潮湿的甜腻感与煤烟的辛辣味”。这种非常注重氛围营造的写作方式,使得阅读的过程变成了一种近乎沉浸式的体验,你不是在“看”上海,而是在“感受”上海。它似乎刻意避开了那种教科书式的介绍,转而着重于捕捉那种转瞬即逝的、难以言喻的“感觉”。这种感觉常常是矛盾的:既有现代都市的喧嚣与效率,又潜藏着旧时代遗留下来的慵懒与诗意。对于渴望了解这座城市深层灵魂的读者来说,这本书提供了钥匙,但最终打开那扇门、看到里面景象的,还得靠读者自己的想象力和共情能力。

评分☆☆☆☆☆

照片很棒

评分☆☆☆☆☆

去图书馆最欢乐的就是能读到买不起的书

评分☆☆☆☆☆

照片还不错 尤其一张在“缔造一个中国的曼联”下小球员们的合影看着还蛮感慨的,这一晃都十多年了

评分☆☆☆☆☆

照片还不错 尤其一张在“缔造一个中国的曼联”下小球员们的合影看着还蛮感慨的,这一晃都十多年了

评分☆☆☆☆☆

照片很棒