具体描述
《中国社会科学院文学研究所学术汇刊:中国文学史(套装全2册)》是由文学研究所组织余冠英、钱钟书和范宁等著名学者编写的我国第一部系统的古代文学史，上迄三皇五帝的传说时代，下至第一次鸦片战争前，系统地介绍了中国古代文学史的发展过程，恰当地评价了古代的作家和作品，对学术界产生了极为深远的影响。
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中国社会科学院文学研究所的这套《中国文学史》让我体会到了文学的魅力不仅仅在于其优美的文字，更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和时代精神。书中对每一位作家及其作品的介绍，都不仅仅停留在文学层面，还会深入挖掘其创作的社会背景、思想渊源以及对后世的影响。例如，在介绍李商隐的诗歌时，书中不仅分析了他诗歌的朦胧美和用典的特点，还探讨了他所处的晚唐时期政治动荡、藩镇割据的社会现实，以及他个人怀才不遇的经历，这些都为理解他诗歌中那种凄婉、哀愁的意境提供了重要的线索。对杜甫的介绍，书中更是详细阐述了他“诗史”的地位，他通过诗歌真实地记录了唐朝由盛转衰的历史进程，例如《茅屋为秋风所破歌》中对民生疾苦的关注，以及《兵车行》对战争残酷性的描绘，都体现了他深厚的人民情怀。我尤其欣赏书中对中国古典文学中“意境”这一概念的阐释，它不仅仅是景物的描绘，更是情与景的交融，是作者内心世界的映射。从“大江东去，浪淘尽”的豪迈，到“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的感伤，再到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的凄凉，不同的意境反映了不同的心境和对世界的理解。这套书的价值在于，它让我学会了如何去“读懂”文学作品，不仅仅是欣赏其表面的文字，更能体悟其深层次的含义和价值。
评分这套《中国文学史》在梳理中国文学发展脉络的同时，也对不同时期文学体裁的演变和创新进行了深入的探讨。从先秦的诗歌、散文，到汉代的赋，再到唐代的诗、宋代的词、元代的曲、明清的小说，每一种体裁的出现和发展，都伴随着社会文化的发展和人们审美趣味的变化。书中详细介绍了诗歌从《诗经》的现实主义到楚辞的浪漫主义，再到汉乐府的叙事性，以及唐诗的多样化风格，每一步都充满了创造力。特别是唐诗，其格律的成熟、意境的开拓、情感的丰富，达到了中国古典诗歌的巅峰，为后世树立了典范。而宋词，则在继承唐诗的基础上，发展出更为细腻、更为婉转的表达方式，尤其是慢词的出现，极大地拓展了词的容量和表现力。我记得书中对词牌的介绍，以及不同词牌所能承载的情感和意境，让我对词的艺术性有了更深的认识。元杂剧的出现，则标志着中国戏剧艺术的成熟，其结构严谨、情节曲折、人物鲜明，成为后来戏曲发展的基础。明清小说的兴盛，更是将中国文学推向了一个新的高潮。《四大名著》的出现，不仅仅是文学的奇迹，更是中国文化的重要组成部分。书中对这些小说题材的选择、人物的塑造、情节的安排以及思想内容的挖掘，都做了非常详尽的分析。我特别喜欢书中对《金瓶梅》的评价，它以市井生活为题材，以其写实的笔触和深刻的讽刺，展现了明朝中后期社会的复杂面貌，是不可多得的“世情小说”。这本书让我认识到，文学体裁的演变并非偶然，而是历史发展的必然结果，也是艺术家们不断探索和创新的体现。
评分在阅读中国社会科学院文学研究所这套《中国文学史》时，我最深刻的感受之一就是它对文学与社会历史紧密联系的强调。每一位文学家的创作，都不是凭空产生的，而是深深植根于他们所处的时代背景、社会思潮和人生经历之中。例如，唐代边塞诗的盛行，与当时国家疆域的拓展、对外战争的频繁以及军旅生活的艰辛息息相关。我能从那些慷慨激昂的诗句中感受到将士们的豪情壮志，也能体会到他们远离家乡的思念和对和平的渴望。而宋代词的婉约与豪放之别，也折射出宋朝在政治、经济、文化等方面所经历的变革与挑战。那些描写闺阁情思、离愁别绪的词作，往往也暗含着时代对女性命运的限制和个人情感的压抑。反之，像苏轼、辛弃疾那样充满爱国情怀和政治抱负的词人，他们的词作更是直接反映了当时民族矛盾的尖锐和对国家命运的担忧。我特别欣赏书中对文人集团的研究，比如魏晋时期“竹林七贤”的出现，不仅是文学上的创新，更是对当时政治压抑和士人精神困境的一种回应。他们的文章和行为，都带着一种反叛和独立的精神，为后世树立了独特的文化符号。从这个角度来看，文学史的阅读，不仅仅是欣赏优美的文字，更是通过文字去理解一个民族、一个时代的精神风貌和社会变迁。这本书在这方面的解读，让我觉得非常受启发，它将我从单纯的文字爱好者，引向了更深层次的思考，让我更加理解文学的生命力和价值所在。
评分这套《中国文学史》第二册更是将我带入了一个更为丰富多彩的文学世界。唐朝，那无疑是中国文学的黄金时代。李白飘逸洒脱的诗风，杜甫沉郁顿挫的风格，白居易通俗易懂的语言，王维诗画合一的意境，每一个名字都闪耀着独特的光芒。我仿佛能看到李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪迈，感受到杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯，体会到白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的顽强生命力。从边塞诗的雄浑激昂，到田园诗的宁静致远，再到讽刺诗的深刻批判，唐诗的多元化和高峰性在这套书中得到了淋漓尽致的展现。宋代，词的繁荣标志着文学形式的创新。苏轼的豪放，辛弃疾的婉约，李清照的细腻，欧阳修的清雅，他们用词牌这个精巧的载体，抒发着不同的情感和人生体验。我尤其沉醉于苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮阔，也为辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的悲壮而动容。元代，杂剧的兴起是中国戏剧史上的重要里程碑，关汉卿、王实甫等人的作品，以其生动的情节和鲜活的人物，赢得了广泛的赞誉。我能想象到当年观众们在戏院里为剧情的起伏而或喜或悲的情景。明清时期，小说的发展更是达到了前所未有的高度。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这四大名著，它们各自以独特的魅力，塑造了鲜活的人物形象，探讨了深刻的社会问题，构筑了宏大的叙事世界。尤其是《红楼梦》，它那细腻的心理描写和对社会人情世态的深刻洞察，让我感叹曹雪芹的才华横溢，也让我对那个时代的社会生活有了更深的理解。这套书对这些文学巨著的介绍，不仅有其产生的历史背景，还有对其艺术成就和深远影响的深入分析，为我提供了很多过去未曾注意到的细节和观点。
评分从读者的角度来说，这套《中国文学史》最大的价值在于它为我提供了一个全面而深入了解中国文学的框架。在阅读之前，我对中国文学的认知可能比较零散，知道一些名家名作，但缺乏系统性的了解。这套书就像一个指南针，指引我沿着历史的脉络，一步步地认识中国文学的演变。它从先秦时期一直讲到近现代，每一个时期、每一个朝代的文学特点、主要流派、代表作家和作品，都做了清晰的梳理。我能够清晰地看到，文学是如何在不同的历史时期，受到社会政治、经济、文化等因素的影响，并发生相应的变化的。比如，唐朝的诗歌创作，在安史之乱前后，风格上有所差异，书中对此也有提及，这让我理解了历史事件对文学创作的直接冲击。再比如，宋朝理学的兴起，对当时的文学也产生了重要的影响，书中也对此进行了分析。这套书也让我认识到，中国文学并非一成不变，而是不断发展、不断创新的过程。从诗经到唐诗，从唐诗到宋词，从宋词到元曲，再到明清小说，每一种体裁的出现和发展，都标志着中国文学的一个新的高峰。我特别喜欢书中对“文学革命”的介绍，它让我了解了白话文运动的意义，以及它对中国现代文学产生的深远影响。这套书不仅仅是一部文学史，更是一部关于中国文化和民族精神演变的史诗。
评分我最近拜读了中国社会科学院文学研究所这套《中国文学史》，不得不说，这套书的深度和广度都令我印象深刻。作为一名对中国文学史一直抱有浓厚兴趣的普通读者，我尝试着从一个更具象化的角度去感受这套巨著。翻开第一册，扑面而来的便是先秦时期那质朴而充满生命力的歌谣，我仿佛能听到《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲”的回响，感受到古人对自然和情感最原始的表达。接着，战国时期的诸子百家，他们那或辩驳、或抒情的文字，构建了中国思想的基石，也为后世文学提供了丰富的养分。屈原的《离骚》，那深沉的爱国情怀和浪漫主义的想象力，至今读来仍令人荡气回肠，我能感受到他笔下那忧国忧民的呐喊，以及对理想的不懈追求。汉代的赋，那种铺陈排比、辞藻华丽的风格，虽然在现代看来有些晦涩，但在当时却是文人雅士展示才华的重要形式，我能体会到那种宏大叙事的魅力，以及文字背后隐藏的时代气息。魏晋南北朝时期，文坛的变迁更是跌宕起伏，从建安风骨到山水诗的兴起，再到玄言诗的流行，每个时期都有其独特的文学印记。我尤其喜欢曹操的《短歌行》，那“对酒当歌，人生几何”的感慨，道出了多少英雄豪杰的壮志与无奈。而陶渊明，他那“采菊东篱下，悠然见南山”的田园诗意，更是为历代文人提供了一种精神的栖息地，我能够从中感受到远离尘嚣的宁静与超脱。这套书对于这些文学现象的梳理和分析，既有宏观的把握，又不乏对具体作品和作家细致的解读，让我对中国文学的早期发展有了更系统、更深刻的认识。
评分在我看来，中国社会科学院文学研究所这套《中国文学史》最令人称道之处，在于它对文学作品内部逻辑和艺术规律的深刻把握。它不是简单地罗列作家作品，而是深入剖析每一部作品的艺术特征、思想内涵以及它在中国文学史上的地位和影响。例如，对于《诗经》的“赋、比、兴”手法的运用，书中给出了非常生动的例子，让我理解了这些古老的手法如何能够创造出如此丰富多样的意境和情感。在谈到唐诗时，书中对李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风格，与杜甫“沉郁顿挫，语不惊人死不休”的风格做了细致的对比分析，让我体会到了他们各自独特的艺术魅力。对宋词的分析，书中不仅讲了词的声韵之美，还分析了词体如何能够更好地抒发婉约的情感，而不像诗那样侧重于叙事和议论。对于元杂剧，书中强调了其“合辙押韵，宾白唱叹”的艺术特色，以及“四折一楔”的结构模式，让我明白了其戏剧性的魅力所在。在小说方面，书中对《红楼梦》的评价，不仅仅在于其故事的曲折，更在于其对人物内心世界的细腻刻画，对封建社会由盛转衰的深刻预言，以及其在语言艺术上的高度成就。我尤其赞同书中对《聊聊》一书中那些充满奇幻色彩的鬼怪故事的分析，它不仅仅是志怪小说，更是对当时社会现象的一种隐喻和影射，充满了想象力和批判精神。这本书让我明白，优秀的文学作品，往往能够在形式和内容上都达到高度的统一，并且能够经受住时间的考验，产生深远的影响。
评分这套《中国文学史》在叙述过程中，常常会穿插一些文学史上的趣闻轶事和人物评价，这使得原本可能显得枯燥的学术内容变得生动有趣。比如，书中提到苏轼被贬黄州后，写下了《念奴娇·赤壁怀古》，这首词将壮丽的景色与历史的沧桑结合起来，展现了他豁达的人生观和豪迈的性格。书中还提及了“唐宋八大家”在文学上的相互影响和竞争，以及他们各自的文学主张和艺术风格，这让我对唐宋文学的繁荣有了更立体、更深入的认识。在谈到明代小说《三国演义》时，书中不仅分析了其宏大的战争场面和众多性格鲜明的人物，还提到了当时人们对这部小说的喜爱程度，以及它如何成为一种重要的文化符号。对我来说，最有趣的部分可能是书中对一些文学批评的介绍，比如“文以载道”和“为人生而艺术”的争论，以及不同时期文学流派之间的碰撞和融合。例如，在介绍晚明时期“公安派”的文学主张时，书中引用了袁宏道的诗句，让我感受到了那种追求个性解放和自然率真的文学风格。这本书就像一个引人入胜的故事，通过对文学作品的解读，展现了中国古代文人的精神世界和他们的生活态度。每次翻开这本书，都能从中发现新的乐趣和收获。
评分我对中国社会科学院文学研究所这套《中国文学史》的总体感觉是，它非常严谨、系统，而且具有很强的可读性。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是用一种相对平易近人的语言，将复杂的文学史知识清晰地呈现出来。书中不仅有对文学作品的分析，还有对作家生平、创作背景的介绍，以及对文学思潮和文学批评的探讨。比如，在介绍宋代文学时，书中不仅讲了苏轼、辛弃疾、李清照等大家，还提到了“唐宋八大家”的概念，以及当时文学评论的兴盛，像欧阳修、苏洵、苏辙等人的文学主张，都得到了详细的阐述。这让我明白了，文学的繁荣不仅仅是优秀作品的涌现，也离不开健康的文学批评和学术环境。在讲述明清小说时，书中对《儒林外史》的评价尤其令我印象深刻。它以其独特的讽刺艺术，揭露了科举制度下文人的虚伪和迂腐，也反映了当时社会的病态。我能感受到作者吴敬梓那种对社会现实的深刻洞察和批判精神。书中对于不同学派、不同风格的作家，也做了清晰的区分和比较，比如对“性灵派”和“公安派”的介绍，让我了解了明代文学的多元化和复杂性。此外，书中对文学史上的重要事件，如“文革”期间文学的遭遇，以及改革开放后文学的新气象，也都有提及，这使得这部文学史更具时代感和完整性。总的来说，这套书为我打开了一扇认识中国文学的窗户，让我对中国文学的博大精深有了更直观的感受。
评分这套《中国文学史》的叙述风格让我受益匪浅。它采用了既有学术的严谨性，又不失大众的通俗性。书中引用的史料和文学作品片段，都是经过精心挑选的，既能支撑其学术观点，又能引起读者的共鸣。例如，在讲述魏晋玄学与文学的关系时，书中引用了嵇康《与山巨源绝交书》中的一些段落，让我直接感受到那个时代文人的政治抱负和对自由精神的追求。在描写唐代边塞诗时，书中引用了王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”寥寥数语，便勾勒出苍凉雄浑的边塞景象，让我身临其境。在介绍宋代词时，书中引用了晏殊的《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这种对时间流逝和生命无常的淡淡伤感，通过精炼的语言表达出来，令人回味无穷。我特别喜欢书中对白居易诗歌的分析，它强调了白居易“乐府”的创作倾向，以及他诗歌的现实主义精神和通俗易懂的语言风格，这使得他的诗歌能够广泛流传，深入人心。书中还涉及了一些文学史上的争议，比如对某些作家的评价，以及某些作品的真伪问题，这些讨论都非常客观和深入，让我看到了学术研究的严谨性和多角度性。这本书让我觉得，学习文学史，不仅仅是记忆知识点，更是一个与古人对话，理解他们思想和情感的过程。
评分就是校对不细心。错别字特别多。尤其上册。
评分看了那么多版本的中国文学史，却是这“第一本”给我印象最深最震撼。对于周邦彦，吴文英等词人的评价实在客观，袁版本大多是避坏就好，挑着讲。其实文学研究，要讲究真，不能讲究“通过审核”问题。
评分就是校对不细心。错别字特别多。尤其上册。
评分中册关于，魏晋南北朝及隋唐，钱钟书所做值得一看。
评分就是校对不细心。错别字特别多。尤其上册。
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