3ds Max 光与材质的渲染艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:罗韬

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2010-6

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787113110215

丛书系列:

图书标签:

• 设计小径
• 3ds Max
• 渲染
• 材质
• 光照
• V-Ray
• Arnold
• 建模
• CG
• 数字艺术
• 室内设计

《光影秘境：3ds Max 艺术渲染探索》 本书是一本深入探讨3ds Max软件在艺术渲染领域应用的实用指南。它并非一本枯燥的技术手册，而是致力于为读者揭示如何在数字世界中驾驭光影的魔力，创作出极具视觉冲击力和艺术感染力的作品。 核心理念：超越技法，触及艺术 我们相信，真正的渲染艺术并非仅仅是参数的堆砌和插件的调用，而是对光影本质的深刻理解，以及将这种理解转化为图像表现力的艺术实践。《光影秘境》将带领读者跳出纯粹的技术层面，从艺术创作的角度出发，深入剖析光线在不同场景下的行为模式，以及材质如何通过对光的反射、折射、吸收来展现其独特的质感和情感。 内容深度：从基础到精通，循序渐进 本书将以一种系统而循序渐进的方式，引导读者逐步掌握3ds Max的渲染精髓。 第一部分：理解光影的语言 光线的物理与感知： 我们将首先回顾基础的光学原理，探讨不同光源（如点光源、太阳光、环境光）的特性，以及它们如何影响我们对空间的感知。理解光的衰减、阴影的锐利度与柔和度，将是后续所有创作的基础。 色彩的科学与情感： 色彩是光与材质交互的直观体现。本书将深入讲解色彩理论在3D渲染中的应用，包括色彩搭配、色彩平衡、冷暖对比等，以及如何利用色彩来营造特定的氛围和情感基调。 构图与叙事： 即使拥有精湛的光影和材质表现，如果缺乏良好的构图，作品也难以打动人心。我们将探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何通过镜头语言、景深控制来引导观众的视线，讲述一个引人入胜的故事。 第二部分：驾驭3ds Max的渲染引擎 核心渲染器的深入解析： 本书将聚焦于3ds Max中最主流的渲染引擎，详细解析其工作原理、核心参数设置以及高级技巧。我们将讲解如何根据项目需求，选择最合适的渲染器，并优化渲染流程以达到最佳效果。 材质系统的奥秘： 材质是赋予物体生命力的关键。《光影秘境》将带领读者深入理解3ds Max强大的材质编辑器，从基础的漫反射、高光、反射、折射，到复杂的置换、法线贴图、次表面散射等。我们将通过大量实例，展示如何创建出逼真且富有艺术感的金属、玻璃、木材、织物等各种材质。 灯光布局的艺术： 无论是写实还是概念化的渲染，灯光都是塑造场景氛围和空间层次的灵魂。本书将系统讲解三点布光、环境布光、全局照明等经典布光技巧，并在此基础上，探索更具创意和表现力的灯光设计方案，例如利用戏剧性的明暗对比、引导性的光束，以及通过局部照明来突出主体。 第三部分：高级技巧与创作实践 全局照明（GI）的精妙运用： 全局照明是营造真实感光照环境的核心技术。我们将深入剖析不同GI算法的优缺点，以及如何精细调整GI参数，解决光照不均、噪点等常见问题，从而获得柔和自然的光影效果。 体积光与雾气的表现： 体积光能够极大地增强画面的空间感和氛围感，例如阳光穿过窗户洒下的光束，或是在雾气弥漫的场景中。本书将讲解如何有效地创建和控制体积光，以及如何利用雾气和烟尘来增强场景的写实度和戏剧性。 后期合成与调色： 渲染完成只是创作过程的一部分。本书还将介绍后期合成与调色的重要性，以及如何在Photoshop等软件中，对3ds Max渲染出的图像进行进一步的优化和润色，包括色彩校正、光影增强、细节锐化等，使最终作品达到商业级水准。 案例解析与实战演练： 为帮助读者更好地理解和应用书中的知识，我们将提供一系列精心设计的案例，涵盖建筑可视化、产品渲染、概念设计等不同领域。通过详细的步骤演示和技巧讲解，读者可以亲手实践，将所学知识转化为实际创作能力。 目标读者： 3ds Max使用者，希望提升渲染质量和艺术表现力的设计师、艺术家、建筑可视化从业者。 对CG艺术创作感兴趣，并希望系统学习3D渲染技术的初学者。 寻求将技术与艺术完美结合，创作出更具感染力作品的创意人士。 《光影秘境：3ds Max 艺术渲染探索》将是一次关于光与影的视觉旅行，一次关于材质与细节的艺术雕琢。我们期待与您一同在这片数字画布上，挥洒创意，点亮灵感，共同探索3ds Max渲染艺术的无限可能。

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这本书的排版设计堪称典范，大量的图例和流程截图清晰地嵌入到文字描述中，使得阅读体验非常流畅，几乎不需要频繁地在书本和软件之间切换来回确认。整体的语言风格非常专业且富有激情，能感受到作者对光影艺术的热爱。最让我感到受益匪浅的是其中关于“环境设定”的章节，它强调了真实世界中光线来源的多样性和复杂性，并指导读者如何将这种复杂性有效地转化为可控的渲染参数。它不仅仅是教授如何制作漂亮的图片，更是在培养读者构建三维空间视觉的思维习惯。我尝试按照书中的步骤重建了一个复杂的室内场景，从初始的低质量预览到最终的精细出图，每一步的提升都印证了书中理论的有效性。这是一本值得放在工作台上随时翻阅，并且能在关键时刻提供灵感和技术支持的优秀著作。

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这本书的内容编排逻辑严谨，从基础的光线追踪原理到高级的材质构建，层层递进，非常适合希望系统提升渲染技艺的从业者。最让我印象深刻的是作者对“氛围感”的捕捉和传达。很多渲染教程只是关注技术参数的堆砌，但这本书却花费了大量篇幅来探讨“艺术性”——如何通过光线的冷暖、角度和硬度来烘托情绪，营造特定的空间感受。书中对胶片感渲染的探讨尤其精彩，它不只是简单地套用LUT，而是深入讲解了胶片颗粒、色差等光学现象在数字世界中的模拟方法。阅读过程中，我发现自己的观察角度都发生了变化，开始有意识地去注意现实世界中光线是如何与不同介质发生作用的。那些关于室内硬表面材质的PBR流程讲解，简洁明了，避免了冗余的术语，让人能迅速投入到实践操作中去。这不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何“看”和“表现”光影的艺术指南。

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这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了深邃的蓝色调，配上流动的光影效果，一下子就抓住了我的眼球。初次翻阅时，我就被其中丰富的案例和精美的图片所震撼。那些关于环境光照、表面材质的细节处理，简直是教科书级别的示范。作者在讲解复杂的光影原理时，总能用非常直观易懂的方式来阐述，即便是初学者也能很快抓住重点。比如，书中对于次表面散射（SSS）效果的模拟，不仅展示了最终惊艳的视觉效果，更深入剖析了渲染器中各个参数的调整逻辑，让人豁然开朗。那些关于HDRI贴图的应用技巧，也让我对如何构建真实感极强的室内外场景有了全新的认识。我尤其欣赏作者对不同渲染引擎特性的比较分析，这使得读者在选择工具时能更有针对性，避免走弯路。整体来看，这本书的专业性和实用性都达到了一个非常高的水准，绝对是值得反复研读的工具书。

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这本书的深度超出了我的预期，它没有停留在表层的“如何设置”上，而是深入到了“为什么这样设置”的本质层面。我特别欣赏作者在讲解复杂材质节点时的严谨态度。例如，当讨论到半透明材质（如玻璃、液体）时，书中详尽分析了折射率（IOR）对最终效果的决定性影响，并通过一系列对比实验，直观展示了不同IOR值下光线穿透物体的轨迹变化。这种科学的解构方式，极大地增强了读者对渲染底层逻辑的理解。阅读这本书，就像是获得了一把解开光线谜团的钥匙。它教会我不再盲目地调整滑块，而是根据物理规律去预判效果。对于从事产品可视化设计的朋友来说，书中关于金属拉丝和磨砂效果的制作方法，几乎是立竿见影的宝典，瞬间解决了困扰我很久的表面质感难题。

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坦白说，市面上的渲染书籍汗牛充栋，但真正能让人产生“醍醐灌顶”感觉的却很少。这本书做到了。它的价值不仅仅体现在对软件操作的指导上，更在于它传授了一种高效的工作哲学。作者对于“优化”的理解非常到位，如何在保证最终质量的前提下，合理分配渲染时间，书中给出了很多实用的捷径和陷阱规避策略。比如，在处理复杂反射时，如何利用光探针和补光层来减轻全局光照的计算负担，这些都是多年实战经验的结晶。此外，书中对渲染结果的后期处理流程也有独到的见解，强调了后期并非“补救”，而是与渲染本身同等重要的创作环节。通过作者的示范，我学会了如何通过精确的色彩校正和细节锐化，将原本略显平淡的渲染图提升到商业级水准。这种全流程的把控能力，才是区分普通操作者和高级艺术家的关键所在。

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