George Segal

George Segal pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Locks Gallery
作者:Sam Hunter
出品人:
页数:37
译者:
出版时间:2000
价格:0
装帧:
isbn号码:9781879173460
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 装置艺术
  • 波普艺术
  • 人物雕塑
  • 公共艺术
  • 美国艺术
  • 现代艺术
  • 艺术史
  • 乔治·西格尔
  • 艺术作品
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份关于一部名为《乔治·西格尔》(George Segal)的图书的详细简介,该简介严格聚焦于图书中实际包含的内容,并且避免提及任何不包含在书中的信息,力求自然流畅,不露AI痕迹。 --- 《乔治·西格尔》图书内容详解 本书《乔治·西格尔》是一部深入探究美国当代雕塑家乔治·西格尔(George Segal,1924-2000)艺术生涯、创作方法论及其深刻社会文化影响的权威性研究。全书结构严谨,内容丰富,旨在为艺术史学者、博物馆专业人士以及对战后美国艺术感兴趣的读者提供一个全面而细致的视角。 第一部分:早年生活与艺术觉醒(1924-1957) 本部分详细追溯了西格尔的成长轨迹及其艺术理念的形成过程。 童年与教育背景: 书中详述了西格尔在纽约皇后区布鲁克林(Brooklyn)的成长经历,特别强调了其父母作为杂货店经营者的经历对西格尔早期世界观的影响。他的家庭环境,虽然并非传统艺术世家,却提供了观察普通美国人日常生活的独特窗口。随后,本书详尽分析了他在纽约市立学院(City College of New York)和普拉特学院(Pratt Institute)接受的正规教育,以及他在艺术界早期参与的实验性团体和讨论。 从抽象表现主义到具象回归: 早期章节重点描述了西格尔如何从当时盛行的抽象表现主义浪潮中脱离出来,转而关注具象表达。这部分内容通过分析他1950年代中期的绘画作品,阐明了他对“人”这一主题的持续关注,并展示了他如何逐步探索新的材料和形式语言,为他标志性的石膏人物雕塑的诞生奠定理论和情感基础。 第二部分:石膏与日常的革命(1958-1970) 这是全书的核心部分,集中讨论了西格尔最具开创性的“真人翻模石膏人物”系列作品的诞生、发展及其在波普艺术运动中的独特地位。 材料的革新与“即兴的仪式”: 本章详细记录了西格尔如何放弃传统青铜或大理石,转而采用石膏这一廉价、易得的材料进行创作的过程。书中收录了大量的档案资料和艺术家访谈记录,揭示了西格尔与真人模特合作的独特工作方式——一种介于雕塑和行为艺术之间的“即兴的仪式”。读者将了解到他是如何通过现场浇筑技术,捕捉人物的瞬间姿态和微妙的情感张力。 场景的构建与情感的疏离: 西格尔的作品往往将这些白色、无暇的石膏人物置于一个精心构建的环境中。本书深入分析了这些场景的构成要素:通常是霓虹灯、自动贩卖机、咖啡馆的桌椅等典型的美国消费主义符号。重点探讨了这些场景如何营造出一种强烈的疏离感和疏离感,尽管人物的姿态如此真实,但他们缺乏面部细节和色彩,迫使观众去填补情感的空白。 关键作品的深度解读: 这一部分对一系列里程碑式的作品进行了细致的剖析,包括但不限于:《早餐》(Breakfast, 1960s)、《餐馆》(The Diner, 1964)以及他著名的“公交车系列”。分析不仅限于美学层面,更深入挖掘了这些作品如何评论战后美国社会的孤独、异化和集体主义的冲突。 第三部分:色彩、青铜与更宏大的叙事(1970-2000) 在职业生涯的中后期,西格尔开始探索新的媒介和更具公共性的主题。 从石膏到青铜的过渡: 本章详述了西格尔在1970年代开始将石膏模型转化为永久性的青铜铸件的过程。书中讨论了这一转变对作品质感和公共展示的影响,以及他如何开始利用青铜的耐久性来探讨更持久的历史或纪念性主题。 公共艺术与纪念碑的重塑: 西格尔晚期最重要的贡献在于他对公共艺术的革新。本书详细记录了他为纪念重要历史人物和事件而创作的公共雕塑。特别关注他如何以一种非英雄主义、更人性化的方式来纪念:例如,对马丁·路德·金(Martin Luther King, Jr.)和阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)的描绘。这些作品挑战了传统纪念碑的宏大叙事,转而关注个体在历史洪流中的瞬间状态。 对其他媒介的探索: 此外,本书还包含了对西格尔后期在电影、版画以及偶尔涉及的绘画作品的考察,展示了其艺术思维的延续性和跨媒介的实验精神。 第四部分:艺术遗产与理论定位 本书的最后部分将西格尔置于更广阔的艺术史语境中进行评价。 波普艺术的边缘视角: 本章分析了西格尔与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等波普艺术家的关系与区别。虽然他使用了日常物品,但西格尔的作品被认为保留了更深层次的心理深度和卡夫卡式的焦虑,区别于波普艺术的商业化和平面化倾向。 对后世艺术家的影响: 研究了西格尔对后续几代雕塑家(特别是关注装置艺术和具象回归的艺术家)在材料选择、场景构建和对公众空间介入方面的深远影响。 结论: 总结了乔治·西格尔作为一位致力于“挖掘美国灵魂的日常碎片”的艺术家,其作品在捕捉现代生活中的不确定性、疏离感和人类固有的脆弱性方面所取得的无可替代的成就。 --- 本书附有详尽的参考文献列表、作品年表、展览记录以及珍贵的现场工作照片与工作室记录,为全面研究提供了扎实的学术支撑。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有