The Cambridge Companion to Shakespearean Tragedy (Cambridge Companions to Literature) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:McEachern, Claire 编

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2003-02-03

价格:USD 88.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521790093

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Tragedy
Literary Criticism
Cambridge Companions
Renaissance Literature
English Literature
Drama
Literary Theory
Shakespearean Studies
Elizabethan Era

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The Cambridge Companion to Shakespearean Tragedy acquaints the student reader with the forms, contexts, critical and theatrical lives of the ten plays considered to be Shakespeare's tragedies. Shakespearean tragedy is a highly complex and demanding theatre genre, but the thirteen essays, written by leading scholars in Britain and North America, are clear, concise and informative. They address the ways in which Shakespearean tragedy originated, developed and diversified, as well as how it has fared on stage, as text and in criticism. Topics covered include the literary precursors of Shakespearean tragedies (medieval, classical, and contemporary), cultural backgrounds (political, religious, social, and psychological), and the subgenres of Shakespeare's tragedy (love tragedy, revenge tragedy, and classical tragedy), as well as the critical and theatrical receptions of the plays. The book examines the four major tragedies and, in addition, Titus Andronicus, Romeo and Juliet, Julius Caesar, Antony and Cleopatra, Coriolanus and Timon of Athens.

好的，这是一份关于《剑桥莎士比亚悲剧伴侣》（The Cambridge Companion to Shakespearean Tragedy）内容之外的图书简介，旨在详细描述其他主题的文学著作，确保内容详实且无AI痕迹。 --- 《文艺复兴晚期英国戏剧的政治图景：权力、性别与异见》图书简介本书深入剖析了伊丽莎白一世和詹姆斯一世统治时期（约1576年至1642年）英国舞台上的复杂政治生态，重点考察了权力结构、性别表征以及异议声音如何在戏剧文本中被构建、挑战和掩盖。我们不再将此阶段的戏剧视为一个同质化的“黄金时代”，而是将其置于一个充满宗教冲突、王位继承危机和殖民扩张初期张力的历史语境中进行审视。第一部分：王权的剧场性与神圣性本书首先探讨了“君权神授”理论在剧场中的体现与解构。在詹姆斯一世时代，君主制理论愈发理论化，戏剧则成为上演和测试这些理论的隐秘场所。我们将分析克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）后期剧作中对绝对君主的暧昧态度，特别是《帖木儿大帝》中对异域强权的赞美与警惕。随后，焦点转向了宫廷阴谋与复仇叙事。我们细致考察了托马斯·海伍德（Thomas Heywood）等剧作家如何处理历史上的叛国罪和密谋，以及这些叙事如何反映了观众对王室稳定的深层焦虑。重点分析了“王子复仇记”这一子类型的结构：英雄的道德困境往往与其政治责任紧密相关，而非仅仅是个人情感的纠葛。这些剧作不仅娱乐大众，更在无形中重申了国家机器的必要性，即使其维护者本身充满缺陷。第二部分：性别角色的流动性与界限文艺复兴晚期的舞台是性别表演的试验场。本书的第二部分致力于揭示，尽管社会对女性角色的约束日益严格，但剧场却提供了审视甚至颠覆这些界限的独特空间。我们详细考察了“女扮男装”（Breeches Roles）现象的社会根源。并非所有女扮男装都等同于对父权制的直接挑战。通过分析约翰·弗莱彻（John Fletcher）喜剧，例如《洁白的少女》（The Coxcomb）中的女性角色，我们发现她们对男性服饰的使用，往往服务于增强她们在婚姻市场上的策略优势，而非彻底的性别解放。她们的“解放”最终必须回归到合法的社会秩序中，即婚姻的缔结。更进一步，我们考察了“男性化女性”和“女性化男性”的形象。例如，乔治·查普曼（George Chapman）作品中那些具有学者气质或过于情感化的男性角色，如何被置于嘲讽或道德审判之下，反映了当时社会对传统男性气质规范的焦虑。这种对性别二元对立的微妙侵蚀，构成了当时社会张力的一个重要侧面。第三部分：城市生活、商业伦理与道德滑坡伦敦的快速城市化和商业的兴起，为戏剧提供了全新的主题素材。本书的第三部分聚焦于“城市喜剧”（City Comedy）这一体裁，探讨了新兴的中产阶级、金融投机以及日益世俗化的道德观。本节对本·琼森（Ben Jonson）的讽刺喜剧进行了深入细读，特别是《福尔斯普夫》（Volpone）和《炼金术士》（The Alchemist）。琼森笔下的伦敦是一个充满骗局和贪婪的熔炉。这些戏剧的核心冲突不再是王室继承，而是资本积累与道德腐败之间的永恒斗争。我们分析了琼森如何运用古典的讽刺手法来描绘现代的投机主义者，揭示了财富如何扭曲了人际关系和商业契约。此外，我们还考察了普通市民在戏剧中的出现频率的增加。从托马斯·德克（Thomas Dekker）描绘的市井生活到早期小报文化的渗透，这些作品为我们提供了理解当时非贵族阶层世界观的独特窗口。它们反映了底层人民对高利贷、司法不公以及社会阶层固化的复杂情感。第四部分：宗教、异端与国家安全在英格兰宗教改革余波未平的背景下，宗教冲突是构成戏剧潜台词的重要元素。本书的最后一部分探讨了异见者和“他者”在剧场中的形象塑造。我们将审查反映在早期剧作中对天主教徒、犹太人和清教徒的描绘。例如，在一些早期剧本中，对犹太人的刻板印象（如夏洛克在更早时期的影响）如何被挪用到对伦敦金融界“外来者”的批判中。这些刻画往往服务于强化主流新教国家的身份认同，但也无意中暴露出国家对内部不忠诚的恐惧。特别值得注意的是，涉及“非正统”信仰的剧作常常被审查制度所压制。因此，对异端的讨论往往采取寓言或历史回顾的方式。本书通过分析一些鲜为人知或被禁演的作品残存片段，重构了当时知识分子在表达宗教疑虑时所采取的迂回策略，以及剧作家如何利用古罗马或古希腊的背景来探讨当代英国的信仰危机。结论：剧场的终结与遗产本书最后简要回顾了1642年清教徒关闭剧院的事件，将其视为文艺复兴晚期剧场政治实验的一个句号。戏剧的“终结”并非因为其缺乏政治影响力，恰恰相反，正是因为它被视为一个过于强大、难以控制的政治和道德传播媒介。本书旨在揭示，这些戏剧作品是如何在看似娱乐的外衣下，持续与权力中心进行着一场复杂而微妙的对话。 ---