Picasso and Apollinaire

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出版者:University of California Press
作者:Peter Read
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2010-06-01
价格:USD 34.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780520265929
丛书系列:
图书标签:
  • 3
  • 毕加索
  • 阿波利奈尔
  • 立体主义
  • 现代艺术
  • 诗歌
  • 艺术史
  • 20世纪艺术
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 艺术合作
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具体描述

Pablo Picasso, the inventor of Cubism, and Guillaume Apollinaire, the inventor of Surrealism, met in 1905, forged a close friendship, and between them laid the foundations of modernism in twentieth-century art and literature. Apollinaire's death in the 1918 flu epidemic did not diminish his importance to Picasso, who continued to draw on the poet for inspiration until his own death in 1973. "Picasso and Apollinaire" is a lively and impeccably researched examination of the creative interaction and fraternal complicity between the artist and the poet, as reflected in such works as Picasso's polymorphous portraits of Apollinaire, his 1907 drawings for Apollinaire's Bestiary poems, and the self-portrait he drew on the night the poet died. Peter Read delves into unpublished archive documents to show that many of Picasso's subsequent drawings, paintings, and sculptures were shaped by his response to the poet's most lyrical and uninhibited writing. Along with an authoritative discussion of Apollinaire's best poetry, prose, and critical writing, the book opens unexpected pathways through Picasso's career-his early exhibitions in Paris, the fierce iron reliquary "Woman in a Garden" his commemorative, semi-abstract painting "The Kitchen", his monument to Apollinaire in Saint-Germain-des-Pres-and throws new light on the cultural and political context in which these works were produced.

《现代主义的交织:巴黎的艺术与文学图景(1900-1930)》 一部深入剖析二十世纪初巴黎文化熔炉的恢弘史诗 在二十世纪的第一个十年,巴黎如同一个被点燃的火药桶,艺术与思想的火花四溅,彻底重塑了西方世界的审美与哲学基础。本书并非聚焦于任何特定的个人传记或单一艺术流派,而是以一个宏大的视角,构建了一幅细致入微的现代主义发展全景图。我们探寻的,是那个时代巴黎这座城市本身——它的咖啡馆、沙龙、画廊以及隐藏在蒙马特和蒙帕纳斯阴影下的工作室——是如何催生了前所未有的创作革命。 本书将横跨1900年至1930年这一关键时期,重点考察“新艺术”(Art Nouveau)的衰落与“现代主义”(Modernism)的崛起之间的复杂过渡。我们不将目光局限于画布或雕塑本身,而是深入挖掘支撑这些艺术形式诞生的社会、政治和技术背景。 第一部分:世纪之交的余晖与潜流(1900-1907) 本章首先描绘了“美好年代”(Belle Époque)的表象繁荣及其下潜伏的焦虑。我们将审视印象派与后印象派遗产如何被吸收、批判,并最终被新的感知方式所取代。 沙龙的权力更迭: 分析官方学院派与新兴独立展览之间的张力。探讨早期现代主义者(如马蒂斯在野兽派中的探索)如何挑战既有的评判标准。 科技与都市节奏: 考察汽车、电影和电报这些新技术如何加速了感官体验,并影响了艺术家对时间与空间的感知。这些变化如何促使艺术家寻求一种更直接、更具冲击力的表达方式? 文学领域的初步实验: 在文学方面,我们关注象征主义的最后余晖以及早期对叙事结构进行解构的尝试。探讨诸如亨利·詹姆斯(Henry James)晚期作品中对心理深度的挖掘,以及普鲁斯特(Marcel Proust)对记忆与时间流逝的细腻捕捉,如何为后来的意识流叙事奠定了基础。 第二部分:立体主义的革命:结构的崩塌与重建(1907-1914) 这是现代主义艺术史上最具决定性的阶段之一。本书将详细剖析对西方视觉文化产生颠覆性影响的“立体主义”运动的诞生与发展。我们关注的不是谁发明的,而是这种“看待世界的方式”是如何产生的。 源头与影响的扩散: 考察非西方艺术(特别是非洲和伊比利亚雕塑)对西方艺术家思想的冲击,以及这些“原始”形式如何提供了一种逃离文艺复兴透视法的途径。 分析性与综合性立体主义的辩证: 详细区分这两种阶段的艺术实践,分析它们如何共同瓦解了单一视点,并引入了多重视角的分析方法。这不仅仅是绘画技巧的改变,更是对现实本体论的挑战。 跨界合作的萌芽: 在此阶段,文学界开始对立体主义的视觉语言做出反应。我们研究特定诗歌如何开始模仿破碎的图像和并置的意象,模糊了绘画与诗歌的界限。 第三部分:战争的阴影与达达的虚无(1914-1924) 第一次世界大战不仅改变了欧洲的政治版图,也彻底摧毁了对进步与理性秩序的信仰。本书的这一部分聚焦于战时和战后的文化反弹。 战时疏离与抽象的胜利: 考察艺术家如何逃离巴黎,以及在瑞士苏黎世等地兴起的反艺术运动。分析抽象艺术(如至上主义和风格派)如何试图从混乱中建立一种纯粹的、普世的视觉语言。 达达主义:对逻辑的嘲弄: 深度剖析达达主义作为一种文化防御机制的运作。分析其反理性的、基于偶然性和荒谬的创作方法,以及它如何利用拼贴、现成品(ready-mades)等手段,对资产阶级审美进行无情的攻击。 早期超现实主义的酝酿: 考察达达主义的能量如何逐渐转向对潜意识和梦境的探索。分析弗洛伊德的心理学理论在巴黎知识分子圈中的传播,以及它如何成为超越现实的“超现实”领域的入口。 第四部分:风格的定型与流派的分化(1924-1930) 战争结束后,现代主义进入了一个相对成熟的阶段,各种流派开始固化,并试图建立自己的理论体系,同时开始与政治力量产生更直接的关联。 超现实主义的正式建立: 详细分析超现实主义运动的宣言、目标和核心方法(如自动书写、催眠状态下的创作)。探讨其如何试图将日常经验与非理性领域融合,创造一种新的“绝对现实”。 建筑与设计的现代性: 将目光转向功能主义建筑的兴起。分析勒·柯布西耶等人在巴黎的实践,以及他们如何试图用清晰、标准化的设计原则来重塑城市环境,这与某些精英艺术家的主观探索形成了鲜明对比。 文学的成熟与意识流的巅峰: 考察意识流叙事在詹姆斯·乔伊斯等人的作品中达到顶峰后的发展。分析文学语言如何继续挑战传统语法结构,并试图捕捉人类心智的完整、不间断的活动。 结论:现代主义的遗产与未完成的对话 本书的收尾部分将总结1900年至1930年间巴黎文化运动的长期影响。我们将探讨,尽管这些流派在形式上取得了巨大成功,但它们是否成功地实现了改变社会和人类经验的宏大抱负?通过对这一时期艺术、文学和思想交叉点的细致梳理,本书旨在提供一个多维度的分析框架,帮助读者理解现代世界是如何在巴黎的咖啡馆和工作室中被一次又一次地重新发明的。本书是一部关于创造力、破坏性与不懈探索精神的史诗。

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