具体描述
《篆刻》介绍了：篆书以纯线条为主，笔划平均整齐，结构对称调和，又具有屈伸自如、增减合法、挪让有序的特性。这种具有图案性与美术性的文字，通过篆刻家分朱布白的勾划与布局，安排在印章的方寸间，便能产生气象万千的艺术效果。
华夏瑰宝：石之文脉与匠心传承 —— 一部探索中华石文化与雕刻艺术的深度图集 本书并非聚焦于篆刻或寿山石雕的单一领域，而是以更为宏阔的视角，深入剖析中华大地数千年来，由“石”这一媒介所承载的文化脉络、工艺演变及其蕴含的哲学思想。我们试图通过对不同地域、不同历史时期的石材艺术的考察，构建一个立体的、多维度的“石之文明”图景。 第一部：溯源与材质——地质的艺术与文明的摇篮 本卷着重于探究中国不同地域的代表性石材的自然禀赋与人文价值的初始关联。 第一章：中国岩石版图的地理解读 我们将从地质学的角度出发，系统梳理中国主要的雕刻用石种类，包括但不限于青田石、昌化鸡血石、浙江叶蜡石、以及各类玉石（如和田玉、独山玉等）的成因、物理特性和色彩纹理的独特性。不同石材的硬度、韧性、光泽度如何决定了其在不同历史时期的应用倾向？例如，软性石材在早期印章和小型器物上的广泛应用，与坚硬玉石在礼器和陈设中的崇高地位之间的分野。 第二章：古代石材的采集与初加工 追溯至新石器时代乃至商周时期，古人如何识别、开采并初步处理这些天然矿物？章节将结合考古发现，展示古代采石场遗址的布局特点，以及早期工具（如石锤、青铜凿）在去除毛坯、定型基础轮廓中的作用。对“石材的品相鉴定”这一古老技艺的初步探讨，包括如何区分瑕疵、绺裂与天然美色。 第二部：器物与功能——石材在礼制与生活中的流转 这一部分将跳出单一的“印章”概念，探讨石材作为载体，在古代社会结构、宗教信仰和日常生活中的广泛功能。 第三章：石与礼器：威仪与祭祀的载体 重点研究石材在古代国家礼制中的地位。我们将详细图解分析汉代画像石、魏晋南北朝的石棺板雕刻，以及宋元明清时期用于祭坛、陈设的石制香炉、瓶座等。这些器物上的线刻、浮雕技法，展现了石头如何被赋予象征权力与天人沟通的庄严感。 第四章：石与文具：案牍生涯的清供 古代文人阶层对案头雅玩有着极致的追求。本章将详尽展示各类石制文房清供，如研山、笔架、镇纸、水丞等。我们不仅展示其精美之处，更侧重分析不同时期文人审美如何影响石材的选择和题材的取舍。例如，明代崇尚古朴、追求自然天成的“拙趣”，与清代对巧色运用、繁复雕琢的偏爱之间的风格演变。 第五章：建筑与装饰：石材的宏大叙事 石材在大型建筑中的应用是衡量一个文明技术水平的重要标志。本卷将收录大量宋代石狮、栏板、须弥座的雕刻细节图，以及明清官式建筑中的石雕构件。探讨其在防水、承重基础之上，如何通过螭龙、祥云、花卉等图案来宣扬皇权或祈福安康的主题。 第三部：技法与流派——雕刻语汇的拓展与深化 本书的核心内容之一，在于对不同雕刻流派中，区别于传统篆刻刀法（如平直、方峻的凿刻）的其他石材处理技法的系统梳理。 第六章：浅浮雕与高浮雕的视觉空间 系统比较山西、四川等地流行的石刻艺术中，浅浮雕（常用于墙面或碑刻）与高浮雕（常用于立体造像或摆件）在空间层次感、光影处理上的差异。重点解析如何通过刀法的深浅变化，营造出“透视”或“藏拙”的视觉效果。 第七章：线刻与阴刻的线条语言 线刻是石雕中最考验控刀精准度的技法之一。本章将展示古代工匠如何运用细如发丝的阴刻线条，表现织物纹理、毛发细节或水波起伏。对比不同地域的线刻风格——南方细腻柔和的线条与北方雄健有力的线条的风格差异。 第八章：圆雕与镂空的挑战 圆雕要求雕刻者对三维形态的把握达到极高的水准。本章将收录大量古代石雕罗汉像、动物雕塑的断面分析图，揭示其结构上的“藏拙”与“借力”之处，即如何在坚硬的石体内部保持稳固，同时在外形上呈现生动的动态感。镂空技法则展示了工匠如何利用石材的天然缺陷或弱点，通过精巧的掏空，增强作品的通透感和复杂性。 第四部：哲学与审美——石材艺术中的“意”境 本书最后一部分回归到艺术的本质：石材雕刻中所寄托的文化精神和审美取向。 第九章：天人合一：自然之道的抽象表达 探讨中国人如何看待“石头”——它不仅是材料，更是大地的骨骼，是时间的凝固。古代石雕题材中，松、竹、梅、山水等元素如何被抽象化，以适应石材的物理限制，并最终传达出隐逸、超脱的哲学追求。 第十章：流派交融与当代对话 简要概述二十世纪以来，随着区域性石雕技艺的交流与碰撞，不同地方的技法是如何相互影响、相互融合的。并以当代石雕艺术家的部分非传统题材作品为例，探讨如何在尊重传统材料特性的前提下，用新的审美视角和工具，继续深化石材作为艺术载体的可能性与表现力。 结语：永恒的物质与不朽的匠心 本书旨在提供一份关于中华石材艺术的全面、精深的研究资料，它跨越了篆刻的局限，涵盖了从地质到礼器，从线刻到圆雕的广阔领域，旨在让读者领略石头深藏的文化重量与代代相传的精湛匠艺。
作者简介
陈石，原名陈蔚石。1949年生。书法、篆刻家，寿山石文化理论研究家，国家高级工艺美术师，福建省工艺美术高级职称评委库成员。
1967年毕业于福州工艺美术学校，后入福建师范大学深造。篆刻艺术师从著名书画家、印坛名宿潘主兰。其印章风格古朴苍劲、稳健豪迈。集有《诗人印谱》《金陵十二钗印谱》《寿山石品名印谱》等；著有《寿山石图鉴》《寿山石雕艺术》《寿山石文化》《鉴识寿山石》等专著。
现为福建寿山石文化艺术研究会会长、篆刻专业委员会主任委员、中国书画艺术委员会委员、福建书法家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国中南林业科技大学(艺术)客座教授、中国寿山石馆常务顾问、香港国际寿山石协会终身荣誉顾问和台湾中华印石艺术收藏协会顾问。
目录信息
概述一、篆刻的印字二、篆刻的基本工具三、篆刻的章法四、篆刻的刀法五、篆刻的用石六、篆刻的步骤 1、白文印的篆刻步骤 2、朱文印的篆刻步骤七、篆刻的边款八、作品欣赏
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读后感
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